英皇考级 英文原版 第七册 Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grade pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴考级
• 英皇考级
• 钢琴曲
• 原版教材
• 第七册
• Grade7
• 2019-2020
• 古典音乐
• 钢琴练习
• 考级用书

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：3578389624692

商品编码：29867471859

• Sheet music: 32 pages
• Publisher: OUP Oxford (7 Jun. 2018)
• Language: English
• ISBN-10: 1786010259
• ISBN-13: 978-1786010254
• Product Dimensions: 30.3 x 0.2 x 22.6 cm

《钢琴演奏与技巧精粹：从入门到高级进阶》 （一本专注于全面钢琴技能发展与曲目探索的深度指南） --- 本书定位与核心价值 本书并非任何特定年份或级别的考级曲目汇编，而是一部旨在为所有致力于提升钢琴演奏能力，无论是初学者、业余爱好者还是专业预备人士，提供坚实理论基础与广泛曲目视野的综合性学习资源。我们相信，真正的音乐造诣建立在扎实的技巧、深刻的理解和广泛的风格接触之上，而非仅仅局限于特定考试范围内的作品。 本书的撰写目标是填补传统教材中“技巧讲解不足”与“曲目选择偏窄”之间的鸿沟，提供一套可操作性极强、理论与实践深度结合的进阶路径。 第一部分：钢琴演奏的基石——技术精炼与手指独立性训练 本部分是全书的根基，详细剖析了钢琴演奏中至关重要的物理学原理与人体工程学应用。 1. 触键的艺术：重量转移与发力机制 深入解析“重量”的运用： 探讨如何利用手臂、前臂的自然重量而非单纯的指力来获得饱满、连贯的音色。详细区分“手指触键”、“手掌触键”和“全臂重量释放”在不同音区和力度下的应用。 指尖的解剖学： 针对性地训练指尖的支撑点、弯曲度与弹性。提供一系列专门针对弱指（特别是无名指和小指）的强化练习，旨在消除演奏中的“跛行”现象。 非均匀音型处理： 复杂的三对子、四对子、以及不规则的节奏分组中，如何精确控制重音与非重音音符的清晰度与相对音量，实现“一指一音，清晰可辨”。 2. 音阶与琶音的革新性练习法 本书摒弃了传统的机械式重复练习，引入了基于音乐结构和指法逻辑的系统训练。 跨指的流畅性优化： 针对不同调性（特别是包含过多黑键的调性）设计了独特的“视觉锁定与肌肉记忆同步”练习法，以消除跨指时的停顿感。 节奏变奏练习（Rhythmic Variations）： 在练习音阶和琶音时，采用不断变化的节奏型（如附点、切分、三连音的交替）来训练手指在速度变化中的适应性，这比匀速练习能更有效地提高爆发力和耐力。 和弦连接的预判训练： 针对高难度的快速琶音段落，强调手型的“预置”和“滑动”技巧，通过模拟乐曲中的和声进行来提升指法切换的效率。 3. 连奏与断奏的精确控制 Legato的深度探讨： 区分“手指连奏”、“手腕连奏”和“呼吸式连奏”。重点讲解在巴赫赋格或莫扎特奏鸣曲中，如何保持声部线条的独立性（声部连贯性）而非仅仅是音符之间的粘连。 Staccato的种类： 详细区分手指的“轻快跳跃式断奏”（Finger Staccato）、手腕的“快速击打式断奏”（Wrist Staccato），以及手臂的“重量抑制式断奏”（Arm Weight Dampening），并匹配不同的作曲家风格（如肖邦的断奏与德彪西的断奏的区别）。 --- 第二部分：音乐理解与诠释——风格的演变与深度挖掘 本部分旨在拓宽学习者的音乐视野，理解不同时期作曲家的创作意图，并将其转化为演奏实践。 1. 