原版引进环球经典名曲导读16 柴科夫斯基2钢琴曲唱片CD+欣赏手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787888493988

商品编码：29867475061

丛书名： 环球经典名曲导读(16)-柴科夫斯基(2)(

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录 降B小调 第I钢琴协奏曲
1.极为庄严而不太快的快板
2.朴实的小行板
3.热情如火的快板
钢琴 玛尔塔·阿格里希
演奏 皇家爱乐乐团
指挥 夏尔·迪图瓦
D大调小提琴协奏曲
1.中庸的快板
2.小坎佐纳 行板－三段式歌曲
3.终曲 活泼的快板 回旋曲
小提琴 内森·米尔斯坦
演奏 维也纳爱乐乐团
指挥 克劳迪奥·阿巴多

 

 

内容推荐 柴科夫斯基的作品，有过许多难堪的遭遇，不少俄国人排斥它，说它们迎合了西欧人的口味，不少西欧人拒绝它，理由却是太“俄罗斯主义”然而，他自豪地声称这就是柴科夫斯基的风格。
品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐。
彼得·伊利奇·柴科夫斯基（1940—1893）。

 

音乐的河流：一部跨越时空的交响史诗 图书名称：音乐的河流：一部跨越时空的交响史诗 图书简介 本书并非聚焦于某一特定作曲家或某一特定音乐时期，而是一部宏大叙事，旨在描绘西方古典音乐自巴洛克萌芽至浪漫主义鼎盛，直至现代主义浪潮兴起，其间如同一条奔腾不息的河流，如何塑造、革新并最终定义了我们今日对“音乐”的理解。我们不探讨具体某一套钢琴曲的唱片导读或特定某位作曲家的生平细节，而是着眼于音乐作为一种文化载体、一种情感语言的演变历程。 第一章：巴洛克的辉煌与结构的严谨 本章将从17世纪初的意大利开始，探讨巴洛克音乐的诞生及其核心特征。我们将深入分析复调音乐（Polyphony）的复杂织体，理解对位法（Counterpoint）如何成为音乐建筑的基石。不再局限于某个作品的唱段分析，而是考察巴赫、亨德尔等巨匠是如何在严苛的结构限制中，爆发出无限的创造力。 我们将解析“兴起”的意义：乐器法（Instrumentation）的标准化、歌剧（Opera）作为一种综合艺术形式的诞生及其戏剧张力的构建。蒙特威尔第的早期尝试，到维瓦尔第对协奏曲（Concerto）形式的完善，无不体现出一种对秩序与装饰的极致追求。这一时期的音乐，如同精雕细琢的巴洛克建筑，每一个音符都承载着清晰的数学逻辑与宗教哲思。 第二章：古典主义的理性之光与清晰的对话 进入18世纪中后期，随着启蒙运动的思潮席卷欧洲，音乐迎来了对清晰、平衡与人性的回归。海顿、莫扎特和贝多芬（早期）是这一时期的代表。本章的重点在于分析“奏鸣曲式”（Sonata Form）是如何成为古典主义音乐的骨架。 我们不会详细解读某个特定钢琴协奏曲的结构，而是探讨奏鸣曲式——呈示部（Exposition）、发展部（Development）与再现部（Recapitulation）——如何成为一种表达“冲突与解决”的哲学模型。音乐的表达不再是巴洛克式的向上帝的颂歌，而是人与人之间、内心冲突与外部世界的理性对话。交响乐（Symphony）作为一种宏大的体裁，如何取代了巴洛克晚期的组曲地位，成为贵族与新兴资产阶级欣赏的核心焦点，其乐队编制的扩展与功能划分的明确，是本章考察的关键。 第三章：浪漫主义的激情与个体精神的解放 19世纪，工业革命和民族主义的兴起，使得音乐的主题从对普世真理的追求转向了对个体情感的极度深化与探索。本章将重点分析浪漫主义音乐的核心驱动力：情感的极端化、对自然与超自然的迷恋，以及对民间传说和文学的借鉴。 肖邦或李斯特的钢琴作品（作为风格的代表，而非具体分析对象）展现了技巧对情感表达的彻底服务。我们将探讨“标题音乐”（Program Music）的兴起，如柏辽兹的《幻想交响曲》，音乐开始讲述具体的故事，打破了纯音乐的界限。此外，民族乐派（如德沃夏克、斯美塔那）如何从民间音乐中汲取养分，将地方色彩融入宏大的欧洲音乐体系，是本章探讨的另一重要脉络。这一时期的音乐，是心灵的独白，充满了对自由、爱与死亡的沉思。 第四章：交响诗与晚期浪漫主义的边界拓展 随着浪漫主义的深入，作曲家们开始挑战既有的形式规范。本章聚焦于“交响诗”（Tone Poem）的出现。不再满足于传统的四乐章结构，音乐家们开始追求一气呵成的叙事性表达。 这一时期的管弦乐队规模空前膨胀，音色运用变得极其复杂和精妙，以适应更宏大、更具戏剧性的构思。从瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）理论在歌剧和器乐中的渗透，到马勒对人类生存困境的宏大探索，都标志着浪漫主义在达到其顶峰的同时，也孕育了瓦解自身的因素。音乐的“体量”和“情感张力”被推向了前所未有的极限，为20世纪的变革埋下了伏笔。 第五章：进入迷雾：印象主义与现代主义的开端 进入20世纪初，第一次世界大战的阴影笼罩欧洲，传统意义上的和谐、旋律和节奏开始受到质疑。本章将审视音乐如何对新的时代精神做出反应。 印象主义（以德彪西、拉威尔为代表）不再追求明确的结构和饱满的情感，而是致力于捕捉瞬间的光影与氛围，音色被置于旋律之上。随后，勋伯格的十二音体系（Atonality）的出现，是对传统调性系统的彻底颠覆。我们将考察这些革命性的变革，如何从根本上改变了音乐的语法，预示着一个更加多元、更加碎片化、更具哲学思辨性的音乐新纪元的到来。 结语：永恒的对话 《音乐的河流》最终将回归到音乐作为一种超越语言的媒介的力量。它不是一套针对特定音乐产品的指南，而是一部梳理西方艺术音乐核心概念、结构演变和精神内核的通史。阅读本书，如同站在时间的长廊上，目睹不同时代的伟大灵魂如何通过音符与我们进行永恒的对话。

