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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807512400

商品编码：29867471953

丛书名： 李斯特钢琴全集 梅菲斯特圆舞曲及其他

出版时间：2009-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

基本信息

出版社: 上海音乐出版社; 第I版 (2009年5月1日)

丛书名: 李斯特钢琴全集

平装: 151页

语种： 简体中文

开本: 8

ISBN: 9787807512400, 7807512407

条形码: 9787807512400

商品尺寸: 30 x 23.2 x 1.2 cm

商品重量: 662 g

品牌: 上海音乐出版社

 

 

 

 

 

 

 

 

目录

总序

中文版序

序言

序言二

前言

手稿

死神恰尔达什

两首恰尔达什

1．恰尔达什

2．顽固恰尔达什

梅菲斯托-波尔卡

第-首梅菲斯托圆舞曲

第二首梅菲斯托圆舞曲

第三首梅菲斯托圆舞曲

第四首梅菲斯托圆舞曲

死之舞(钢琴独奏版)

评注

 

 

内容介绍

《李斯特钢琴全集:舞曲(原版引进)》讲述了:想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他的钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。《新版李斯特》帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。

《李斯特钢琴全集:舞曲(原版引进)》是由佐尔坦?伽托尼和伊斯特凡?塞兰尼共同编写，上海音乐出版社出版发行的。

 

