流淌的歌声金曲典藏系列港台金曲 正版歌唱教材 港台流行歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306903

商品编码：29867463466

丛书名： 港台金曲

出版时间：2014-11-01

  1．爱像一首歌
2．酒醉的探戈
3．路边的野花不要采
4．绿岛小夜曲
5．南海姑娘
6．南屏晚钟
7．你怎么说
8．恰似你的温柔
9．千言万语1．爱像一首歌

10．我只在乎你
11．我怎能离开你
12．香港之夜
13．小村之恋
14．谢谢你常记得我
15．又见炊烟
16．月亮代表我的心
17．再见，我的爱人
18．在水一方
19．爱的代价
20．把根留住
21．偿还
22．迟来的爱
23．大约在冬季
24．东方之珠
25．冬季到台北来看雨
26．读你
27．橄榄树
28．故乡的云
29．光阴的故事
30．滚滚红尘
31．海上花
32．海韵
33．红  日
34．花心
35．襟裳岬
36．九百九十九朵玫瑰
37．卖汤圆
38．明天会更好
39．你的眼神
40．你看你看月亮的脸
41．女人花
42．朋友
43．萍聚
44．祈祷
45．请跟我来
46．情网
47．三月里的小雨
48．山茶花
49．水上人
50．踏浪
51．听海
52．童年
53．外面的世界
54．外婆的澎湖湾
55．吻  别
56．我的中国心
57．乡间的小路
58．心太软
59．选择
60．月朦胧鸟朦胧
61．再回首
62．在雨中
63．掌声响起
64．至少还有你
65．祝福

 

这是一套适合群众需要、适合开展爱国主义教育的歌本。本书既具有欣赏和典藏价值，又是开展各类庆祝、纪念活动的实用资料。主要特点：1．经典性，从大量歌曲中精选325首经典作品，分"祖国颂歌""经典老歌""中外名歌""港台金曲""影视歌曲"五大主题。2．实用性，本套曲集所选歌曲基本上是群众喜爱的、易传易唱的作品。3.可听性 本套曲集所附CD制品由"梦之旅"组合演唱，声音灵动悠扬，层次感强，具有很高的欣赏价值，也是很好的学唱范本。本册为其中的一本--"中外名歌"，包含65首耳熟能详的中外经典歌曲。

 

