红歌歌 红歌汇—群众歌会金曲书籍 杨瑞庆 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517801

商品编码：29867462592

丛书名： 红歌汇群众歌会金曲

出版时间：2011-08-01

 

目录

中华人民共和国国歌
**歌（混声合唱）
一、火红的旗帜横空出世
1．工农兵联合起来（混声齐唱、合唱）
2．秋收暴动（齐唱或独唱）
3．农友歌（独唱）
4．盼红军（独唱）
5.三大纪律八项注意（齐唱）
6．天上太阳红彤彤（独唱）
7．三湾来了毛委员（合唱）
8．红区干部好作风（男女声对唱）
9．八月桂花遍地开（齐唱、合唱）
10．毛委员和我们在一起（男声小合唱）
11．歌唱井冈山（领唱、合唱）
12．西江月·井冈山（领唱、合唱）
13．八角楼的灯光（齐唱、独唱）
14．井冈山上太阳红（女声独唱）
15．红军想念（齐唱、合唱）
16．红星歌（童声独唱、齐唱）
17．红星照我去战斗（男声独唱）
18．浏阳河（女声独唱）
19．十送红军（齐唱）
20．南湖红船（女声独唱）
21．曙色（女声独唱）
22．生死相依我苦恋着你（独唱）
23．党旗上的工农（男中音独唱）
24．红旗飘扬（独唱）

二、革命的洪流势不可挡
1．七律·长征（领唱、合唱）
2．遵义城头霞光闪（独唱）
3．红军鞋（女声独唱与合唱）
4．忆秦娥·娄山关（混声合唱）
5．情深谊长（女声独唱）
6．会师歌（男声齐唱、合唱）
7．延安颂（合唱）
8．新四军军歌（齐唱）
9．八路军军歌（齐唱）
10．大刀进行曲（齐唱）
11．到敌人后方去（合唱）
12．游击队歌（混声合唱）
13．为人民服务（男声独唱、女声伴唱）
14。打个胜仗哈哈哈（独唱）
15．打得好（齐唱）
16．我爱五指山，我爱万泉河（独唱）
17．愿人早日养好伤（女声独唱）
18．再见了，大别山（独唱）
19．**的井冈山（女声独唱）
20．又见西柏坡（独唱）
21．永世不忘（混声合唱）
22．跟着共产党走（合唱）
23．共产党人好比种子（合唱）
24．追寻（独唱） 三、新生的中国巍然屹立
1．没有共产党就没有新中国（合唱）
2．太阳一出满天红（独唱）
3．全世界无产者联合起来（合唱）
4．人民军队忠于党（齐唱）
5．伟大的国家伟大的党（合唱）
……
四、艰难的跋涉探索前进
五、春天的故事诉说开放
六、灿烂的阳光普照大地
七、崇高的使命牵挂民生
Jk、和谐的社会享受小康
九、崭新的时代走向复兴
 

 

 

内容简介

    《红歌汇：群众歌会金曲》精选了二百余门歌曲，共中包括：火红的旗帜横空出世、八月桂花遍地开、天上太阳红彤彤、十送红军、生死相依我苦恋着你、红旗飘扬、革命的洪流势不可挡七律.长征、情深谊长、到敌人后方去、愿人早日养好伤、共产党人好比种子
    新生的中国巍然屹立唱支山歌给党听、英雄赞歌、清晰的记忆、红旗颂、红旗飘飘、祖国在你心上
    艰难的跋涉探索前进
    你是一面旗帜、怀念战友、北京颂歌、祝酒歌、你是这样的人
    春天的故事诉说开放
    春天的故事、好大一棵树、多情的土地、我和我的祖国、为了谁
    灿烂的阳光普照大地
    走进新时代、刚光乐章、在灿烂阳光下、我像雪花天上来、爱我中华
    崇高的使用牵挂民生你好、吻祖国、祖国不会忘记、江山、新时代给了我青春的歌喉
    和谐的社会享受小康
    和谐中同、好口子、阳光路上、幸福万年长、国家、中国的希望
    崭新的时代走向复兴走向复兴、中华大家园、跟你走、祖同万岁、世纪春雨。

 

