南京先恒6VCD 《 全国古典吉他考级曲目辅导示范 》8级京剧经典唱段100首珍藏版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金石生 编

图书标签:

• 古典吉他
• 吉他考级
• 京剧
• 唱段
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• 乐谱
• 8级
• 先恒
• 南京
• 音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539625966

商品编码：29867465820

丛书名： 京剧经典唱段100首珍藏版

开本：16开

出版时间：2008-07-01

• ISRC编号: 9787883986553
• 教辅种类: 器乐考级/教辅
• 存储介质: VCD

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好的，这是一份针对一本名为《全国古典吉他考级曲目辅导示范》的系列丛书中，不涉及您提到的“南京先恒6VCD《全国古典吉他考级曲目辅导示范》8级京剧经典唱段100首珍藏版”的图书内容的详细简介。 --- 《古典吉他演奏技巧与音乐风格解析：从巴洛克到浪漫主义》 图书简介 本书旨在为系统学习古典吉他演奏的爱好者、专业学生以及教师提供一套全面、深入的演奏技巧训练指南与不同时期音乐风格的鉴赏和实践手册。本书聚焦于对古典吉他核心曲目、演奏技法精进以及历史音乐风格的准确把握，而非针对特定等级考试的曲目集或地方戏曲改编范本。 第一部分：基础技巧的精雕细琢 本部分详尽阐述了古典吉他演奏中最为基础也最为关键的各项技术要素，强调技术动作的科学性和规范性，以期为演奏者构建稳固的技术基石。 1. 右手拨弦技术（Tirando与Apoyando）： 深入剖析了自由拨弦（Tirando）和靠弦拨弦（Apoyando）的力度控制、音色变化及其在不同音乐语境下的应用。内容涵盖了如何通过指甲与指肉的组合实现音色的细腻过渡，以及如何针对快速音阶、琶音进行科学的指序分配和拨弦角度调整。特别对保持音量平衡和清晰度提出了具体的练习方法。 2. 左手按弦与换把技巧： 重点探讨了左手手指的独立性、力量分配以及避免杂音的技巧。详细讲解了圆滑音（Legato）的实现——包括击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度控制，确保音头清晰且音长饱满。换把部分，则细致分析了“滑把”与“跳把”的转换时机、手腕的配合，以及如何消除换把过程中产生的噪音，实现平滑、准确的把位转换。 3. 揉弦与装饰音的艺术表现： 揉弦作为赋予旋律生命力的重要手段，本书提供了一套分阶段的训练体系，从手腕的协调运动到手指施力的精确控制，确保揉弦的宽度和速度适中，符合不同乐段的情感需求。装饰音部分，清晰区分了颤音（Trill）、回音（Mordent）等不同记号的演奏规范，并结合实例展示了巴赫作品中对装饰音的即兴处理原则。 第二部分：古典吉他核心曲目的风格解析 本书超越了简单的曲谱罗列，侧重于引导学习者理解不同历史时期的作曲家意图，并运用相应的演奏语言来诠释作品。 1. 巴洛克时期（J.S. Bach与早期大师）： 聚焦于巴赫的鲁特琴组曲、大提琴无伴奏组曲改编（如BWV 1007-1009）以及维拉-洛博斯的《前奏曲》。分析了巴洛克音乐中声部线条的独立性，强调“复调思维”的建立，即如何在单音乐器上清晰地表达多个声部的进行。讨论了如何处理持续音和不均匀的节奏感，以及对“古钢琴式”触键的模仿与适应。 2. 古典主义时期（Sor与 Giuliani）： 以索尔和朱利亚尼的作品为例，深入解析了奏鸣曲结构、奏鸣曲式的发展以及主题的呈示与发展。这一部分强调清晰的轮廓感、优雅的乐句处理和精准的节奏稳定性，旨在恢复古典时期对“平衡”与“清晰”的审美追求。特别针对变奏曲的结构分析进行了详细论述。 3. 浪漫主义与民族乐派的融合： 涵盖了塔雷加的浪漫主义抒情小品，以及阿贝托、劳罗等作曲家作品中展现的民族风情。在浪漫主义作品中，本书指导演奏者如何恰当地运用速度的细微变化（Tempo Rubato）来表达强烈的个人情感，同时保持整体的结构完整性。对于具有明显民族色彩的作品（如委内瑞拉圆舞曲），则侧重于节奏型的准确性和“打击感”的把握。 第三部分：音乐性与舞台呈现 技术训练的终极目标是为音乐表达服务。本部分探讨了如何将纯粹的技术转化为富有感染力的音乐呈现。 1. 乐句的呼吸与结构感： 指导如何划分长句，找到“乐句的呼吸点”，避免旋律线索的中断。通过对和声进行深入分析，帮助演奏者理解旋律在高低起伏中的内在逻辑，从而构建出具有张弛有度的音乐结构。 2. 动态对比与音色塑造： 详细区分了pp到ff之间的多个动态层次，并提供了实现这些动态变化的具体触弦力度范围。讨论了“音色银行”的概念，即根据不同作曲家和不同乐段，切换使用指甲音、指腹音或指甲与指腹混合音，以适应音乐所需的情感色彩。 3. 演奏准备与心理调适： 提供了针对专业演奏者的舞台准备流程，包括曲目选择的逻辑、记忆策略的强化，以及如何在临场紧张状态下快速恢复专注力的心理调节技巧。 本书内容严谨，讲解深入浅出，配有大量清晰的乐谱示例和技术图解，是古典吉他学习者从基础进阶到专业探索阶段不可或缺的参考书。它专注于技术本体与音乐史的交汇点，致力于培养演奏者全面、成熟的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

