正版吉他自学教程 30日自学通吉他弹唱 吉他一月通 初学吉他教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他
• 自学
• 吉他教程
• 吉他教材
• 弹唱
• 初学
• 30天
• 一月通
• 乐器
• 音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115281142

商品编码：29867475622

丛书名： 30日自学通吉他弹唱

 

 

目录

1第I天初识吉他 

吉他的分类 

吉他的结构 

吉他的细节介绍 

装弦 

吉他的调弦 

琴钮调节 

吉他的养护 

吉他的清理 

2第二天基本乐理学习（一） 

音的产生 

音白的性质 

乐音与噪音 

全音和半音 

3第三天基本乐理学习（二） 

简谱 

高音、中音、低音 

音的长短 

休止符 

音符时值图 

音的强弱和乐曲的节拍 

五线谱 

谱号 

音符 

休止符 

音符时值图 

变化音级 

4第四天认识六线谱 

音符 

休止符 

案例1全音符练习 

案例2二分音符练习 

案例3四分音符练习 

案例4八分音符练习 

案例5十六分音符练习 

六线谱的记录方法 

独奏 

分解伴奏 

扫弦节奏 

认识拍号 

小节的定义 

小节线 

复纵线和终止线 

案例12／4拍练习 

案例23／4拍练习 

案例34／4拍练习（一） 

案例44／4拍练习（二） 

5第五天基本演奏姿势 

站姿 

坐姿 

6第六天右手基础 

认识右手代号与多角度观察持琴 

右手各手指负责弹奏的位置 

右手拨弦 

拨弦方式 

右手拨弦位置与音色变化 

右手扫弦 

右手弹拨同弦换指原则 

扫弦方式 

7第七天右手拨弦练习（一） 

案例12／4拍拨弦练习（一） 

案例22／4拍拨弦练习（二） 

案例33／4拍拨弦练习 

案例44／4拍拨弦练习（一） 

案例54／4拍拨弦练习（二） 

案例64／4拍拨弦练习（三） 

案例74／4拍拨弦练习（四） 

案例84／4拍拨弦练习（五） 

案例94／4拍拨弦练习（六） 

案例104／4拍拨弦练习（七） 

8第八天右手拨弦练习（二） 

案例12／4拍拨弦练习（一） 

案例22／4拍拨弦练习（二） 

案例34／4拍拨弦练习（一） 

案例44／4拍拨弦练习（二） 

案例54／4拍拨弦练习（三） 

案例64／4拍拨弦练习（四） 

案例74／4拍拨弦练习（五） 

案例84／4拍拨弦练习（六） 

9第九天右手扫弦练习（一） 

案例12／4拍扫弦练习（一） 

案例22／4拍扫弦练习（二） 

案例32／4拍扫弦练习（三） 

案例42／4拍扫弦练习（四） 

案例52／4拍扫弦练习（五） 

案例62／4拍扫弦练习（六） 

10第十天右手扫弦练习（二） 

案例14／4拍扫弦练习（一） 

案例24／4拍扫弦练习（二） 

案例34／4拍扫弦练习（三） 

案例44／4拍扫弦练习（四） 

案例54／4拍扫弦练习（五） 

案例64／4拍扫弦练习（六） 

11第十一开拨片的使用 

吉他拨片 

拨片的拿法 

拨片的弹奏位置 

12第十二天左手基础 

