欧洲音乐家传记系列：德沃夏克传（附2CD）音乐理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477202

商品编码：29867645936

丛书名： 欧洲音乐家传记系列德沃夏克传附2CD

**章 屠夫之子(1841—1857)
第二章 学徒时代(1857—1872)
第三章 突破时期(1873—1877)
第四章 民族与世界(1877—1883)
第五章 享誉英伦(1884—1891)
第六章 在新大陆(1892—1895)
第七章 终曲华章(1895—1904)
人物表
术语表
CD曲目注释

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德沃夏克是一位19世纪音乐巨人，他的《自新大陆》交响曲非常受欢迎的古典主义作品之一。他源源不断、种类繁多的音乐作品至今依然被演奏家灌制成唱片，也是各大音乐会的重要曲目。他的《斯拉夫舞曲》使他一举成名，天下皆知，晚年时德沃夏克已经是世界上**的作曲家之一了。然而，在捷克民间音乐和莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人杰作的熏陶下，他始终以“做一个简简单单的捷克音乐人”为此生骄傲。尼尔·温伯恩著的这本《德沃夏克传》追随了德沃夏克的伟大一生，从波西米亚农村初识音律到誉满维多利亚英国，再到19世纪末的纽约，一路征程，创作不止，将他塑造成了后古典主义多才多艺或者说全能的天才。
    