歌海拾贝：二十世纪中叶中国群众歌咏运动的时代回响 一部展现特定历史时期人民精神风貌与艺术实践的珍贵文献 本书并非杨瑞庆先生主编的《红歌歌 红歌汇—群众歌会金曲书籍》，而是旨在深入考察二十世纪中叶（尤其指1949年至1966年间）中国群众歌咏运动发展历程、艺术特征及其社会文化意义的一部综合性研究专著。它立足于广阔的历史背景，试图还原彼时歌声如何渗透入社会生活的方方面面，成为塑造集体意识、记录时代变迁的重要载体。 本书的核心关切在于“群众性”与“艺术性”的张力与融合。在那个特定的历史语境下，音乐被赋予了强烈的政治使命感和社会动员功能，但同时，它也承载了人民群众最朴素的情感表达和地方性的艺术创造力。 --- 第一部分：时代的序曲——群众歌咏的社会土壤与理论基础 第一章：从工农运动到新中国的构建：歌咏的政治转向 本章追溯了中国现代以来，特别是新民主主义革命时期，歌咏活动如何从最初的启蒙、抗争的工具，逐步演变为新政权巩固意识形态的重要阵地。我们将分析1949年前后，文艺政策的调整对群众歌曲创作主体、题材和风格产生的根本性影响。重点探讨“为工农兵服务”原则的早期实践，以及在城市与乡村，不同阶层群体如何接受和参与到统一的歌咏体系中。 第二章：理论建构与实践蓝图：音乐家与群众路线 详细梳理了建国初期，中国共产党对于音乐工作提出的基本方针和理论指导。考察了如贺绿汀、冼星海（追溯其影响）、李焕之等一代音乐家，在理论层面如何构建“民族化、大众化、通俗化”的音乐发展方向。本章将侧重分析当时官方对“好歌”的标准界定，以及这些标准如何指导了大量的群众歌曲的创作与推广，特别是如何通过群众歌会、扫盲识字运动等载体进行传播。 第三章：地域差异与风格融合：南腔北调的整合 中国幅员辽阔，各地原有的民歌、戏曲传统深厚。本书着力研究在统一的政治框架下，如何吸收、改造和推广地方性的歌谣。例如，北方秧歌的节奏如何影响到陕北民歌的再创作；南方小调的抒情性如何被巧妙地融入到劳动号子之中。本章通过对不同区域性歌咏团体的案例分析，揭示了国家层面的主旋律建构与地方民间艺术生命力的互动过程。 --- 第二部分：歌声中的生活——主题、题材与情感谱系 第四章：劳动者的颂歌：工业化进程中的生产旋律 本章聚焦于建国初期以“建设”为核心主题的歌曲创作。分析了围绕“五年计划”、“大跃进”等重大历史事件，涌现出的大量赞美钢铁、农业、水利工程的歌曲。这些歌曲不仅是宣传鼓动工具，也是对普通劳动者集体成就感的艺术确认。我们将细致分析这些歌曲的音乐结构（如多使用进行曲或进行曲式的节奏），以及它们如何构建了一种“英雄主义的日常感”。 第五章：家庭与伦理的重塑：新旧观念的交锋 群众歌咏也是社会伦理变迁的镜子。本章探讨了在土地改革、婚姻法颁布后，以“新婚姻”、“新家庭”为主题的歌曲数量的激增。分析了对旧式家长制、包办婚姻的批判，以及对集体主义新道德的推崇。这部分内容揭示了音乐如何参与到对个体情感的引导与规训之中。 第六章：节日、庆典与仪式：公共空间中的歌声 分析了在国庆节、建党纪念日、以及各种植树节、植棉节等“劳动节日”中，群众歌会扮演的角色。这些歌会是如何组织、排练，以及歌曲如何通过集体的、程式化的演唱，强化社区认同和国家认同。本章将侧重于对仪式性音乐实践的研究，而非仅仅停留在文本分析。 --- 第三部分：传播的机制与艺术的蜕变 第七章：人民的舞台：群众歌会的组织与生态 详细考察了群众歌会的组织结构，从工厂车间、农村公社到城市街道，自下而上和自上而下的组织模式。研究了业余演唱者（群众）与专业指导者之间的关系。分析了在没有现代音像设备的背景下，歌谱的印刷、传抄、口耳相传在歌曲生命周期中的决定性作用。 第八章：通俗化与艺术化的平衡：旋律的审美选择 本章从音乐学的角度，剖析了这一时期群众歌曲在旋律进行、和声运用和曲式结构上的特点。探讨了如何避免“脱离群众”的学院派繁复，同时又不陷入“低俗化”的陷阱，力求在通俗易懂与艺术感染力之间找到一个动态的平衡点。分析了特定调式（如五声音阶）的频繁使用及其文化根源。 第九章：遗产的流变：被遗忘的曲目与重估的价值 在历史的演进中，许多当时广为传唱的歌曲逐渐淡出了主流视野。本书的结论部分旨在对这些被时间筛选的曲目进行重新审视。我们强调，即使是带有鲜明时代烙印的作品，也蕴含着丰富的历史信息和独特的艺术价值，它们共同构成了特定历史时期人民精神世界的宏大交响。 --- 结语：历史的余音 本书通过对大量史料、报刊文献、音乐评论以及（可能存留的）民间歌谱的梳理，旨在为理解中国二十世纪中叶的社会文化史提供一个独特的“声音切片”。它试图呈现的，是一部由亿万普通劳动者用歌声共同书写的时代编年史，展现了艺术与政治、个体与集体之间复杂而深刻的交织。 【全书旨在通过细致的文本和历史情境的还原，为读者提供一个观察特定历史时期社会心态与集体表达的、严谨且富有洞察力的学术视角。】

