原版引进贝多芬弦乐四重奏C小调总谱 正版音乐曲谱 湖南文艺书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540442026

商品编码：29867645869

丛书名： NO.19贝多芬弦乐四重奏C小调OP.184

开本：32开

出版时间：2008-10-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

• 产品名称：弦乐四重奏C小调OP.18/4
• 是否是套装: 否
• 书名: 弦乐四重奏C小调OP.18/4
• 定价: 12.00元
• 出版社名称: 湖南文艺出版社
• 出版时间: 2011年1月
• 作者: 其他作者
• 书名: 弦乐四重奏C小调OP.18/4
• ISBN编号: 9787540442026

 

Ⅰ.Allegro ma non tanto
Ⅱ.Selerzo.Andante scherzoso quasi Allegretto
Ⅲ.Menuetto.Allegretto
Ⅳ.Allegro

贝多芬原打算将一首e小调四重奏用作他的第三首弦乐四重奏，并且已经为这首作品写出了两个主题的草稿，但这两个主题并未用在后来作为第四表的e小调四重奏中，而是被放到了一旁，取而代之的是G大调第二弦乐四重奏，其中的终乐章以及降B大调四重奏（第六）的终乐章和F大调四重奏的四乐章的草稿均出现在贝多芬1799和1800年的一本草稿簿中。不过，我们可以肯定G大调四重奏的主体部分完成于1799年，而且这一年完成的作品还包括他的七重奏和作为第五弦乐四重奏发表的A大调四重奏（其中变奏部分的主题不同）。A大调四重奏的整体构思受到了莫扎特同一调性四重奏的影响。