《巴赫键盘作品精选与演奏解析》 一、 引言：探索键盘音乐的基石 本书聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘作品，旨在为学习者和演奏者提供一套系统、深入的演奏指导和音乐理解框架。巴赫的音乐被公认为西方古典音乐的宝库，其作品的严谨结构、深刻的对位法技巧以及丰富的情感内涵，是任何严肃的键盘音乐学习者不可逾越的里程碑。本书不同于单纯的曲集或基础教程，它深入挖掘巴赫作品背后的创作原理、历史背景，并结合现代演奏实践，提供切实可行的演奏策略。 二、 核心内容模块 本书内容结构严谨，分为导论、基础技巧与风格、主要作品系列深度解析、以及演奏实践与诠释四个主要部分。 1. 导论：巴赫及其时代 巴洛克键盘音乐的语境： 详细阐述18世纪初德意志地区的音乐环境，特别是赋格、组曲、奏鸣曲等体裁的演变。 演奏乐器的考量： 探讨羽管键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）与现代钢琴在音色、触键和音量控制上的本质区别，以及如何将这些特性融入现代钢琴演奏中。 巴赫音乐的“逻辑性”与“灵性”： 分析巴赫音乐中数学般的精确性如何与深沉的宗教情感、人性哲思完美结合。 2. 基础技巧与风格训练 本章是构建巴赫演奏基石的关键，重点不在于“炫技”，而在于清晰度、独立声部处理和均匀性。 手指的独立性与平均发展： 针对巴赫对位性写作的要求，设计一系列专门练习，旨在确保每个手指都能独立、有力地发声，不受其他手指的牵制。这包括对巴赫二部与三部创意曲中常用的手指替换与跨越技巧的精细打磨。 触键的精确控制（Anschlag）： 探讨巴洛克时期“清晰发声”的触键理念。如何通过指尖的重量分配和释放时机，在现代钢琴上模拟出清晰、颗粒化的音质，而非一味追求连奏（Legato）。 音符间的呼吸与连贯性： 讨论如何在不牺牲对位清晰度的前提下，建立起流畅的音乐线条。重点剖析如何利用节奏的微小弹性（Agogics）来塑造乐句的“呼吸感”。 3. 主要作品系列深度解析 本书精选了巴赫键盘作品中最具代表性、对学习者挑战性最大的几个系列进行详尽分析，每一篇目都配有详细的指法标记、指位建议和分句说明。 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）： 第一部与第二部对比分析： 深入剖析两部曲集在和声语言、结构复杂性和情感深度上的差异。 赋格的结构透视： 以C大调第一号前奏曲与赋格为例，图解主题的呈示、展开、中介段的结构功能，指导演奏者如何清晰地“勾勒”出每一条声部线。 演奏的“戏剧性”： 如何在严格的结构内，赋予每个声部以独立的个性与表情。 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）： 变奏的内在联系： 阐释三十个变奏如何围绕着咏叹调（Aria）展开，并探讨其周期性的结构安排。 技巧的风格化处理： 针对如第5变奏的交织、第14变奏的双手交叉、第29变奏的辉煌，提供适应现代钢琴的演奏技巧，同时保留巴洛克式的灵动。 《法兰西组曲》与《英国组曲》： 舞曲的韵律感： 专注于组曲中各个舞曲（前奏曲、阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等）的特定节奏特点和风格处理，如法国式的优雅、英国式的严谨。 装饰音的实现： 探讨巴洛克装饰音（如颤音Trill、回音击Mordent）在不同舞曲中的准确位置和执行方法，确保装饰音服务于音乐的线条而非仅仅是炫技。 4. 演奏实践与诠释 本章侧重于将理论转化为舞台实践的桥梁。 音色层次的构建（Voicing）： 如何在多声部织体中，根据音乐需要，突出主旋律声部（通常是最高声部或进入较早的声部），同时保持伴奏声部的稳定支持。我们详细讨论了“声部权重”的概念，并通过实践案例展示如何通过不同的触键深度和时机来控制层次。 踏板的审慎使用： 鉴于巴赫作品对清晰度的极高要求，本书主张极度节制地使用延音踏板。本章提供了在何种情况下（如某些慢速柔板的连接或乐章收尾）可以进行极其有限的踏板运用，以及如何使用“半踏”或“换踏”来保持音色的纯净。 乐句的宏观规划： 讨论如何从整个乐章的结构出发，规划出情绪的起伏、张力的积累与释放。巴赫作品的长线条感要求演奏者具备超越单个乐句的视野。 三、 适用对象 本书是为具备中级至高级钢琴演奏水平的音乐学院学生、专业钢琴教师以及对巴赫音乐有深入研究热忱的业余爱好者量身打造。它要求读者已经熟悉基本的五指位置和乐理知识，并渴望从技术层面和哲学层面理解巴赫键盘音乐的精髓。本书是深化对位法理解、提升演奏清晰度、并最终形成具有历史洞察力的巴赫诠释的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格非常独特，大量使用了手写体插图和一些早期音乐手稿的复印件，营造出一种浓厚的历史沉浸感。