钢琴谱 拉赫玛尼诺夫钢琴作品集教材 卷4第2部分双钢琴演奏谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519256

商品编码：29867465518

丛书名： 第二部分.拉赫玛尼诺夫钢琴作品集卷4

出版时间：2012-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 序  Op.17第二双钢琴组曲  Ⅰ.序曲  Ⅱ.圆舞曲  Ⅲ.浪漫曲  Ⅳ.塔兰泰拉舞曲  Op.45交响舞曲  Ⅰ.  Ⅱ.  Ⅲ.  附注 

 

 

《拉赫玛尼诺夫钢琴作品集?卷4(第2部分)》是继肖邦、李斯特、拉威尔钢琴作品全集后，我社即将推出的又一位伟大作曲家的钢琴作品集。拉赫玛尼诺夫的钢琴作品是19至20世纪不可或缺的经典丰碑式作品，而且很多世界比赛选手、音乐学院的钢琴专业师生们或其他高层次的专业学者们以及地方性开设音乐领域的师范院校的钢琴师生们都会选择演奏它、用到它。

 

 

编辑推荐 《拉赫玛尼诺夫钢琴作品集?卷4(第2部分)》由上海音乐出版社出版。

 

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评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴谱 拉赫玛尼诺夫钢琴作品集教材 卷4第2部分双钢琴演奏谱》简直是古典乐迷的福音！我最近才开始深入研究拉赫玛尼诺夫的双钢琴作品，市面上能找到的靠谱版本不多，尤其对我们这种需要精确对照和专业排版的演奏者来说，选择更是有限。这本书的装帧设计非常讲究，纸张的质感拿在手里就让人感到安心，这对于长时间练习的乐手来说太重要了，不容易反光，而且字迹印刷得非常清晰，即便是复杂的对位和快速的音型，也能一目了然。我特别喜欢它在分谱处理上的细致入微，双钢琴的合作往往在声部平衡上是个大难题，好的乐谱会在视觉上给予演奏者一些暗示，这本书的排版似乎就考虑到了这一点，让我在与伙伴排练时，能更快速地找到彼此的呼吸点。比如，在某些段落，钢琴A的旋律线被巧妙地用粗体或不同字体加以区分，这对于提升合奏的准确性和表现力非常有帮助。这绝对不是那种随便拿来印制的版本，它承载了出版者对音乐的敬意和对演奏者的体贴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对教材类的乐谱抱有一丝保留，总觉得它们在“艺术性”上可能会有所欠缺，但这一册拉氏双钢琴谱彻底打消了我的疑虑。它的选材非常经典，涵盖了拉氏创作生涯中几个关键时期的重要双钢琴作品，不仅仅是炫技的展示，更是对作曲家宏大叙事能力的一种呈现。我特别留意了他们对指法标记的处理——这通常是衡量一本乐谱专业程度的关键点。很多版本在这方面处理得过于简略，或者使用了很多不符合现代演奏习惯的、过时的标记。然而，这本教材在指法上给出了非常合理的建议，既保留了原作的挑战性，又兼顾了演奏的舒适度和效率。我注意到有几处标记似乎是根据现代钢琴构造和演奏者的手型特点做了微调，这一点非常实在。对于那些希望从基础扎实向上攀登的钢琴学子而言，这些细微的标注能省去大量自己摸索和纠正错误指法的弯路，极大地提高了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教育工作者，我购买和审阅过大量不同出版社的拉赫玛尼诺夫版本，特别是双钢琴这种对乐谱编辑要求极高的曲目。以往的版本在处理音域跨度和和弦密度时，经常会出现版面拥挤不堪，导致视线频繁中断的问题，这在快速的乐章中是致命的。这一卷的排版设计，我必须给予高度赞扬。他们似乎采用了更为智能的断行和分句方式，确保了乐谱在不牺牲完整性的前提下，保持了极佳的可读性。更难得的是，对于那些结构复杂、重复段落较多的地方，标记清晰，避免了演奏者因为找不着调而出现节奏混乱的窘境。每次翻开它，都有一种被尊重的感觉——出版方明白，优秀的乐谱，首先得是一张清晰的“地图”。这让我更有信心将其推荐给我的高阶学生，因为在准备音乐会曲目时，可靠的乐谱就是成功的一半。

评分☆☆☆☆☆

我是一个彻头彻尾的“乐谱细节控”，对任何不严谨的编辑都无法容忍，尤其是对于拉赫玛尼诺夫这种和声色彩极其细腻的作曲家，一个错误的休止符或一个不明确的连线都可能破坏整体的音乐氛围。坦白讲，在拿到这本书之前，我一直在使用一个流传已久的俄文原版影印件，虽然原汁原味，但阅读起来非常吃力，尤其是在细节处理上经常需要反复与录音比对来确认。这本新版教材在校对上做得非常到位，至少在我目前练习的几首核心曲目中，还没有发现任何与权威版本相悖的音符或节奏错误。让我感到惊喜的是，它在处理踏板记号方面显得尤为慎重，既没有过度标记导致模糊，也没有过度简化导致声音干涩，而是给出了适度的建议，鼓励演奏者根据现场音响效果进行微调，这是一种非常成熟的编辑理念。

评分☆☆☆☆☆

我通常更倾向于电子乐谱的便捷性，但拉赫玛尼诺夫的双钢琴作品，其庞大的篇幅和对阅读稳定性的要求，使得实体书本的优势仍然无法被替代。这本《卷4第2部分》的物理表现力令人印象深刻。它的装订方式非常坚固，即使我将它平铺在琴架上进行长时间、高强度的练习，书页也纹丝不动，不会出现自动合上的尴尬情况，这对于双钢琴对谱的紧张练习来说是莫大的解放。此外，我注意到其侧边的空白处理得当，留出了充足的修改空间——我喜欢在自己练习时，用不同颜色的铅笔做笔记和强调，这本乐谱的纸张完全吸收墨水，不会洇开，这一点对于我这种习惯“深度加工”乐谱的乐手来说，简直是太贴心了。总而言之，这是一次非常值得的投资，它提供的不仅仅是音符，更是一种优质的、无干扰的演奏体验。