飞扬的音符：世界经典民谣精选集 书籍简介 《飞扬的音符：世界经典民谣精选集》是一部深度挖掘世界各地民谣精髓的音乐宝典。本书旨在为广大音乐爱好者、专业声乐学习者以及对世界文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个系统、全面且富有情感深度的民谣学习与欣赏平台。我们摒弃了流行音乐的时尚喧嚣，转而聚焦于那些历经时间考验、充满土地气息与人文关怀的经典民谣作品。 第一章：民谣的根源与脉络——从田野到舞台的旅程 本章深入探讨了“民谣”（Folk Music）这一音乐形态的起源与演变。民谣不仅仅是一种音乐风格，更是一种文化载体的记录。我们将追溯其在不同历史时期的社会功能，例如，作为劳工的劳动号子、作为历史事件的口头叙事、以及作为特定社群身份认同的标志。 欧洲民谣的基石： 重点解析英美、北欧以及东欧地区民谣的结构特征。例如，苏格兰-爱尔兰的叙事歌谣（Ballads）如何通过简洁的旋律讲述复杂的故事；法国香颂（Chanson）中对城市生活和爱情的细腻描绘。 美洲大陆的熔炉： 详细考察美国“根源音乐”（Roots Music）的复杂性，包括阿巴拉契亚山区的传统歌谣、蓝草音乐（Bluegrass）的技术特点，以及二十世纪中叶民权运动中民谣所扮演的“抗争之声”的角色。我们选取了伍迪·格思里（Woody Guthrie）、皮特·西格（Pete Seeger）等先驱的代表作进行深入的乐理和歌词分析。 跨文化影响： 探讨民谣如何吸收和融合其他音乐元素，例如，拉丁美洲的安第斯音乐（Andean Music）与欧洲传统的影响交织，形成独具魅力的地域风格。 第二章：精选曲目深度解析——旋律中的时代剪影 本书的核心部分在于对百余首世界经典民谣作品的精选与详尽解读。这些歌曲不仅在音乐性上达到极高水准，更承载了丰富的历史信息和情感价值。 歌词的文学价值： 对每一首选入歌曲，我们都提供了原始语言的歌词（如：爱尔兰盖尔语、西班牙语、法语等），以及精准、忠实于原意的中文译文。重点分析歌词中使用的修辞手法、意象选择，以及其与创作背景的关联。例如，解析一首关于渔民劳作的歌曲，如何通过对风暴和海洋的描绘，象征着生命的挣扎与坚韧。 旋律与和声的构成： 从音乐理论角度，对经典民谣的调式、节奏型、以及常见的和声进行拆解。许多民谣使用简单的三和弦，但其力量恰恰在于其朴素的结构所带来的普适性。我们会教授如何识别和运用如调式转换、反复段落的细微变化等技巧。 经典演绎版本比较： 针对每一首名曲，列举至少两个具有里程碑意义的演唱版本（例如，传统流传版、录音棚时代改编版、现代重塑版），对比不同演绎者在速度、配器、情感表达上的差异，帮助读者构建多维度的听觉体验。 第三章：器乐编配与演奏技巧——原声的艺术 民谣的灵魂在于其伴奏乐器的真实感和即兴性。本章专注于如何用最基础的原声乐器，准确地再现和创新地诠释这些经典作品。 指弹的哲学： 针对吉他演奏者，本书系统讲解了指弹（Fingerpicking）在民谣中的核心应用。涵盖了基础的“霍尔曼拨弦法”（Travis Picking）在不同拍号下的变化应用，以及如何通过动态控制（Dynamics）来突出歌词中的重点词句。 口琴与提琴的对话： 探讨口琴（Harmonica）与主旋律的互动方式，特别是布鲁斯口琴在北美民谣中的影响。同时，简要介绍小提琴（Fiddle）在爱尔兰和阿巴拉契亚音乐中作为“第二旋律线”的编配技巧。 配器精简原则： 强调民谣的“减法美学”。在配器示范中，我们始终坚持以服务于人声和叙事为最高原则，避免不必要的华丽堆砌，专注于如何用最少的乐器组合达到最丰富的听觉效果。 第四章：民谣的当代回响与发展 虽然本书聚焦于“经典”，但我们也探讨了这些经典是如何影响了现代音乐的。 民谣与流行音乐的交汇： 分析七十年代的“民谣复兴”如何催生了创作歌手（Singer-Songwriter）的黄金时代，以及其对后世摇滚、独立音乐的影响。 当代实践者的精神传承： 介绍一批仍在坚守民谣精神的当代音乐人，他们的作品如何在保持传统音色和主题的同时，探讨现代议题，展现了民谣艺术的生命力。 本书特色 全面的文化视角： 不局限于某一国度，涵盖了从欧洲到美洲、从北欧到南美的代表性民谣。 专业严谨的乐理分析： 针对声乐和器乐学习者，提供坚实的理论支撑。 注重情感连接： 引导读者超越单纯的技术模仿，真正理解歌曲背后的故事、历史和社会意义。 《飞扬的音符：世界经典民谣精选集》是献给所有热爱真实、热爱土地、热爱用心歌唱的人们的一份珍贵礼物。它不仅是教材，更是一扇通往世界文化深度的心灵之窗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上打着“金曲典藏”旗号的出版物常常抱有一种警惕心，因为很多时候，它们只是利用怀旧情绪来销售，内容上却敷衍了事，或者干脆是盗用了不规范的翻录版本。这本书给我的第一感觉是，它似乎在努力维护其“正版”的承诺。从乐谱的精确度来看，这是最基础也是最重要的考量。