正版柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲辅导教程讲解 2VCD视频教学CD 阿班.贝尔格音乐作品中的回文结构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928110

商品编码：29867470067

丛书名： 阿班.贝尔格音乐作品中的回文结构

开本：16开

出版时间：2012-11-01

第-片： 1-2 第-乐章 有节制的快板；确切的中板 3-4 华彩 第二片： 1 第二乐章 行板 2-3 第三乐章 活泼的快板 伴奏碟： 1、第-乐章 有节制的快板；确切的中板 2、第二乐章 行板 3、第三乐章 活泼的快板

主讲：上海音乐学院 郑石生 教授。 郑石生教授——小提琴演奏家，教育家，原上海音乐学院管弦系主任。 1961年在埃涅斯库小提琴比赛中获奖，被评委称为“掌握巴赫作品风格好的人”。1963年获第四届“上海之声”小提琴比赛第-名。录制过大量小提琴作品唱片，曾与上海交响乐团合作演奏了莫扎特第五、门德尔松、柴科夫斯基、哈恰图良、梁祝等小提琴协奏曲，并在世界各地举办过数百场小提琴独奏音乐会。数十年来，他的学生遍及世界，多人、多次在重大比赛中获奖，他们有的在英国皇家音乐学院任教授，有的在世界乐团担任首席。 郑石生教授还经常担任小提琴比赛评委，并担任文化部青少年小提琴比赛评委会副主任、少儿小提琴比赛评委会主任、小提琴考级委员会副主任等职。被收录《二十世纪中国名人辞典》、《中国当代名人录》、《中国近现代音乐家传》中。为表彰他在小提琴艺术上的突出贡献，1992年国务院为他颁发了政府特殊津贴及证书。 