评分☆☆☆☆☆

这套“环球经典名曲导读”系列，光是翻开封面就被那种厚重的艺术气息给镇住了。虽然我手头这本是关于特定作曲家的，但光看整体的排版和印刷质量，就能感受到出版方对古典音乐文化的尊重。我得说，对于我们这些既爱听古典乐又想深入了解背后故事的普通乐迷来说，这种“导读”形式简直是太贴心了。它不像那些纯粹的学术著作那样高冷难懂，而是像一位和蔼可亲的音乐教授，耐心地拉着你的手，一步步走进那个宏伟的音乐殿堂。我特别欣赏它在“导读”上的用心，它没有仅仅停留在作品的结构分析上，而是试图挖掘出音乐背后的时代背景、作曲家的心境，甚至是一些鲜为人知的趣闻轶事。比如，书中对某部作品创作手稿的描述，简直让人有种穿越时空的错觉，仿佛亲眼目睹了那个伟大的瞬间。这种阅读体验，远超出了单纯听音乐带来的感官刺激，它让音乐从耳朵抵达了心灵，甚至改变了我对某些经典作品的既有印象。每一次翻阅，都像是在与一位沉默已久的大师进行跨时空的对话，充满了惊喜和新的发现。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，好的音乐书籍，不仅要提供知识，更要营造一种沉浸式的氛围。这套书在这方面做得相当成功，它不仅仅是一本“书”，更像是一份精心策划的“文化之旅邀请函”。它的文字功底非常扎实，遣词造句间流露出对古典美学的深刻理解，但奇怪的是，读起来一点都不费力，反而有一种行云流水般的顺畅感。我发现，当我把这本书放在钢琴旁边，一边对照着乐谱（哪怕我只是个业余爱好者），一边阅读那些关于和声走向和配器法的探讨时，我的理解力似乎一下子被打开了。那种原本模糊不清的旋律线条，在文字的引导下变得清晰锐利起来，就像戴上了高清眼镜看世界一样。特别是那些关于音乐情绪转折点的分析，写得极其细腻入微，让人不得不佩服作者敏锐的洞察力。这本书让我在聆听时，不再是那个被动接受声音的听众，而是变成了一个主动探索意义的参与者，这种角色的转变，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于古典音乐的书籍汗牛充栋，很多都存在一个通病：要么过于学院派，术语堆砌，让人望而却步；要么过于通俗化，为了吸引眼球而牺牲了内容的深度。这套“导读”系列，在我看来，找到了一个绝妙的平衡点。它的论述既有足够的专业度来支撑其观点，同时又非常注重叙事的生动性。我尤其喜欢它在介绍特定时期音乐风格演变时的那种宏大叙事能力。它不会孤立地看待某一位作曲家，而是将其置于整个欧洲音乐史的脉络之中进行考察，使得我们能更全面地理解“变迁”和“传承”的意义。阅读的过程中，我常常会停下来，回味一下刚才读到的某一句精辟的概括，然后立刻去播放那段音乐，试图用文字的理解去印证听觉的感受。这种“读”与“听”的双向互动，极大地丰富了我的音乐体验。它不仅仅是教会我“听什么”，更是教会了我“如何去听”，这才是真正有价值的引导。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我原本对“名曲导读”这类题材抱有一丝谨慎的保留态度，总觉得它们很容易沦为对名家名作的流水账式介绍。但这次的体验彻底颠覆了我的看法。这本书的编排结构非常人性化，它似乎深谙读者在信息吸收上的规律，将复杂的内容拆解得井井有条，逻辑性极强。我特别赞赏它在提供背景知识时的那种“适度”原则，绝不喧宾夺主，而是作为一种坚实的基座，去烘托和支撑核心的音乐分析。读着读着，我甚至能感觉到作者在字里行间流露出的那种对音乐无尽的热爱和敬畏。这种真挚的情感，是再高明的技巧也无法模仿的。它没有给我“被说教”的感觉，反而是邀请我一同进入一个充满美感和智慧的领域。对于一个渴望在古典音乐海洋中找到可靠灯塔的人来说，这本书提供的方向感是无比清晰且令人安心的。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢那种能激发我“好奇心”的书籍，而这套导读系列无疑具备这种魔力。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而更像是一个长期的“阅读伙伴”。每当我重读某个章节时，都会有新的感悟浮现，这说明它的内涵是多层次的。更何况，在探讨那些流芳百世的作品时，作者总是能挖掘出一些我们平时忽略的细节，比如某个小节的和弦进行在当时是多么的大胆创新，或者某个配器选择是如何精准地描绘了诗歌的意境。这些“幕后花絮”和“技术解读”的结合，让原本高高在上的艺术作品变得触手可及，充满了人情味。它让我明白了，伟大的艺术不是凭空产生的神迹，而是无数次精妙的思考、挣扎和选择的结果。这本书，让我在享受音乐之美的同时，也学会了欣赏“创造”本身所蕴含的巨大能量，这无疑是一次深刻的精神滋养。