我拿到一本乐谱，首先会拿一首我非常熟悉的、音准要求极高的慢歌来做比对。如果连那些标志性的音符、和弦转换都没有偏差，那么这本书在专业层面上就成功了一半。更进一步，我关注的是伴奏的质量——虽然这本书本身是歌唱教材，但一个好的教材应该能引导听者构建完整的音乐画面。我希望它在提供标准乐谱的同时，也能提供高质量的伴奏音轨（如果有的话），这样我才能在练习时，真正沉浸在那种老电影般的氛围里。如果伴奏能还原当时录音棚的质感，而不是用粗糙的电子合成器来敷衍，那么这本书的价值将得到几何级的提升。这本书的出现，仿佛是一次对“匠人精神”的致敬，让人对音乐制作的严谨性重新燃起了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的音乐爱好者，我深知“教材”二字的份量，它不仅仅是曲谱的堆砌，更应该是一种系统的学习路径。这本书的结构安排，从我初步的浏览来看，似乎是下了不少功夫的。它不像市面上很多教材那样，只是简单地把歌词和简谱罗列出来，而是更注重演唱技巧的剖析。我尤其留意了关于气息控制和情感表达那几个章节的介绍。那个年代的很多金曲，情感的层次非常丰富，没有扎实的基本功很难唱出那种韵味。我希望这本书能用非常直白易懂的方式，把那些高难度技巧拆解开来，比如如何处理转音、颤音，以及如何在同一个音区内表达出不同的情绪色彩。如果它能提供一些针对性的练习曲目，辅助学习那些特定的技巧难点，那就太棒了。另外，我非常好奇它对“港台特色”的理解。是偏向于粤语歌的婉转，还是国语歌的深情？抑或是两者兼顾，并能清晰地区分出不同地域演唱风格的细微差别？如果这本书能附带一些关于这些歌曲历史背景的介绍，比如是哪位大师的作品，在当时的乐坛取得了怎样的地位，那无疑会为这本书增添无限的文化厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计风格，让我联想到了那些尘封在旧唱片店角落里的珍贵唱片。它散发着一种沉稳的、不事张扬的美感，与那些浮躁的、追求亮眼包装的现代出版物形成了鲜明对比。我特别喜欢它在细节处理上流露出的那种对音乐的尊重。比如，纸张的触感，那种略带粗粝但又非常结实的质地，让人感觉这本书是经得起反复翻阅和使用的。我通常会把教材放在钢琴旁边，边弹边唱，所以耐用性是一个隐性要求。如果书脊在多次翻开后依然能保持平整，那就说明装订工艺是上乘的。除了硬性的学习内容外，这本书如果能穿插一些那个年代音乐人的访谈片段或者创作背景的小故事，那就更添趣味性了。毕竟，了解歌曲诞生的不易，能让我们在演唱时更加投入情感。它不应该只是一本冰冷的乐谱集，而应该是一本充满温度的“时代记忆录”。我期待着用它来重温那些触动人心的旋律，用自己的声音，重新激活那些被岁月打磨的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有品味，那种复古的色调和精致的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我一直对那个年代的港台流行音乐情有独钟，总觉得那时的旋律里有一种独特的情感张力，是现在很多快餐式流行歌里找不到的。拿到这本书的时候，我最期待的就是里面的歌曲选择。我希望它不仅仅是收录了一些耳熟能详的“大路货”，而是能有一些深度，能挖掘出一些被遗忘的、但传唱度极高的经典老歌。比如，那些需要在特定情境下才能完全体会的歌词意境，是不是被巧妙地保留了下来？我翻阅了一下目录，看到不少熟悉的名字，心里涌起一股暖流。这本书似乎在努力搭建一座桥梁，连接着新一代听众和那个黄金时代的音乐记忆。我特别关注了它的排版和印刷质量，毕竟是“典藏系列”，如果纸张太薄或者印刷模糊，那份情怀就大打折扣了。目前的初步印象是，它在视觉上是令人满意的，散发着一种值得珍藏的质感。我对后续的学习和演唱环节抱有很高的期望，希望它能提供专业的指导，让我不仅能哼唱，更能真正理解并演绎出歌曲的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的目的，很大程度上是为了和朋友们进行一次怀旧聚会时的“装备升级”。我们经常会唱K，但总感觉卡在只有寥寥几首拿得出手的曲目上。我希望这本书能提供一些“宝藏级”的冷门佳作，那些听起来很熟悉，但KTV点播率并不高的歌。这样，当我们聚在一起时，我就能拿出几首能让大家眼前一亮的作品。从这个角度来说，这本书的选曲眼光至关重要。它必须在“经典”和“不俗套”之间找到一个完美的平衡点。我非常期待看到那些旋律优美、歌词有深意，但可能因为当年竞争太激烈而被埋没的歌曲。另外，如果教材中包含了对演唱者原版演绎方式的分析，那就更好了。比如，张国荣的演绎是慵懒中带着爆发力，邓丽君的则是温柔中的坚韧。如果教材能指出这些细微之处，并指导我们如何模仿或借鉴这些风格，那么这本书就从一本单纯的“唱歌工具书”，升华成了一本“风格探索指南”。这种深度解析，是那些简单速成的教材永远无法企及的。