巴洛克时期的声音构建（Bach & Scarlatti） 对位法的听觉化： 教授如何“唱出”每一个声部，并训练听觉以确保高声部、中声部和低声部之间的音量平衡（立体声场）。 触键的颗粒感： 在古钢琴语境下，如何用现代钢琴模拟出清晰、略带颗粒感的巴洛克音色，避免过度使用踏板导致的模糊不清。 装饰音的演奏规范： 详细解读不同时期装饰音的演奏法（如回音、颤音的起始与终止），并提供如何将其自然融入乐句的实用建议。 2. 古典主义的结构与清晰度（Mozart & Haydn） 结构分析导向的演奏： 强调奏鸣曲式、回旋曲式等清晰的结构逻辑，学习如何通过速度、力度和重音的细微变化来凸显呈示部、发展部与再现部的对比。 “优雅”的内涵： 探讨古典时期对线条的纯粹性要求，如何在演奏中保持轻盈和透明度，避免浪漫主义式的过度情感渲染。 3. 浪漫主义的色彩与情感张力（Chopin & Schumann） 踏板的“色彩”运用： 深入研究踏板在浪漫主义音乐中的作用，不仅是连奏工具，更是音色融合与氛围营造的关键。提供基于和声进行而非固定时值的踏板标记法。 速度的弹性（Tempo Rubato）： 讲解肖邦式Rubato的真正含义——旋律的自由与伴奏的稳定之间的微妙平衡，以及如何在不破坏整体节拍的前提下实现情感的自由流动。 音区对比的戏剧性： 如何有效利用钢琴的极高音区和极低音区，创造出宏大、内省或狂热的音响对比。 4. 印象主义与现代技巧的融合（Debussy & Ravel） 音色的“模糊”与“朦胧”： 介绍如何利用和弦的非功能性进行和踏板的深度运用，创造出印象派特有的“音色光影”。 节奏的自由与不确定性： 探索复节奏、非传统节拍下的演奏策略，以及如何通过指尖的微妙处理来体现这些音乐语言的“流动性”。 --- 第三部分：舞台表现与心理调适 演奏能力不仅体现在指尖，更体现在面对听众时的稳定性和音乐的完整表达上。 1. 视谱能力的强化 横向与纵向的同步阅读： 训练眼睛一次性捕捉多个音符组（和弦、音型）而非逐个读取，提高在快速乐段中的信息处理速度。 预测性阅读（Sight-Reading）： 教授如何利用和声进行和曲式结构来“预测”接下来的音符，从而在演奏中保持连续性。 2. 记忆的科学与实践 多维度记忆系统： 结合“肌肉/触觉记忆”、“听觉记忆”和“视觉/指法记忆”进行交叉验证的记忆法。 背谱的“安全网”建设： 如何在演奏中植入技术性的安全检查点，以便在意外遗忘时能快速依靠音乐结构或技术模式重新回到正轨。 3. 舞台表现力训练 克服紧张的生理机制： 提供实用的呼吸、放松训练，帮助演奏者将生理上的紧张转化为音乐表现的能量。 “给听众听”的艺术： 探讨如何设计音乐的呼吸点和高潮点，使音乐的逻辑清晰地传达给听众，实现与观众的有效沟通。 总结 本书致力于提供一个超越任何单一年份考级范围的全面训练框架。它要求学习者不仅要掌握“弹奏这些音符”的能力，更要理解“为什么以这种方式弹奏这些音符”，从而构建起一个兼容古典、浪漫、巴洛克及现代风格的、技术精湛且富有个人见解的钢琴演奏体系。这是一部面向未来多年学习旅程的工具书，而非一次性的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪练者，我必须说，这本乐谱集在“可教性”方面做得非常出色。很多时候，学生在练习某个技术难点时，比如一个快速的琶音群或者一个复杂的和弦转换，光看谱子本身很难理解“为什么”要这样弹，或者“如何”才能弹得更流畅。这套书虽然没有附带详尽的演奏指导，但它通过其严谨的排版和精准的记号，间接地引导了正确的学习方向。例如，某些乐句的处理上，它明确区分了连奏和跳音的范围，这对于区分不同作曲家和时期风格至关重要。对比我早年用的那些版本，很多时候连奏记号（Legato Slur）画得含糊不清，导致学生习惯性地把所有音都连在一起。而这本在关键的换指点和呼吸点都做了清晰的视觉区分，使得老师在讲解时，可以更有效地利用谱面信息来指导学生，减少了口头解释的重复性。