认识左手代号与持琴要领 

多角度观察持琴 

认识把位 

左手不同把位持琴姿势 

13第十三天左手按弦练习 

案例14／4拍按弦练习（一） 

案例24／4拍按弦练习（二） 

案例34／4拍按弦练习（三） 

案例44／4拍按弦练习（四） 

案例54／4拍按弦练习（五） 

案例64／4拍按弦练习（六） 

案例74／4拍按弦练习（七） 

案例84／4拍按弦练习（八） 

双手消音技术 

左手消音 

右手消音 

14第十四天认识和弦 

和弦 

三和弦 

三和弦的构成 

三和弦的分类 

七和弦 

七和弦的构成 

七和弦的分类 

认识吉他常用和弦 

认识吉他和弦图 

吉他常用和弦弹奏指法 

和弦弹奏练习 

15第十五天和弦转换 

和弦转换的弹奏指法 

指型不变移动手指进行转换 

不移动手指进行转换 

变化指型进行转换 

和弦转换练习注意事项 

16第十六天和弦转换练习 

案例1 C和弦转D和弦 

案例2C和弦转G和弦 

案例3C和弦转Am和弦 

案例4F和弦转C和弦 

案例5F和弦转G和弦 

案例6F和弦转Am和弦 

17第十七开基本弹奏技法 

颤音奏法 

泛音奏法 

滑音奏法 

推弦奏法 

击弦与勾弦奏法 

18第十八天C大调 

C大调 

19第十九天C大调单阶练习 

案例C大调音阶练习 

20第二十天C大调和弦练习 

案例1 C大调和弦练习（一） 

案例2C大调和弦练习（二） 

案例3C大调和弦练习（三） 

案例4C大调和弦练习（四） 

21第二十1天a小调 

a小调 

22第二十二开a小调音阶练习 

案例1 a小调音阶练习（一） 

案例2a小调音阶练习（二） 

23第二十三天a小调和弦练习 

案例1 a小调和弦练习（一） 

案例2a小调和弦练习（二） 

案例3a小调和弦练习（三） 

案例4a小调和弦练习（四） 

24第二十四天G大调与e小调 

G大调 

G大调音阶练习 

G大调和弦练习 

e小调 

e小调音阶练习 

e小调和弦练习 

25第二十五天F大调与d小调 

F大调 

F大调音阶练习 

F大调和弦练习 

d小调 

d小调音阶练习 

d小调和弦练习 

26第二十六天六线谱常用记号 

反复记号 

滑音记号 

颤音记号 

震音记号 

泛音记号 

推弦记号 

拨弦记号 

27第二十七天歌曲独奏解析 

案例1歌曲独奏解析第I首 

案例2歌曲独奏解析第二首 

28第二十八天歌曲独奏练习 

案例1歌曲独奏练习第I首 

案例2歌曲独奏练习第二首 

案例3歌曲独奏练习第三首 

29第二十九天歌曲弹唱解析 

案例歌曲弹唱解析 

30第三十天歌曲弹奏练习 

案例1歌曲弹唱练习第I首 

案例2歌曲弹唱练习第二首 

案例3歌曲弹唱练习第三首

 

 

 

本是吉他自学技法，中把吉他学习的过程划分到30天中，为读者规划好每天练习的内容和进度，从吉他调弦、基本乐理学习，一直学到基本指法，和弦弹奏、歌曲演奏。中清晰的指法图片和谱例，加上简单易懂的讲解，并配有DVD视频教学，让读者学到规范的吉他弹奏方法，在不知不觉中轻松学会吉他弹唱。

本适合吉他初学者和爱好者阅读，也可作为音乐培训机构的参考材料。

 

 