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欧洲音乐家传记系列：莫扎特传（附DVD）音乐史与风格研究 本卷聚焦奥地利音乐巨匠沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）的辉煌人生与不朽遗产。 本传记深入剖析了这位音乐神童如何以其惊人的天赋和跨越时代的创造力，在欧洲古典主义音乐的巅峰时期留下了浓墨重彩的一笔。全书不仅详尽梳理了莫扎特从萨尔茨堡的宫廷乐师到维也纳自由音乐家的心路历程，更结合其时代背景，系统阐述了其音乐风格的演变、创作母题的深层含义及其对后世音乐的深远影响。 第一部分：神童的诞生与早期磨砺（1756-1773） 本章首先描绘了18世纪中叶欧洲的文化版图，特别是洛可可艺术的余晖与启蒙运动思潮的兴起，为莫扎特的降生提供了土壤。重点介绍了其父利奥波德·莫扎特，一位杰出的音乐教育家和宫廷乐师，如何以近乎严酷的精确性引导和塑造了莫扎特的早期艺术生命。 我们详细考察了莫扎特童年时期在欧洲各国王室和贵族宫廷的巡演经历。这些“音乐马戏团”般的旅程，虽然充满艰辛，却也使得年轻的莫扎特得以广泛接触不同国家的音乐传统，特别是法国的歌剧风格和意大利的咏叹调技巧。传记细致地分析了他在伦敦、巴黎、米兰等地首次接触的管弦乐队编制和歌剧实践，这些经历如何迅速丰富了他的音乐“词汇库”。 此阶段的音乐分析集中于莫扎特早期的奏鸣曲、嬉游曲以及第一批协奏曲和交响曲。我们探讨了这些早期作品中蕴含的精致结构和旋律天赋，尽管尚未完全成熟，但已显露出超越同龄人的成熟度。特别关注了16岁前创作的室内乐作品，解析其对海顿晚期风格的吸收与早期的个性化表达。 第二部分：萨尔茨堡的束缚与对独立的渴望（1773-1781） 转入莫扎特青年时期，本章详述了他在萨尔茨堡大主教宫廷中度过的七年。尽管在名义上拥有相对稳定的职位，但莫扎特对宫廷的等级制度和艺术上的限制感到日益压抑。传记力图揭示，此时莫扎特内心的创作冲动与外部环境的保守僵化之间的尖锐矛盾。 此阶段创作的重点转向了大型宗教音乐和歌剧。我们深入分析了《牧羊人王》（Il re pastore）以及在曼海姆和巴黎期间的歌剧尝试，探讨莫扎特如何开始寻求戏剧与音乐的更深层次的融合。通过对《圣母感恩赞》（Ave verum corpus）等作品的细致品读，展现了他在宗教音乐上的虔诚与创新。 对“巴黎之行”的记述尤为详尽，包括他与法国歌剧界重要人物的交往，以及他在那里遭受的挫折，特别是其母的逝世，对莫扎特心境的巨大影响。本部分的高潮在于他与萨尔茨堡大主教科洛雷多的最终决裂，这一事件标志着莫扎特作为欧洲第一个寻求“自由艺术家”身份的音乐家的诞生。 第三部分：维也纳的黄金十年：巅峰与挣扎（1781-1791） 这是莫扎特音乐生涯中最光辉，同时也最具戏剧性的阶段。传记详述了他定居维也纳后，与海顿的深厚友谊与音乐上的相互启发（特别是“海顿四部曲”的诞生），以及他与康斯坦策·韦伯的婚姻带来的复杂生活局面。 歌剧的革新： 本部分对莫扎特在维也纳创作的德语和意大利语歌剧进行了系统性的风格分析。重点剖析了《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《女人心》这三部“达·彭特三联歌剧”。我们不仅研究了其精彩的对位技巧和管弦乐配器，更侧重于莫扎特如何在歌剧中刻画复杂的人性——从贵族的虚伪到平民的真挚，体现了启蒙运动“人道主义”的最高精神。此外，对《后宫诱拐》（Die Entführung aus dem Serail）中对德语歌剧传统的发展也进行了阐述。 协奏曲的突破： 莫扎特在钢琴协奏曲领域取得了无与伦比的成就。本卷分析了他如何将钢琴从伴奏乐器提升为与管弦乐队对话的主体，特别是他创作的最后十二部协奏曲（K. 466至K. 503），探讨其中蕴含的即兴精神和情感深度。 晚期交响曲与安魂曲： 详细考察了“告别”三部曲——第39、40、41号交响曲。分析了这些作品中，在看似清晰的古典结构下，涌动着的深刻的浪漫主义情绪和对命运的沉思。最后，对未完成的《安魂曲》（Requiem）的创作背景、结构特点及其引发的神秘色彩进行了深入而严谨的探讨，并基于历史证据还原了其最后的创作状态。 尾声：遗产与影响 本传记的最后部分，总结了莫扎特短暂一生中留下的近六百部作品对西方音乐史不可磨灭的贡献。我们考察了李斯特、贝多芬等后继者如何继承和发展了莫扎特的音乐语言，以及他在20世纪和21世纪美学批评中的地位。 附赠资料： 本传记随书附赠的DVD，收录了维也纳莫扎特纪念馆的珍贵历史影像资料，包括早期乐器展示、当代音乐家对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏示范，以及一部关于18世纪维也纳宫廷生活的短片，为读者提供了立体化的历史背景感知。 本书特色： 本书结合了最新的音乐学研究成果，避免了传统传记中过度浪漫化的叙事，力求以严谨的音乐分析和扎实的史料考证，为读者呈现一个既充满天才光芒，又饱含人世挣扎的莫扎特形象。这是一部献给所有热爱古典音乐的听众和专业研究者兼具学术深度与可读性的权威之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐史有持续关注的爱好者，我对于这种“系列”的出版物通常抱有一种审慎的期待——系列感意味着标准化的叙事结构和深入程度，但同时也伴随着可能存在的“一刀切”风险。对于德沃夏克的传记，我非常看重作者在处理他与勃拉姆斯、德语世界（特别是维也纳）之间微妙关系时的笔触。这不仅仅是人际交往记录，更关乎艺术立场的选择和音乐哲学的碰撞。我希望作者能展现出德沃夏克在坚守捷克民族音乐身份的同时，如何周旋于当时欧洲音乐界的权力中心，这种张力是他创作生涯中一个至关重要的驱动力。如果书中对这些复杂的人际与艺术博弈的描述过于肤浅，仅停留在“友好合作”的层面，那这本书的价值就会大打折扣。我更希望看到对那些未被充分探讨的争议点或被忽略的信件的挖掘，哪怕只是侧面烘托，也能为我们重构这位大师的形象增添立体感和历史的厚度。