可以说，它提供了一个清晰的“操作手册”，让学习过程事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本乐谱集的装帧设计和纸张质量感到非常满意，这对于经常翻阅和练习的乐谱来说，简直是耐用度的保证。市面上很多考级用书，翻几次内页就开始松动，甚至出现脱胶的现象，对于我们这些每周要带去琴行、回家还要铺在谱架上的乐谱来说，简直是灾难。这本选用了相当厚实的纸张，即便是颜料鼓鼓的强奏部分，纸张也不会轻易起皱或透墨。更贴心的是，它的锁线装订技术做得非常好，我特意把其中一首跨页的奏鸣曲完全摊平，它能够保持平整地躺在钢琴谱架上，演奏者可以完全专注于音乐本身，而不是时不时要用手肘去压住快要合上的书页。另外，印刷的墨色深浅控制得恰到好处，五线谱的线条非常锐利，音符的密度高，但又完全不会让人感到拥挤和压抑，长时间盯着看眼睛也不会太累。这种对细节的关注，体现了出版商对专业学习者需求的深刻理解，绝对不是随便拿几份文件拼凑出来的应付之作。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱集真是让学钢琴的家长们松了一口气，终于不用大海捞针似地去淘那些零散的考级曲目了。我记得我儿子刚开始准备英皇七级的时候，光是把历年真题和官方推荐曲目汇总起来，就花了我整整一个周末的时间，而且网上流传的版本五花八门，有的甚至印错了谱号，简直让人抓狂。这本直接汇集了2019和2020两年的考试曲目，清晰地分成了A、B、C三组，对于我们这种需要精确对照考纲的家长来说，简直是救星。尤其是那些技巧练习部分，比如巴赫的小赋格或者肖邦的练习曲选段，排版清晰，连指法标记都标注得非常到位，不像有些盗版书，印得模模糊糊的，关键的地方常常是模糊不清的墨点。我特意对比了几个难度较高的曲目，比如某些巴洛克时期的奏鸣曲片段，这本上的和弦标记和装饰音的处理都非常符合考级要求的规范性，这对于打基础阶段的孩子至关重要，避免了后期纠正指法和音乐处理上的麻烦。可以说，光是整理这份目录和校对这些曲谱本身，就已经值回票价了，省去了太多不必要的时间和精力消耗。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《英皇考级 英文原版 第七册 Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grade》是考级备考过程中的一个里程碑式的辅助工具，它的价值远远超出了单纯的“曲目清单”范畴。它代表了一种对教学质量的承诺和对演奏标准的坚守。对于那些追求国际化标准、希望孩子在钢琴学习上走得更远更扎实的家长和老师来说，这是一笔绝对值得的投资。我尤其欣赏它对原版风格的忠实还原，这确保了学生在练习时所建立起来的音乐语汇是纯正且规范的。市场上充斥着各种简化版、改编版，它们或许更容易上手，但最终会限制学生对原作品的理解和驾驭能力。这本原版乐谱集，则是在为你打开通往真正高水平演奏的大门，虽然初期可能需要付出更多努力去啃读那些复杂的记号和微妙的音乐线条，但长远来看，这种对“原汁原味”的追求，才是培养真正音乐素养的基石。强烈推荐给所有认真对待英皇考级的学习者。

评分☆☆☆☆☆

从曲目选择和风格跨度的角度来看，这本2019/2020的曲目集展现了英皇考级体系非常成熟的选材逻辑。它不仅仅是简单的曲目堆砌，而是精心策划了一套由浅入深、涵盖了古典、浪漫、民族以及现代风格的完整学习路径。比如说，A组的曲目往往侧重于基础的节奏准确性和对位法的初步理解，非常适合那些刚刚接触到高级技巧的学生来巩固根基。而C组那些选自大型奏鸣曲或炫技小品的曲目，则明显要求学生在音色控制、织体清晰度以及情感表达上达到一个更高的水准。我注意到他们纳入了一些相对不那么“热门”但极具教育意义的作曲家作品，比如某几首克莱门蒂或库瑙的作品，这些恰恰是检验学生对不同历史时期演奏风格理解深度的试金石。这种平衡感，使得学生在准备考试的同时，也能真正建立起一个全面且扎实的钢琴演奏知识体系，而不是只为应试而练习那些所谓的“网红曲目”。