评分☆☆☆☆☆

这本《红歌汇——群众歌会金曲》真是让人耳目一新。杨瑞庆先生的选编功力可见一斑，每一首曲目都像是从历史的尘埃里精心拂拭出来的珍宝。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些熟悉的旋律片段，即便是未曾开口吟唱，那份激昂和深情也仿佛已经透过油墨渗了出来。我特别欣赏这本歌集在编排上的用心，不仅仅是简单的曲谱堆砌，更像是一部浓缩的时代记忆录。它唤起了我对童年时光的无限追溯，那时，每逢节庆或集会，这些“金曲”便是我们集体情感的宣泄口。纸张的质感摸上去很舒服，印刷清晰，即便是对于不常接触专业乐谱的人来说，也能大致跟上节奏。它不仅仅是一本唱歌的工具书，更像是一扇通往特定年代精神面貌的窗口。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能静下心来，对着这些朴素而有力的旋律轻轻哼唱，本身就是一种难得的心灵洗涤。这套书的价值，远超其作为歌本的物理属性，它承载的是一种集体记忆的重量和温度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类以“群众歌会”命名的书籍通常抱持一种审慎的态度，总觉得可能会过于刻板或说教意味过浓。然而，这本《红歌汇》却巧妙地避开了这种窠臼。它的高明之处在于，它抓住了“群众”这个核心，选取的是那些真正深入人心、能够在广场上、在田间地头被自发传唱的曲目。这并非是对艺术殿堂里那些艰深作品的复制，而是对民间生命力的忠实记录。我试着跟着目录中的几首曲子哼唱了几遍，发现它们虽然旋律可能并不复杂，但情感的浓度却非常高。这说明编者杨瑞庆在取舍上有着极高的敏感度，他知道什么才是真正能够引起“汇”的能量的音乐。这本歌集仿佛在无声地告诉我：真正的力量，往往蕴藏在最朴素的表达之中。上海音乐出版社的制作水准一向值得信赖，装帧大气而不失亲和力，使得这本书无论是放在家里的书架上，还是随身携带进行排练，都显得非常得体。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的合唱团爱好者，我们最近正在筹备一场以“光辉岁月”为主题的演出。寻找合适的、既有深度又不至于过于小众的曲目成了我们最大的难题。偶然间发现了这本《红歌汇》，简直是雪中送炭。我翻阅时，最让我惊喜的是那些标注的演唱提示——虽然很简洁，但足以看出背后蕴含的演唱处理上的考量。很多我们以为很熟悉的歌曲，通过这里的编排和提示，我才发现过去可能一直唱得有些“偏了”。它提供了一种更接近原始情感表达的范本。这比单纯看五线谱要有效得多，因为“红歌”的核心从来就不是技巧的炫耀，而是情感的共鸣。而且，这本歌集似乎也顾及到了不同年龄段演唱者的需求，高低音区的处理都相对平衡，这对于一个成分复杂的群众团体来说，是极其友好的设计。它成功地架起了一座连接历史记忆与现代审美的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本歌集的排版布局，简直是艺术品级别的考量。每一个声部的划分、每一段歌词的对齐，都透露出一种对“阅读体验”的尊重。现在的很多出版物，为了追求所谓的“效率”或者“新潮”，往往牺牲了可读性。但《红歌汇》完全没有这个问题。字体选择沉稳大气，间距适宜，即使在光线不佳的环境下，长时间阅读和跟唱也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，对于一些具有特定历史背景的歌曲，编者似乎还做了细微的注释，虽然篇幅不长，但恰到好处地解释了歌曲诞生的脉络，这极大地提升了演唱者对歌曲的理解深度。这使得我们不仅仅是在“唱”，更是在“讲述”一段历史。这种严谨又不失温度的编辑手法，在当前的市场环境下是相当罕见的，体现了上海音乐出版社的专业素养和对文化传承的责任心。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本《红歌汇》，我产生了一种强烈的“重温经典”的冲动。它不是那种一次性消费的娱乐产品，而是可以反复咀嚼、常读常新的“精神食粮”。随着年龄的增长，我越来越觉得，那些能够跨越时间、连接不同世代的旋律，才具有真正的生命力。这本歌集里的每一支曲子，都像是经过了历史的严格筛选，留存下来的都是“硬通货”。我尤其留意了杨瑞庆先生在选曲时所流露出的那种平衡感——既有气势磅礴的主旋律，也有细腻感人的小调，整体的张弛有度，让人在阅读过程中始终保持着一种愉悦的期待。它没有冗余的装饰，直击人心，非常纯粹。我认为，任何热爱歌唱、关心时代记忆的普通读者，都应该把它放在手边，它会像一位老朋友一样，在你需要的时候，为你提供最温暖、最坚定的和声。