旋律的探索与指尖的艺术：进阶吉他技巧精解 本书简介 本书并非面向零基础初学者的入门教材，而是为已经掌握了基础吉他演奏技巧、熟悉和弦转换与基础扫弦模式的吉他爱好者量身打造的深度学习指南。我们假设读者已经能够熟练使用C、G、D、Am、Em等常用开放和弦，并对基本的六线谱或五线谱有所了解。本书将带领你跨越“会弹”的阶段，迈向“会玩”和“会创作”的境界，深入挖掘吉他这件乐器的无限表现力。 第一部分：和声的深度挖掘与色彩构建 第一章：进阶和弦的布局与应用 本章摒弃基础三和弦的教学，专注于拓展你的和声词汇。 1.1 封闭和弦的精细化控制： 详细讲解F和弦及B和弦等大横按（Barre Chords）在指板上不同把位上的按压技巧，强调指尖的垂直压力点和拇指的支撑角度，以消除“闷音”现象。我们将分析大横按与开放和弦在音色上的对比，并教授如何快速、流畅地在开放和弦与大横按之间切换（例如，从C和弦瞬间切换到Fmaj7或Bm）。 1.2 七和弦与九和弦的色彩革命： 深入解析属七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（Minor 7th）以及九和弦（9th）在不同调性中的功能。我们将不再只是告知“在哪里按”，而是探讨“为什么用这个和弦”。例如，如何在C大调歌曲中巧妙地引入A7（V/ii）来预示Dm和弦的出现，从而增加进行中的张力与色彩。内容将包括： 常用九和弦的指型图解与按压难点分析。 在指弹（Fingerstyle）中如何使用挂留和弦（Sus2/Sus4）来制造空灵感。 1.3 转位和弦的自由运用： 学习根音不在最低音的和弦（转位和弦）如何优化低音线条。通过实例演示，理解I级和弦的第一转位（例如C/E）如何平滑地引导至IV级和弦，实现低音的级进而非跳跃，这是爵士和指弹中常用的平稳过渡技巧。 第二章：音阶的实战化与调式探索 本章将吉他指板从“和弦的堆砌地”转化为“旋律的画布”。 2.1 五声音阶与蓝调音阶的精进： 巩固五声音阶（Pentatonic Scale）的五种指型，重点在于指型之间的无缝连接。我们将分析如何将蓝调音阶（Blues Scale）中的“蓝调音”（b5）巧妙地融入Solo中，使其听起来更具张力而非刺耳。 2.2 自然大调与自然小调的指板覆盖： 系统性地讲解大调音阶的七个音级及其对应的和弦功能（T-S-D体系）。重点训练将音阶横跨整个指板进行演奏的能力，而不局限于单一把位的“框框”。 2.3 调式（Modes）的初步应用： 这是本书的核心进阶内容之一。我们将不再停留在理论介绍，而是专注于实战。 多利亚调式（Dorian）： 模拟爵士和放克（Funk）中的进行，讲解如何在小七和弦上使用多利亚调式。 利迪亚调式（Lydian）： 讲解如何利用其4音来营造梦幻、上扬的音色，常用于电影配乐。 练习如何在固定的和弦进行（如Am-G-C-F）上，尝试使用不同的调式来改变听感。 第二部分：节奏与律动的精细化控制 第三章：扫弦的颗粒感与动态控制 本书假设你已经学会了基本的下-上扫弦，本章着重于“听感优化”。 3.1 拨片控制的细微差别： 探讨拨片（Pick）的材质、厚度对音色的影响。重点训练拨片攻击角（Attack Angle）的调整，如何通过略微倾斜拨片来减少摩擦声，获得更圆润或更锐利的声音。 3.2 重音与休止的哲学： 学习如何利用动态对比（强弱变化）来塑造节奏的立体感。 Ghost Note（幽灵音/闷音）： 详细讲解如何用左手或右手轻触琴弦制造的“嗒”声在Funk和流行扫弦中的应用，这是增加节奏律动感关键。 切分音的精准卡点： 强调在强拍和弱拍上的重音放置，并练习快速的切音（Muting）技巧。 3.3 扫弦模式的分解与重构： 分析复杂节奏型（如拉丁、雷鬼节奏）的构成，重点教授如何将一个复杂的扫弦模式分解为独立的“打击乐元素”（如底音、高音、闷音），再有条不紊地组合起来。 第四章：指弹技法与分解和弦的艺术化 本章是为希望提高演奏复杂度的读者准备的。 4.1 复杂分解和弦的流畅过渡： 专注于八度和弦（Octaves）在分解中的运用，以及如何使用琶音（Arpeggios）来替代简单的扫弦。 