最令我赞赏的是，这套示范系列展现了一种开放的教学态度，它没有把考级曲目当作僵硬的教条去灌输。在示范演奏完成后，通常还会有一段关于“如何理解和诠释”这首曲子的探讨。比如，在面对一些改编自其他乐器作品的吉他曲时，制作者会引导我们思考，如何保留原曲的精神，同时又充分发挥吉他本身的特性。这种引导性的思考，极大地拓宽了我对古典吉他演奏的理解边界。它教会我，考级只是一个阶段性的目标，更重要的是培养自己的音乐审美和演奏风格。它不仅仅是教我“怎么弹”，更重要的是教我“为什么要这样弹”，以及“我还可以如何弹得更好”。这种从“技术执行者”到“音乐诠释者”的转变，才是这套辅导资料留给我的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余学习者来说，时间成本是非常宝贵的。我没有太多时间去反复试错，每一次练习都希望能有明确的方向。这套光盘的编排逻辑非常清晰，它紧密围绕考级的曲目大纲来设置，每一级、甚至每一个曲目都有针对性的讲解和示范。特别是对于技术难点部分的拆解分析，简直是“对症下药”。比如，在某个级别中，横按（Barre Chord）的稳定性和音色控制是一个普遍的障碍。视频里会专门花时间去讲解如何调整虎口、如何均匀施力，甚至提醒你在休息时应该如何放松，避免肌肉疲劳。这种系统性和针对性，使得我的练习效率得到了几何级的提升。我不再是盲目地重复错误动作，而是带着明确的目标去改进。它就像一个全天候待命的私人教练，随时可以暂停、回放，直到我把那个关键的技巧点彻底掌握为止。这种“可视化”的学习体验，是任何文字教材都无法替代的优势。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国古典吉他考级曲目辅导示范》的音像资料，着实让我这个多年来在吉他学习的路上摸爬滚打的老乐手找到了“定海神针”。我记得我第一次接触到这套光盘的时候，是我的老师推荐的。当时我正为八级的曲目发愁，尤其是那些要求技巧和音乐处理都极为精细的曲子，光靠谱子死啃，总觉得少了点什么神韵。这套“示范”系列，最大的价值就在于它提供了权威的、可模仿的范本。视频里老师的指法清晰可见，慢速和常速的对比演示，简直是解剖级别的教学。我特别欣赏它在细节上的打磨，比如右手拨弦的力度控制、左手按弦的准确度，这些在书本上往往是抽象的描述，但通过光盘直观地展示出来，我瞬间就明白了许多以往困惑我的技术难点。比如某个快速琶音段落，我之前总是弹得急促不清，看了示范后，才意识到关键在于手腕的放松和拨弦瞬间的“切入点”，而不是单纯依靠手指的力量。对于一个追求技术精进的演奏者来说，这种“耳濡目染”的教学方式，效率远超枯燥的理论学习。它不仅仅是示范曲目，更是对考级标准的一种深度解读，让你知道“好”的标准究竟在哪里。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这套《全国古典吉他考级曲目辅导示范》系列，在音质和画面的制作水准上也达到了一个很高的工业标准。这对于一套教学产品来说至关重要，毕竟我们是要学习演奏声音的艺术。吉他的音色，特别是古典吉他，对拾音设备和录音环境的要求极高。这套光盘的录制非常干净、饱满，吉他的共鸣和泛音都被真实地还原了出来，让我能够清晰地辨别出示范者在不同弦上拨弦的细微差别。清晰的画面配合高质量的音轨，使得我能更专注地去观察演奏者的手部动作，而不是被模糊的影像和失真的声音分散注意力。这种对细节的尊重，体现了制作者对古典音乐教学的严肃态度。它让学习过程本身变成了一种享受，而不是一种负担，极大地增强了学习的动力和坚持下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些鱼龙混杂的教学资料一直持保留态度，很多都是拼凑或者盗版，讲师的水平也参差不齐，听起来总觉得味同嚼蜡，缺乏音乐性。然而，这套《全国古典吉他考级曲目辅导示范》系列（尽管我购买的是其中一个分册，但能感受到整个系列的专业水准），在音乐处理上展现出了令人信服的成熟度。它不是机械地把音符弹出来，而是真正融入了古典音乐的审美。尤其在处理一些需要歌唱性的旋律时，光盘里的示范演奏者，对乐句的呼吸和强弱对比把握得恰到好处，那份对乐曲情感的细腻拿捏，不是通过简单地跟着谱子练习就能达到的。我个人对其中对于巴赫赋格的处理印象深刻，那种清晰的声部线条感，以及如何用吉他模仿出复调音乐的层次，提供了极高的参考价值。这已经超越了“辅导”的层面，更像是一堂大师公开课，让你明白，技术是基础，但最终决定演奏高度的，还是对音乐的理解深度。