评分☆☆☆☆☆

我对这个版本附带的“音乐理论”部分（如果它是一个独立的探讨章节或附录的话）抱有极高的兴趣，也正是冲着这个才决定入手。仅仅是“传记”通常只能提供创作的背景，而音乐理论的视角才能真正解剖其艺术成就的骨架。我想了解的是，书中会如何剖析德沃夏克和声语言的独特性？他的配器法是否真的如某些评论家所言，继承了贝多芬和舒伯特的衣钵，又在哪些方面大胆创新，尤其是在管弦乐织体和对民间旋律的“艺术化”处理上？我希望看到具体的乐谱分析实例，哪怕只是选取几个关键乐章的片段进行深入的技法探讨。如果这部分内容只是泛泛而谈，用一些老生常谈的形容词来描述他的“优美”和“旋律性”，而缺乏真正的技术洞察，那这个附赠的“理论”部分就显得名不副其实了。期待它能提供一些新颖的分析视角，帮助我从技术层面更好地欣赏他的作品。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书，很大程度上是基于对“欧洲音乐家传记系列”这个品牌所代表的某种严谨性和可信度。我的关注点在于材料的可靠性。我非常希望这本书能够基于最新的、也许是近期才被发掘或解密的档案资料来构建叙事，而不是仅仅重复过去一个世纪里流传甚广的轶事。一个优秀的传记作者，应该是一个优秀的“历史侦探”。例如，关于他早年的一些资金问题、与特定赞助人的关系，或者他在特定时期创作手稿的遗失与重现，这些细节往往是构建一个真实人物的关键。我期待的是一种“去神化”的叙事，一个有血有肉、会犯错、会挣扎的德沃夏克，而不是教科书里被浪漫化了的民族英雄符号。如果内容能提供更细致的、基于一手资料的佐证，哪怕是以脚注的形式呈现，都会大大增加其收藏价值和学术参考性。

评分☆☆☆☆☆

这套“欧洲音乐家传记系列”的定位听起来就非常吸引人，尤其是当它聚焦到像德沃夏克这样一位横跨浪漫主义晚期与民族乐派的关键人物身上时，我立刻就被勾起了强烈的阅读欲望。我期望这本书不仅仅是简单罗列生平事件的流水账，而是能深入挖掘他创作心路历程的“内在地图”。毕竟，一个作曲家的伟大之处，往往体现在他如何将民族的旋律、个人的情感挣扎，以及宏大的欧洲音乐传统熔铸于一炉的那个复杂过程中。我特别期待看到对他在美国时期创作的那些作品的详细分析，比如《新世界交响曲》中的灵感来源，以及他是如何平衡对故土波西米亚的眷恋与对异域文化体验的吸收。理想的传记应该能描绘出那个时代的社会背景如何渗透进他的音符之中，让读者不仅“知道”德沃夏克写了什么，更能“理解”他为什么要在特定时刻写出那样的音乐。如果这本书能做到这一点，它就超越了一本普通的传记，而成为了一部关于十九世纪末欧洲精神面貌的侧写。

评分☆☆☆☆☆

读完宣传语后，我联想到自己过去阅读其他音乐家传记时常有的遗憾：要么过于学术化，使得普通读者望而却步；要么过于通俗化，牺牲了深度以换取流畅性。我期待这本《德沃夏克传》能够找到一个完美的平衡点。它需要用引人入胜的故事性来带领我们走过他的人生轨迹——从默默无闻的乡村乐手到被世界尊敬的大师——但同时，这种叙事必须根植于对音乐作品本身的深刻理解。我希望作者在描述德沃夏克在故乡的音乐教育背景时，能清晰地描绘出当地民间音乐（如波尔卡、弗拉赫那舞曲）是如何潜移默化地塑造了他那标志性的“匈牙利式”或“斯拉夫式”节奏感。换言之，我需要的不是一个旁观者的记录，而是一个能够“进入”德沃夏克精神世界的向导，帮我解读那些深深植根于他文化土壤中的旋律是如何被提升到世界级艺术高峰的。