4.2 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的连贯性： 强调这两个技巧的“力量均衡”，确保击弦和勾弦发出的音量与拨弦的声音一致，消除“软弱感”。教授如何进行快速的三连音和五连音的连贯技巧。 4.3 滑音（Slide）的表情化运用： 不仅仅是音与音之间的移动，而是如何利用滑音来表达“渐强”、“渐弱”或“追逐”的情绪。包括滑向一个高把位和弦后的立即收尾技巧。 第三部分：演奏表现力与音色设计 第五章：颤音、揉弦与拨片的特效 本章关注如何赋予吉他演奏“人声般的呼吸感”。 5.1 揉弦（Vibrato）的深度解析： 揉弦是衡量吉他手成熟度的重要标志。我们将区分手腕式揉弦、手指式揉弦，并分析它们在电吉他（更宽广的幅度）和木吉他（更细腻的幅度）上的适用性。讲解如何控制揉弦的速度和幅度来表达不同的情绪（悲伤的慢速揉弦与激昂的快速揉弦）。 5.2 闷音推弦（Bending）的精准控制： 推弦不仅仅是推高音高，而是“到达”目标音高的过程。重点训练用一根或两根手指作为支撑，以确保推弦时音准的稳定，并练习“预推”（Pre-bend）技巧，即在拨弦前将音推到位。 5.3 演奏技巧的整合应用： 结合前述技巧，设计一系列“迷你练习曲”。例如，一个需要快速切换大横按、使用多利亚调式Solo片段，并以一个带有强烈揉弦的终止和弦结束的综合练习。 第六章：录音入门与音色调制（电吉他部分） 本书对电吉他演奏者提供基础的音色构建指导，旨在理解如何通过设备来进一步完善演奏。 6.1 失真（Distortion）与过载（Overdrive）的辨析： 讲解两者的区别，以及它们对动态的压缩效应。如何选择合适的失真度来匹配你演奏的风格（干净的布鲁斯音色与厚重的金属音色）。 6.2 效果器的基础布局逻辑： 介绍常见效果器（如延迟Delay、混响Reverb、哇音Wah）在信号链中的合理位置，并简要说明混响如何模拟空间感，延迟如何增加节奏的厚度。 结语 掌握基础后，吉他学习的乐趣在于不断的“打破规则”和“创造属于自己的声音”。本书提供的工具箱，旨在帮助你超越教程的限制，真正将吉他内化为表达自我的媒介。接下来的旅程，需要你用时间和汗水去细细打磨每一个音符的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“配套资源”也是一个槽点。虽然宣传中提到了“在线资源支持”，但当我找到那个配套的网址或二维码时，发现链接指向的似乎是一个非常老旧的网站，上面只有几段模糊不清的音频文件，而且标注的曲目名称和书中的练习曲根本对不上号。我花了很长时间去尝试匹配，结果徒劳无功。我特别想听一下书中那些复杂的节奏型应该如何“听起来”，这样我才能模仿和纠正自己的手感，但这些音频资源完全无法满足这个需求。在如今这个时代，一本自学教材如果缺乏高质量的音视频辅助，那它的“自学”属性就大打折扣了。我拿着书本，对着抽象的节奏符号发呆，想象着它们应该是什么样的声音，这种“靠想象力学习”的方式，对我这种需要大量视觉和听觉反馈的学习者来说，效率实在太低了。我宁愿少一些深奥的文字描述，多提供几个清晰的、慢速的、带有节拍器的示范视频，那样对初学者的帮助才算得上是真正的“30日通”。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这本“30日通”的教材会紧密围绕“一个月达成目标”这个核心来设计课程，每章应该对应一周的进度，并设定明确的“阶段性小测验”或成果展示。结果这本书的章节划分完全是以乐理知识点为导向的，比如第一部分是“音阶的构成”，第二部分是“调式的初步探讨”，第三部分才是“和弦的分解与组合”。这种编排方式，对于习惯了项目制或时间限制型学习的人来说，简直是灾难。我尝试着严格按照目录顺序学习，结果发现，学到第三部分时，我发现自己连最基本的“爬格子”练习都还没练熟。更别提书中提到的一些高级技巧，比如闷音（Mute）的运用，似乎只是蜻蜓点水地提了一下，完全没有提供足够的练习模块去强化这个动作。我期待的是一种像健身计划一样的紧凑感，每天完成一个“动作”，一个月后就能看到明显的“肌肉”（也就是演奏能力）增长，但这本教材更像是一本理论字典，需要你自己去梳理和摘取那些有用的“小点子”，然后自己设计练习方案。

