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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302448

商品编码：29867645213

丛书名： 中国民间 民谣120首

出版时间：2013-08-01

 目录

前言 江西民歌 1.井冈山上 2.赤卫队歌 3.送 郎 4.送郎当红军 湖南民歌 5.秋收暴动 6.送郎当红军 7.盼红军 8.解放了唱起歌 贵州民歌 9.红军来了救穷人 10.桂花开放贵人来 11.共产党来了 12.苗家的太阳 13.来了共产党 四川民歌 14.盼红军 15.我随红军闹革命 16.放牛娃儿盼红军 17.平路哨子 18.山歌对唱 19.划船歌 20.尖尖山 陕甘宁民歌 21.东方红 22.边区里来 23.歌唱宁夏川 24.刘志丹颂 25.还乡河小唱 26.打南沟岔 27.天心顺 28.横山里下来些游击队 29.打寺儿畔 30.三十里铺 东北民歌 31.抗日歌 32.东北军队前进歌 33.抗敌歌 34.东北风 35.新东北风 36.毛主席是鄂伦春的人 37.少年先锋队 38.东北好地方 39.牙根咬恨 40.打击手 41.白山黑水歌 内蒙民歌 42.红旗歌 43.乌拉山 44.拥护八路军 45.蒙古牧歌

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    本册《中国民间民谣120首(红色经典艺术教育)》集中收集了中国共产党建党以来不同时期民间传唱的，歌颂党、歌颂红色革命、歌颂祖国、歌颂人民、歌颂社会主义的民间歌谣120首，并附录了民间广泛流传的改编歌曲80首。这些红色歌谣是中国民间老百姓的心声，它体现了民间朴素的革命情怀。收集整理出版这些红色歌谣，目的是为青少年学生了解红色革命、学唱红色歌谣提供参考，为教师进行红色艺术教育提供参选教材。本书由韩天寿编写。      内容简介     《中国民间民谣120首》集中收集了中国共产党建党以来不同时期民间传唱的，歌颂党、歌颂红色革命、歌颂祖国、歌颂人民、歌颂社会主义的民间歌谣120首，并附录了民间广泛流传的改编歌曲80首。这些红色歌谣是中国民间老百姓的心声，它体现了民间朴素的革命情怀。收集整理出版这些红色歌谣，目的是为青少年学生了解红色革命、学唱红色歌谣提供参考，为教师进行红色艺术教育提供参选教材。