好的，为您提供一个关于其他主题图书的详细简介。 --- 图书名称：《罗马帝国的兴衰：从共和国到拜占庭的千年史诗》 图书简介 作者： 约翰·艾伦·史密斯 出版社： 历史之窗出版社 页数： 1280页（共四卷精装本） 定价： 450.00元/套 --- 内容概述 《罗马帝国的兴衰：从共和国到拜占庭的千年史诗》是一部鸿篇巨制，旨在全面、深入地剖析那个曾经统治地中海世界近千年的伟大文明——罗马帝国从其萌芽、成长、鼎盛到最终衰亡的复杂历程。本书超越了传统历史叙事的框架，不仅仅聚焦于战争、皇帝更迭与政治权谋，更深入探讨了罗马社会结构、法律体系、工程技术、宗教演变以及文化精神的内在逻辑。 本书的撰写历时十五年，作者约翰·艾伦·史密斯教授基于对拉丁文、古希腊文一手史料的扎实研究，结合近年来考古学和历史地理学的前沿发现，为读者构建了一个立体、鲜活且充满细节的罗马世界。全书以时间为轴线，结构清晰，逻辑严密，旨在揭示罗马文明何以能够超越同时代所有竞争者，建立起一个影响深远的庞大帝国，以及最终是哪些内部和外部因素导致了它的结构性崩溃。 第一卷：共和国的奠基与扩张（公元前509年 – 公元前27年） 第一卷详细描述了罗马从一个意大利城邦，如何通过不懈的军事努力和精妙的外交手腕，征服了意大利半岛，并最终在布匿战争中击败迦太基，确立了其在地中海无可争议的霸主地位。本卷重点分析了罗马共和国的制度设计——元老院、保民官和公民大会——如何在其早期有效地平衡了贵族和平民的利益。 史密斯教授尤其关注了格拉古兄弟改革失败对共和国政治体制造成的深刻裂痕，以及马略、苏拉、庞培和凯撒等军事强人如何利用公民兵制度的变革和民众的支持，逐步侵蚀共和制的基础。该卷的高潮在于对尤利乌斯·凯撒跨越卢比孔河的决定及其被刺事件的深度剖析，最终导向屋大维（奥古斯都）的崛起，标志着共和国时代的终结。 第二卷：元首制的黄金时代与“罗马和平”（公元前27年 – 公元180年） 第二卷聚焦于“元首制”（Principate）建立后的近两百年“罗马和平”（Pax Romana）。本卷描绘了帝国如何实现空前的稳定、繁荣和文化融合。作者详尽考察了奥古斯都建立的新秩序，如何巧妙地保留了共和制的表象，同时集中了所有实权。 本卷花费大量篇幅描述了帝国在五贤帝时期（图拉真、哈德良等）所达到的疆域顶峰，以及随之而来的经济一体化。深入探讨了罗马法的发展——例如万民法和市民法的区分，以及它们如何成为维系多元化社会的强大粘合剂。同时，本书也批判性地审视了提比略、尼禄等君主的统治阴影，揭示了权力集中对政治参与的影响。在文化方面，本书详细介绍了维吉尔、贺拉斯、塔西佗等文学巨匠的作品，以及罗马工程学（渡槽、道路、公共浴场）的非凡成就。 第三卷：危机、重塑与基督教化（公元180年 – 476年） 第三卷处理了罗马帝国最动荡、最引人入胜的转型期。从马可·奥勒留去世后帝国的衰退迹象开始，本卷详细记录了“三世纪危机”——无休止的内战、瘟疫爆发、边境崩溃以及恶性通货膨胀如何几乎将帝国推向深渊。 本书的核心论点之一是戴克里先的“四帝共治制”和君士坦丁大帝的改革如何暂时稳定了局势，但却是以牺牲古典自由、建立一个更专制、更庞大的官僚体系为代价的。特别值得一提的是，本卷对基督教的兴起及其与国家权力关系的演变进行了细致的考察，分析了君士坦丁在米兰敕令之后，基督教如何从一个受迫害的宗教转变为帝国的官方信仰，以及这一根本性的转变对罗马社会和政治结构的深远影响。最后，本卷以西罗马帝国在476年被蛮族领袖废黜告终。 第四卷：拜占庭的延续与遗产（公元476年 – 1453年） 第四卷探讨了东部帝国——拜占庭——如何继承了罗马的衣钵，并在近千年时间里继续维持着罗马的法律、行政和军事传统。作者强调，尽管语言和文化重心转向希腊化，查士丁尼大帝的《民法大全》仍然是罗马法精神的最后集大成者。 本卷分析了拜占庭帝国在面对波斯、斯拉夫人和后来的塞尔柱突厥等强大对手时的军事防御策略，以及其在君士坦丁堡这一“世界之都”中发展出的复杂宫廷礼仪和神权政治。本书最后论述了拜占庭如何通过其宗教和文化影响力，对东欧和俄罗斯的形成起到了决定性的作用，直到1453年君士坦丁堡陷落，才宣告了罗马千年史诗的最终落幕。 本书特色 1. 跨学科视野： 整合了政治史、军事史、社会经济史、法律史和宗教史，提供了一个全景式的叙事。 2. 基于一手资料： 大量引用了塔西佗、苏维托尼乌斯、李维以及查士丁尼法典等核心史料的最新译本和解读。 3. 结构精妙： 采用“宏大叙事”与“微观案例”相结合的方式，例如通过分析某一个行省的税收记录或某一次围城战的细节，来阐释帝国整体的运作机制。 4. 反思性强： 不仅描述“发生了什么”，更着重探讨“为什么会发生”，深入分析了衰亡和转型的内在驱动力，避免了简单的“道德衰败论”。 《罗马帝国的兴衰》是献给所有对人类文明演进、权力本质以及长久帝国结构感兴趣的读者的一部权威性参考书。它不仅是一部历史作品，更是一面映照当代社会结构与挑战的古老镜子。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐的兴趣点往往集中在那些结构精妙、带有“解谜”性质的作品上，所以说实话，柴科夫斯基这部协奏曲我以前一直觉得情感过于外露，缺乏那种内敛的、智性的美感。因此，我最初抱着试试看的心态来看这套教程，没想到它竟然为我揭示了作品隐藏的几何美。教程里分析D大调的选用，如何与后来的小调色彩形成对比，简直像是在看建筑学的蓝图。它将复杂的乐句分解成一个个可以被精确控制的模块，然后展示如何将这些模块无缝地、有机地拼接起来，形成宏伟的乐章。特别是对慢乐章的剖析，它没有仅仅停留在抒情层面，而是深入探讨了旋律线条的“呼吸点”和“支撑点”，这让我领悟到，即便是最深情的部分，也需要坚实的技术骨架来支撑，否则只会沦为矫揉造作。这套教程成功地将浪漫主义的激情与巴赫式的严谨结构结合了起来，让我对这部作品的理解上升到了全新的哲学高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的音乐教育者，我接触过市面上形形色色的教学资料，很多都是为初学者设计的，对于达到演奏家级别的人来说，信息密度和深度远远不够。然而，这套柴科夫斯基的教程，以其严谨的学术态度和近乎苛刻的技术要求，成功吸引了我的注意。特别是视频中对颤音处理的那个片段，老师细致地拆解了不同指型对音高稳定性和音色颗粒度的影响，甚至提到了某个历史时期演奏家对颤音宽窄的偏好差异，这在其他教材中是极其罕见的细节。更让我赞赏的是，教程在讲解过程中，时不时会穿插一些关于“如何适应不同乐团的配合”的建议，这体现了制作者对真实音乐会环境的深刻理解。它不仅仅是一个独奏技巧的训练手册，更是一部关于如何成为一名合格的、具有专业素养的小提琴家的指南。我强烈推荐给那些准备或正在准备重大比赛的进阶学习者，它能帮助你打磨掉那些可能在评委听来略显粗糙的“毛边”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套教程纯粹是出于对“阿班.贝尔格”这个名字的好奇，因为我听说过一些关于现代音乐中“回文结构”的理论探讨，而这个名字在我的知识库里通常与二十世纪中叶的十二音体系联系在一起，所以我非常好奇它会如何与柴科夫斯基这样一位传统的浪漫主义大师的作品产生关联。虽然教程的主体内容是柴氏协奏曲的演奏指导，但其中穿插的背景资料和对“结构对称性”的讨论，无疑是为我打开了一扇新的窗户。它似乎在暗示，即便是最“情感化”的音乐，其背后也蕴含着数学般的精确和对称的渴望。我特别关注了教程中关于“乐段平衡”的分析，它并非简单地复制贝尔格的理论，而是将那种严谨的、前后呼应的结构思维，应用到柴科夫斯基看似自由奔放的乐句设计中。这种跨越时空的理论迁移和应用，让我对音乐的本质有了更深刻的体悟。虽然我还没完全弄懂其中的所有技术细节，但这套教程至少在我心中种下了探究音乐内在秩序的种子，其启发价值远超了一套普通的演奏指南。