评分☆☆☆☆☆

我买这本教材的初衷，是想在最短的时间内学会弹唱几首我喜欢的流行歌曲，比如那些C调、G调、D调就能搞定的简单曲子。我希望能看到清晰的、大图的、步骤分解的和弦按法图谱，最好是彩色的，这样我能对照着自己的手型进行调整。结果，这本书里的图示少得可怜，而且大多是一些黑白线条画，线条画得还特别抽象，我对着图研究了半天，才勉强分辨出哪个手指应该按哪个弦。更让人抓狂的是，它似乎直接跳过了最基础的“单音练习”和“基础节奏型”的巩固阶段，上来就要求你尝试复杂的分解和弦。节奏方面，它提供的那些五线谱和六线谱混用的记谱方式，对我这个刚接触乐理的人来说，简直是天书。我试着按照它给出的第一个练习曲目去弹，结果就是一团糟，节奏乱飞，和弦衔接僵硬得像机器人。我不得不去网上搜索其他更直观的教学视频，对照着视频里的慢速演示，才能勉强理解书中那些“略过不提”的细节动作。这本书给我的感觉是，它假设读者已经具备了基础乐感和一定的乐理知识，对于我这种完全的“小白”，它提供的学习路径太陡峭了，几乎没有缓冲地带，让人信心瞬间跌入谷底。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和纸张质量倒是挺不错的，拿在手里有分量感，看起来很“正版”的样子。然而，内容上的组织结构实在令人费解。它似乎更倾向于用大段的文字来描述音乐概念，而不是用直观的图表或练习来巩固。比如，讲解到关于“扫弦力度与音色变化”时，作者用了将近半页A4纸来分析不同拨片材料的分子结构对声音共振的影响，读起来像是一篇学术论文摘要。我需要的只是“扫弦时手腕要放松，用小臂带动，拨片与琴弦呈45度角”这样简单直接的指令！书中几乎没有提供针对性的、循序渐进的练习曲目清单。比如，我们期待看到“第一周：主攻C、G、Am、F四个和弦的流畅切换，练习四四拍基础扫弦”，但这本书里只有一堆看似高深莫测的乐理章节，然后突然就冒出一个要求你弹奏一首复杂的布鲁斯变奏曲。这种内容安排的跳跃性太大了，让人完全不知道今天的练习目标是什么，学完一章后，感觉自己好像掌握了所有知识，但拿起吉他却什么也弹不出来，真是“虚胖”。

评分☆☆☆☆☆

这本传说中的“30日吉他速成”看着名字就让人心潮澎湃，尤其是我这种被家里那把积灰的木吉他困扰了快一年的“乐盲”。我满怀期待地翻开第一页，希望能立刻找到那种手把手、零基础的入门指引，比如怎样正确地握住琴颈，指尖应该放在哪个品格上才能发出干净的声音。然而，我似乎很快就迷失在了某种更偏向于理论体系的构建中。书中似乎花了大量的篇幅去介绍吉他的历史演变，从拨片的发明到不同木材对音色的影响，这些知识固然深邃，但对于一个只想在周末弹唱几首简单民谣的人来说，简直就像是上了大学的音乐理论选修课，晦涩难懂。我最需要的，比如“如何快速换和弦不打品”、“扫弦时手腕放松的秘诀”，这些实操层面的“小窍门”，在这本书里却像是被刻意省略了一样。翻了半天，我还在琢磨A大调和弦的指型图，对那些动辄出现的“泛音”和“复调”概念感到云里雾里，感觉这本书的目标读者似乎不是我这种“实用主义者”，更像是未来的音乐学院新生。我甚至一度怀疑，这本书是不是搞错了什么，它更像是一本吉他鉴赏和历史读物，而不是一本“30日速成”的实战手册。我期待的是立竿见影的进步，而不是成为一个行走的吉他百科全书。