好的，这是一份为您量身定制的图书简介，主题为“西方古典音乐精选曲目赏析与演奏指南”，旨在提供深入的音乐理论、历史背景和演奏技巧分析，内容与您提到的中国民间民谣歌谱完全不同。 --- 《西方古典音乐精选曲目赏析与演奏指南：从巴洛克到二十世纪》 导言：跨越时空的音乐对话 音乐，作为人类情感最直接的载体，其历史如同一部宏伟的交响乐章，记录着不同时代、不同地域的文化脉动与精神追求。本书《西方古典音乐精选曲目赏析与演奏指南》并非对某一特定区域或民间音乐的简单汇编，而是将读者引领至西方古典音乐的广阔殿堂，探寻自巴洛克时代伊始，直至二十世纪多元风格涌现的辉煌历程。 本书的核心目标是构建一座连接历史、理论与实践的桥梁。我们深信，真正的音乐欣赏需要建立在对作品创作背景、结构逻辑以及演奏实践的深刻理解之上。因此，我们选择了西方音乐史上最具代表性、影响深远的精选曲目，对其进行细致入微的剖析。读者将不仅仅是听到旋律，而是能够“看到”作曲家如何运用和声、对位、曲式等“建筑材料”，精心构建起那些不朽的音乐结构。 第一部分：巴洛克辉煌的根基 (约1600–1750年) 巴洛克时期是西方音乐从复调走向主调的转型期，以其装饰的华丽、情感的力度和严谨的结构著称。本部分将聚焦于这一时期的核心人物及其代表作，为后续的音乐理解奠定坚实的基础。 1. 追溯赋格的逻辑：巴赫的艺术 我们将深入解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》中的若干首选赋格。重点不再是简单的音符堆砌，而是探讨赋格曲的“主题呈示、展开、再现”的严密逻辑。我们将详细拆解主题的模进（Sequence）、逆行（Inversion）与增值（Augmentation）等对位技巧，解释这些数学般精确的结构如何服务于深沉的宗教情感表达。对于键盘演奏者而言，本书提供了关于力度层次（Terracing Dynamics）和装饰音准确执行的指导，强调在遵循既有指示的同时，如何展现个人对巴洛克“韵律感”（Affekt）的理解。 2. 协奏曲的诞生与维瓦尔第的四季 巴洛克协奏曲的结构，特别是快-慢-快的三乐章布局，在安东尼奥·维瓦尔第的《四季》中得到了最生动的体现。本书将从音乐社会学的角度分析《四季》如何超越纯粹的器乐表达，融入了“摹写性音乐”（Program Music）的元素。我们提供乐章对位音符与十七世纪意大利田园诗句的逐句对照分析，指导演奏者如何通过弓法、速度的微小变化，清晰地描绘出“暴风雨的呼啸”或“欢庆的舞会”。 第二部分：古典主义的理性与清晰 (约1730–1820年) 古典主义是音乐史上对形式美、平衡感和清晰度追求的黄金时代。海顿、莫扎特和贝多芬奠定了交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏的成熟范式。 1. 奏鸣曲式的解构与重建：莫扎特的智慧 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的钢琴奏鸣曲，如K. 545或K. 331，是理解奏鸣曲式的绝佳教材。本书将详尽阐释呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）的内在动力学。我们重点讨论“主题对比”与“调性冲突”如何驱动发展部的戏剧性，以及在再现部中，主题如何带着“回归”的喜悦重新出现。对于钢琴演奏，我们探讨了维也纳钢琴（Fortepiano）的音色特点如何影响了莫扎特乐谱中踏板使用与触键的细腻要求。 2. 贝多芬的英雄气概与结构突破 路德维希·范·贝多芬被视为古典主义向浪漫主义过渡的巨人。本书选择性地分析他的早期、中期和晚期作品，以展现他不断挑战既有规范的过程。例如，我们分析《第五号交响曲》开头的动机如何贯穿全曲，形成强大的“命运主题”统一体。在演奏指导上，我们探讨贝多芬后期作品中对踏板的革命性使用，以及如何在高对比度的力度（如 ff 与 pp 之间的极端跨越）中保持音乐线条的连贯性。 第三部分：浪漫主义的激情与个人主义 (约1815–1910年) 浪漫主义音乐的核心在于个人情感的极致宣泄、对异域文化的向往以及对标题音乐的偏爱。 1. 肖邦的诗意与钢琴技巧的革命 弗雷德里克·肖邦被誉为“钢琴诗人”。本书重点剖析他的夜曲（Nocturne）与叙事曲（Ballade）。夜曲的即兴感并非意味着演奏上的随意，而是对“鲁巴托”（Tempo Rubato，揉拍）的精确控制——左手保持稳定节拍，右手在旋律线上自由呼吸。对于叙事曲，我们分析其史诗般的叙事结构，指导学习者如何构建宏大的音乐场景，同时兼顾指法上的精准与音色的饱满度。 2. 瓦格纳的“主导动机”与歌剧的宏大叙事 理查德·瓦格纳的音乐戏剧革新是浪漫主义的巅峰。本书介绍“主导动机”（Leitmotif）的复杂网络，解释这些音乐片段如何与特定的角色、情感或哲学概念绑定。虽然本书不侧重于歌剧演唱的技巧，但对器乐选段的分析，将揭示瓦格纳如何利用和声的不断推移（Unresolved Harmony）来制造永恒的渴望与紧张感。 第四部分：二十世纪的多元探索与新视野 (1900年至今) 二十世纪是西方音乐史上最大胆、最分裂的时代，传统调性体系受到挑战，新的音色与节奏被不断发掘。 1. 印象主义的色彩学：德彪西与音色绘画 克劳德·德彪西将音乐从叙事和结构中解放出来，转向对瞬间氛围和音色的捕捉。我们将分析《前奏曲》中的篇章，探讨他如何运用全音音阶（Whole-Tone Scale）、五声音阶以及对传统功能和声的解构，来模拟光影、水波和自然景象。