音乐殿堂的瑰宝：贝多芬弦乐四重奏的永恒魅力 一部关于人类精神深度与音乐形式完美结合的宏伟著作 贝多芬的弦乐四重奏，被誉为“音乐的圣经”，是古典音乐史上最受推崇和研究的室内乐作品集之一。这套作品不仅仅是作曲家个人心路历程的忠实记录，更是对人类情感、哲学思考乃至社会变迁的深刻反思。它们跨越了古典主义的严谨结构，预示了浪漫主义的汹涌澎湃，在和声运用、对位技巧和奏鸣曲式的发展上树立了后人难以企及的标杆。 本套乐谱集合，旨在为专业演奏家、资深音乐学者以及对古典音乐抱有深厚热情的爱好者，提供一套严谨、权威且经过精心校订的演奏版本。我们深知，对于贝多芬晚期作品，每一个音符、每一个表情术语都蕴含着作曲家深沉的意图。因此，本出版物在文本的准确性上力求精益求精，确保演奏者能够最大限度地还原作曲家创作时的精神面貌。 结构与演进：一部跨越时代的音乐史诗 贝多芬一生创作了十六部弦乐四重奏，通常根据其创作风格和主题的成熟度，被划分为三个重要阶段：早期、中期和晚期。对这三个阶段的深入剖析，是理解贝多芬音乐思想演变的关键。 第一阶段：早期（海顿的影子与个性的萌芽） 早期的弦乐四重奏（如作品18的六首）明显继承了海顿和莫扎特的衣钵。它们结构清晰，风格优雅，充满了古典主义的平衡与和谐。然而，即使在这些作品中，贝多芬也开始展露其不甘平庸的个性。对位技巧的运用更加大胆，和声的色彩也更为丰富，预示着他未来在形式上进行突破的决心。这些作品是学习古典室内乐语法的绝佳教材，它们要求演奏者具备精准的音准、清晰的线条感以及对古典乐句的敏锐把握。 第二阶段：中期（英雄主义与戏剧张力） 中期作品，特别是著名的“拉祖莫夫斯基”三首（作品59），标志着贝多芬创作进入了成熟期。这些作品篇幅宏大，情感强度空前，充满了英雄主义的气概和强烈的戏剧冲突。他开始打破传统奏鸣曲式的界限，扩展乐章长度，并引入更具震撼力的和声冲突。在这些作品中，四件乐器不再是简单的对话关系，而是构建了一个充满张力的微型管弦乐队。特别是对赋格（Fugue）的运用，展现了贝多芬对巴赫传统的继承与创新。演奏这些作品，需要团队之间具备极高的默契和对结构宏大叙事的掌控能力。 第三阶段：晚期（哲思与超越——精神的彼岸） 晚期弦乐四重奏（作品127至135，包括《大赋格》作品133）是贝多芬精神世界的最终呈现。此时，作曲家已经遭受了严重的耳聋折磨，他的音乐转向了更深层次的哲学沉思和精神探索。这些作品在和声、节奏和曲式上极具前瞻性，常常被认为超越了其所处的时代。它们充满了神秘感、对位学的复杂交织，以及对人类苦难与救赎的终极追问。这些作品要求演奏者不仅是技术上的专家，更是精神上的朝圣者，需要对每一个细微的动态变化和快速的调性转换进行深刻的理解和诠释。它们是室内乐演奏的“珠穆朗玛峰”。 演奏者的必备工具：校订与准确性 一套高质量的总谱，其价值不仅在于完整性，更在于其校订的严谨性。本引进版本经过多方权威版本比对和审校，特别关注以下几个方面： 1. 音高与指法标记的清晰化： 针对现代乐器和演奏习惯，对一些模糊的指法标记进行了考证和澄清，确保了演奏的便捷性和音色的准确性。 2. 动态标记的忠实还原： 贝多芬对力度（piano, forte）和表情（espressivo, scherzando）的指示极为精确。本总谱细致地还原了这些标记，避免了后人过度“浪漫化”的演绎可能带来的偏差。 3. 对位线条的视觉化： 在复调织体复杂的乐章中，清晰的乐谱排版能够帮助演奏者迅速定位自己的声部，并与其他声部进行有效的互动与“对话”。 学习与研究的价值 对于音乐教育机构而言，这套总谱是进行系统化弦乐四重奏教学的理想材料。学生可以循着贝多芬的创作轨迹，清晰地看到古典主义如何被瓦解、重构，并最终蜕变为一种全新的表达方式。 对于研究人员而言，它提供了可靠的文本基础，可以进行严谨的音乐分析，探讨贝多芬如何在有限的四件乐器内，创造出无限的可能性。 贝多芬的弦乐四重奏，是人类文明宝库中不可或缺的财富。它们不仅考验演奏家的技艺，更挑战听众的灵魂。拥有这套精确的总谱，就是获得了通往这座音乐殿堂的钥匙。投入时间去钻研和演奏它们，无疑是对音乐艺术最深沉的致敬。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到书的时候，我其实有点望而生畏，觉得这可能超出了我目前的演奏能力范围。我甚至怀疑自己是否真的有资格去触碰这样的文本。然而，随着我开始逐页细读，那种最初的恐惧感渐渐被一种强烈的探索欲所取代。它不仅仅是让你“拉对音高”，更是在引导你理解贝多芬在创作这部四重奏时所处的心理状态和音乐哲学。谱子中的每一个记号，每一个休止符的长度，都仿佛在低语着一段历史。我开始意识到，学习音乐的深度，远比我以前想象的要广阔得多。这本书就像是一个深海潜水仪，把我带到了一个全新的深度，让我看到了以前从未察觉到的音乐结构和情感暗流。这已经不是单纯的“技能训练”了，而是一次深刻的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本曲谱的“重量级”不仅仅体现在它的内容深度上，更体现在它对学习者心理上的震撼力。当我把这本乐谱摊开放在谱架上时，那种正式感，简直让我觉得自己像是在参加一场极其重要的音乐会预演。我之前总觉得练习时可以稍微松懈，但面对如此权威和严谨的文本，任何一丝马虎都显得不那么光彩。它就像是一位沉默的、但要求极高的导师，时刻在旁边监督着你的每一个音符。对于我们这些非科班出身，却又对古典音乐有着近乎偏执热爱的业余爱好者来说，拥有它就像是获得了一张进入高阶殿堂的门票。虽然我可能永远无法完全达到它所要求的演奏标准，但光是能沉浸在这种纯粹的音乐文本中，感受大师思想的脉络，就足以让人心满意足了。这种精神层面的满足感，是那些快速简易教程完全无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚把这本厚厚的乐谱捧在手里，沉甸甸的，光是这装帧就透着一股子专业劲儿！我本来是想找点轻松的古典入门曲集，结果不小心挑了这本“硬货”。说实话，我一个拉了几年琴的业余爱好者，看到这些密密麻麻的五线谱和复杂的指法标记，心脏都有点漏跳一拍。它给我的感觉就像是直接把我领到了贝多芬本人的工作室门口，那种严谨和原汁原味的气息扑面而来，一点都不含糊。翻开内页，那纸张的质感也特别好，印刷清晰得仿佛能看到作曲家当年的墨迹。虽然说我对C小调的“鬼火”四重奏还有点畏惧，但光是能拥有这样一套权威的、据说流传有序的“原版引进”资料，就觉得值回票价了。这不光是一本练习工具，更像是一件值得收藏的艺术品，时刻提醒着我要对音乐保持敬畏之心。那种对细节的极致追求，真的不是市面上那些简化版或改编版能比拟的。我得花上好一阵子才能把这些符号完全消化掉，但光是翻阅的过程，就已经是精神上的洗礼了。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始钻研室内乐，就发现市面上很多出版的乐谱在某些音符处理上总觉得怪怪的，特别是那些经过多人转抄和编辑的版本，总有点“失真”的味道。所以我一直在寻找那种能最大程度还原作曲家初衷的文本。这本湖南文艺出版的引进版本，拿在手上就让人感到踏实。我尤其关注了它对指位和弓法标记的处理，很多地方的处理方式和我过去习惯的完全不一样，那种清晰到近乎苛刻的标记，让我不得不重新审视自己对这首作品的理解深度。我甚至拿它和我收藏的一本旧版德文版做了细微对比，发现很多细微之处的差异，足以影响到最终的音乐呈现效果。对于追求极致音准和风格纯正的演奏者来说，这种“总谱”的价值是无可替代的。它迫使你跳出舒适区，去思考贝多芬在那个特定的历史时期，到底想让你的乐器发出什么样的声音。这哪里是简单的“看谱”，简直就是一次严肃的学术探究过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最欣赏的是它在版本校订上的严谨态度。对于像贝多芬这样经典的室内乐作品，不同时期的版本差异是巨大的，往往一个重音或一个连奏的处理，就能让整部作品的情绪截然不同。这本引进的总谱，明显是下足了功夫去追溯最可靠的源头。我试着按着上面的指示去演奏了其中一个乐章的关键段落，那种强烈的对比感立刻显现出来——以前听起来略显“柔顺”的地方，现在变得充满了冲突和张力，完全符合C小调的戏剧性基调。这不仅仅是纸上的文字，它像是一份密码本，解开了原本被时间或后人误解的部分。对于我们这些对“原汁原味”有着执念的乐迷来说，这本曲谱的价值简直无法用金钱衡量，它提供了一个清晰的、未经污染的聆听和演奏路径。