我最初购入它是为了寻求一些关于如何提高古典奏鸣曲（特别是莫扎特和海顿早期作品）演奏中“清晰度”和“结构感”的有效方法。我希望能学习到如何清晰地划分乐句的呼吸点，以及如何在快速的音型中保持音与音之间的独立性，这对于展现古典主义音乐的晶莹剔透至关重要。然而，这本书的内容似乎更侧重于对浪漫主义晚期，比如拉赫玛尼诺夫协奏曲中那种“厚重感”和“饱满度”的探讨。它详细分析了如何通过对键盘深层的压力控制来达到更浑厚的音色，以及如何处理大跨度的和声进行时保持整体的连贯性。虽然我对拉赫玛尼诺夫的演奏技巧也很有兴趣，但它与我当前学习重点——古典主义的简洁与平衡——相去甚远。这本书在色彩和厚度处理上提供了很多深刻的见解，但对于如何实现“轻盈”和“精准”的古典美学，它的指导略显不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古的油画质感，配上烫金的字体，让人爱不释手。我是在一家很有格调的独立书店偶然发现它的，当时就被深深吸引了。我原本是想找一些关于巴赫赋格曲的深入分析，毕竟那种复杂的对位法一直是我的学习难点。然而，当我翻开这本书时，惊喜地发现它更侧重于欧洲古典音乐史的宏观梳理，特别是18世纪末到19世纪初浪漫主义早期音乐家的生平和创作背景。书中对于肖邦夜曲的结构分析非常精妙，细腻地剖析了旋律线条的走向和和声色彩的运用，这对我理解浪漫主义音乐的情感表达有着极大的启发。虽然这本书没有直接给出大量的练习曲或技巧指导，但它提供的文化背景知识，为我理解那些作曲家创作特定作品时的心境提供了绝佳的参照。特别是其中一篇关于贝多芬晚期弦乐四重奏的章节，那种对音乐哲学层面的探讨，真的让我感觉自己像是进入了一个思想的殿堂。整体来说，这本书的装帧和内容深度都达到了收藏级别，适合那些对音乐史和美学有深入追求的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量确实无可挑剔，纸张厚实，印刷清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我当初购买它的主要目的是想深入研究德彪西后期作品中那些模糊、印象派的和声色彩是如何通过踏板技巧和触键方式实现的。我希望书中能有详细的范例，通过图示或具体的演奏指示来指导如何控制声音的“水汽感”和透明度。然而，这本书的内容似乎将重点放在了德彪西的创作动机和对自然现象的模仿上，探讨了他如何受到日本浮世绘和法国象征主义诗歌的影响。这些背景知识固然有趣，极大地丰富了我对作品意境的理解，但关于具体演奏技巧的阐述却非常简洁。比如，书中提到了德彪西对“踏板的艺术”的独特理解，但并没有给出任何具体的演奏示范或练习来帮助我掌握这种“模糊”的控制。总的来说，它是一本优秀的“思想引导者”，但对于技术层面上的“实战指导”，我感到有些意犹未尽，更像是在听一位大师讲述他的创作哲学，而非亲身指导练习。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我看到这本书的目录时，内心是充满期待的。我一直对李斯特宏大的演奏技巧体系非常感兴趣，希望能找到一本能够系统拆解他的《帕格尼尼练习曲》或《唐璜幻想曲》中那些令人望而生畏的炫技段落的教材。我期待的是那种能将复杂的跑动分解成小模块，并提供科学的练习路径和肌肉记忆培养方法的书籍。然而，这本书的重点似乎完全放在了对李斯特作为“浪漫主义英雄”的生平事迹的文学性描述上，以及他对当时欧洲社会风气、尤其是他与乔治·桑等名流交往的八卦轶事。书中充满了对李斯特个人魅力的赞美，以及他如何通过音乐会征服听众的生动描绘。这些内容让故事性十足，读起来引人入胜，仿佛置身于那个辉煌的时代。但对于一个致力于攻克李斯特技术难关的钢琴学习者来说，我更需要的是如何精准、有力地击打那些跨度极大的和弦，如何流畅地完成“弹跳式”的快速重复音。这本书更像是传记，而不是实用的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的篇幅和内容密度让我有点措手不及。我本期望能找到一本针对中级程度，能够系统性提高演奏技巧的教材，比如如何更有效地进行音阶和琶音的快速练习，或者如何处理像勃拉姆斯奏鸣曲中那种复杂的力度变化。这本书的内容方向似乎更偏向于乐理知识的普及和音乐鉴赏，它花了大量的篇幅去介绍不同时期管弦乐队编制的演变，以及不同乐器音色的特点。我尝试从中寻找一些关于指法分配的建议，但几乎没有找到直接的指导。书中有一章专门讲解了勋伯格十二音体系的理论基础，虽然非常严谨，但对于我目前主要练习的德彪西钢琴作品来说，实用性并不高。我更关注的是如何通过具体的练习来突破一些技术瓶颈，比如连续快速的三度音的准确性和均匀性。这本书更像是一本音乐百科全书，知识点非常广博，但对于一个急需提升演奏效率的钢琴学习者而言，它的“实操性”略显不足，我可能需要搭配其他更具针对性的练习册来使用。