演奏者需要掌握的是“声响的饱和度”而非清晰的轮廓。 2. 结构主义与十二音技法：勋伯格的理性回归 阿诺德·勋伯格开创的十二音体系（Twelve-Tone Technique）是音乐理性主义的极端体现。本书会详细解释“音列”（Tone Row）的构建规则、如何通过逆行、倒影等方式生成所有可能的排列，并指导读者如何识别和欣赏这种高度组织化的音乐结构。我们强调，理解其逻辑框架是欣赏其作品的关键。 结语：持续的探索与演奏者的责任 《西方古典音乐精选曲目赏析与演奏指南》提供了一个系统性的学习框架，旨在帮助音乐爱好者、学生和演奏者超越表面的旋律，深入到西方古典音乐的结构核心。音乐的魅力在于其永恒的生命力，而这份生命力需要一代代学习者通过深入研究和真诚的演奏来延续。本书希望成为您探索这条伟大音乐河流时，手中不可或缺的指南与地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种很质朴、很贴近生活的感觉，那种手绘风格的图案，一下子就把人拉回了乡间田野，仿佛能听到远处传来的悠扬歌声。我本来就对中国传统文化和民间艺术抱有浓厚的兴趣，所以一看到这个标题——“正版 中国民间民谣120首 声乐歌唱曲谱”，心里就充满了期待。我尤其关注的是“120首”这个数量，这说明内容非常丰富，涵盖的地域和风格应该很广。我希望能从中找到一些失传已久或者不那么常见的山歌、小调，不仅仅是那些耳熟能详的经典曲目。拿到书后，我立刻翻阅了目录，发现编排得很有条理，按地域划分，这对于学习和研究者来说简直是福音，能清晰地勾勒出中国民谣的地理版图。而且，它既然是“声乐歌唱曲谱”，就意味着对演唱技巧、气息运用等方面会有细致的标注，这对我提升自己的演唱水平大有裨益。我已经迫不及待地想试唱几首了，特别是那些标注有详细演唱提示的篇章，我相信这本书能成为我歌唱道路上一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的“正版”音乐资料，其价值在于其对知识产权的尊重和对原创精神的维护。在网络资源泛滥的今天，能拥有一本经过官方认证、编纂严谨的实体曲谱，其意义非凡。这本书的装帧风格虽然朴实，却透着一股严肃的学术气息，这种“重内容、轻外表”的态度，恰恰是我所推崇的。我特别期待那些曲子前关于收集者、采集年份、原始歌词大意（如果有的话）的说明文字。这些“边角料”信息，往往是理解一首民谣文化背景的钥匙。我打算找一些朋友组成一个小型的民谣合唱小组，用这本书作为我们的主要学习材料。我们希望不仅仅是把曲子唱准，更希望能够理解每一首民谣背后的故事和情感内核。如果这本书能提供充足的背景资料，那么它就不仅仅是一本“歌唱曲谱”，而是一套微型的“中国民谣百科全书”，其收藏价值和使用价值都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书纯粹是出于一种怀旧和文化寻根的心态。我成长于一个相对现代化的城市环境，很多关于父辈甚至祖辈生活的口述历史和音乐记忆都变得模糊了。这些民间歌谣，对我来说，就像是一扇扇通往过去时光的窗户。我期望从这120首曲目中，能捕捉到一丝丝泥土的芬芳和劳作的艰辛与喜悦。这本书的厚度让人感到扎实，它不仅仅是一本“如何唱”的指南，更像是一部活态的民族记忆档案。我尤其关注那些没有歌词注释或只有简要背景介绍的曲目，它们留下了巨大的想象空间，让我可以根据旋律去构想那个年代人们的生活场景。这已经超越了一般的曲谱范畴，上升到了文化传承的高度。我计划慢慢地、一首一首地去“听”这些曲子，去感受每一个音符背后所承载的时代气息和地域风情，这对我个人而言，是一场精神上的回归之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，长期以来一直在寻找高质量、权威性的中国传统声乐教材。市面上关于民谣的资料汗牛充栋，但真正做到严谨考据、同时兼顾实用性的却凤毛麟角。这本《正版 中国民间民谣120首 声乐歌唱曲谱》给我的第一印象是其装帧和纸张的质感非常可靠，这对于经常翻阅和使用的曲谱来说至关重要，不容易磨损。更让我欣赏的是其对曲谱排版的处理。乐谱清晰、字体工整，五线谱和简谱通常是并存的，这对不同基础的学习者都非常友好。我特别留意了对原生态唱法的说明，很多民间曲调的魅力就在于其独特的发声方式和装饰音，如果曲谱只是简单地记录了旋律而忽略了这些“灵魂”，那就失去了本意。这本书似乎在这方面做了深入的挖掘和体现，这对于我们进行民族声乐教学，培养学生对本土音乐的深刻理解，是极其宝贵的资源。我已经计划将其中部分选段纳入我下学期的课程大纲，相信学生们会为之眼前一亮。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的声乐爱好者，我购买乐谱时最怕的就是“照本宣科”的编排，即把复杂的民间音乐强行套入学院派的固定模式中，导致音乐的生命力流失。我更希望看到的是一种尊重原作、同时又便于现代人理解和演绎的平衡点。这本书在这一点上做得相当到位。我注意到有些篇章在介绍完基础旋律后，还附带了不同流派或地区的变奏版本，这简直是锦上添花！这说明编者在收集和整理过程中，做了大量的田野调查和横向对比，而不是简单地抄录某个版本。这种细致入微的学术态度，让读者能感受到制作者的诚意和专业性。我个人的练习习惯是先从最简单的曲子开始，然后逐步挑战那些技巧性更强、更具地方特色的作品。相信这本曲谱的难度梯度划分合理，能让我在循序渐进中，真正领略到中国民谣的博大精深，而不是望而生畏。