评分☆☆☆☆☆

这本教材，恕我直言，简直是为我这种半路出家的音乐爱好者量身定做的救星。我之前一直对柴科夫斯基这位俄国巨匠的D大调小提琴协奏曲心存敬畏，觉得它高不可攀，技术要求太高，光是看乐谱就头大。但自从接触了这套教程，那种“天书”的感觉立马烟消云散了。视频讲解的优势太明显了，光是那些运弓技巧的细节，乐谱上几个简单的符号根本无法完全传达，老师在屏幕上示范的力度、触弦点和换把时的微小动作，都被高清地捕捉了下来，我反复回看那些难点段落，能明显感觉到自己的演奏在朝着正确的方向靠拢。尤其是那些关于情感表达的部分，文字描述往往空泛，但视频里老师一拉出来，那种深沉的、俄罗斯式的忧郁感就立刻能抓住听众的心，这对于培养乐感至关重要。而且，双VCD的配置保证了内容不会因为时间太长而显得杂乱，节奏掌握得恰到好处，既有宏观的结构分析，也有微观的指法纠正，学习起来效率极高，真是一套值得所有严肃学习者珍藏的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐理论有一定基础，但苦于无法将“理性认知”转化为“演奏实践”的乐手。我对结构美学有着近乎偏执的追求，因此，当我听说有些教程只关注炫技而忽略了作品的内在逻辑时，我总是持保留态度的。这套关于柴氏协奏曲的教程，虽然主打教学，但它对乐曲的层次划分和动机发展逻辑的梳理，却达到了令人惊叹的深度。它不像那种只会告诉你“这里要强一点，那里要柔一点”的空洞指导，而是会深入剖析柴科夫斯基是如何利用和声的张力来推动旋律线的，比如第三乐章主题的变奏中，如何通过节奏的微小错位来营造出一种“挣扎后的释放感”。我特别欣赏它对音色的探讨，它没有用太多玄乎的词藻，而是用非常直观的方式解释了弓速和琴弦振动频率的关系，让我明白了为什么同一个音符，用不同的力度演奏会产生截然不同的“色彩”。这套教程成功地架起了理论与演奏之间的桥梁，让我的每一次练习都变成了一次对作曲家意图的深度对话，而不是机械的指法重复。