正版舌尖上的中国2原声钢琴曲 附CD 初学入门钢琴教材基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305869

商品编码：29867471821

丛书名： 舌尖上的中国

出版时间：2014-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

 

 

目录   片头音乐   1.初 再会（片尾音乐）   2.唇齿之间 午后的恬与甜 时间的记忆2——光与影   3.劳作的春夏秋2 舞 厨房的交响曲2   4.五味人生 劳作人民的平凡与伟大2   5.山高水远 水与火的艺术2   6.色香味形意 五彩的世界   7.回味

 

 

内容简介

《舌尖上的中国2原声钢琴曲》是一本钢琴乐谱，同《舌尖上的中国》2记录片一样，分为7个章节16首乐曲，难度适中，演奏起来也非常顺手。您不仅能弹奏《初》《唇齿之间》《水与火的艺术》这些从第 I 季开始就伴随着我们的乐曲，也可以看到来自**的精美图片，一些在记录片中不曾看到的幕后花絮在书中也有体现。除此之外，书中所附的CD演绎的非常精彩、细腻，在行车路上、在家中都可以细细聆听。

 

作者简介

阿鲲，作曲家。 除了为《舌尖上的中国》系列配乐外，他还为《十二生肖》《秦时明月之龙腾万里》《魔法门十：传承》等200部影视作品配乐。

乐海拾音：精选古典与浪漫主义钢琴名作赏析集 本书旨在为广大钢琴爱好者提供一个系统、深入的古典与浪漫主义时期钢琴作品鉴赏指南。全书精选了从巴洛克晚期过渡至浪漫主义盛期的标志性作曲家及其代表作，侧重于对作品风格、结构特征、演奏技巧以及历史背景的全面解析，帮助读者建立扎实的音乐理解力，提升演奏表现力。 --- 第一章：巴洛克余晖与古典主义的曙光（约 300 字） 本章聚焦于从巴洛克晚期向古典主义过渡时期的钢琴音乐，重点剖析了这一时期风格转变的关键所在。我们首先回顾了巴赫晚期作品中蕴含的精妙对位法，并探讨了其对后世键盘音乐产生的深远影响。随后，我们深入研究了多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的键盘奏鸣曲，分析其单乐章结构、丰富的即兴色彩以及对早期奏鸣曲式雏形的探索。 古典主义时期的到来，标志着音乐审美从繁复装饰转向清晰、平衡与和谐。海顿（Joseph Haydn）作为“交响曲之父”，其键盘奏鸣曲的创新性得到了详尽的阐述。我们将剖析海顿如何运用清晰的结构布局、诙谐的幽默感以及明确的主题呈示与发展，奠定了古典奏鸣曲的基本范式。对于初学者而言，本章解析了理解古典主义清晰结构的必要性，这对于培养准确的节奏感和清晰的声部分离至关重要。此外，还简要介绍了克莱门蒂（Muzio Clementi）的奏鸣曲，着重分析其作为“钢琴教父”对技术练习曲体系的贡献。 第二章：莫扎特：旋律的天使与形式的完美（约 350 字） 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主义音乐的集大成者，本章将全面解析其钢琴奏鸣曲与幻想曲的艺术成就。莫扎特的音乐以其无与伦比的旋律天赋和结构上的精巧平衡而著称。 我们详细分析了莫扎特钢琴奏鸣曲（K. 279-K. 576）的结构特点，特别是其清晰的呈示部、发展部以及富于歌唱性的再现部。重点讨论了莫扎特如何将歌剧中的宣叙调与咏叹调元素融入键盘音乐，赋予其独特的戏剧张力。对于技术层面，本章剖析了莫扎特作品中对指尖灵活性、均匀度和触键轻盈度的要求，这些都是演奏“莫扎特之声”的核心要素。 此外，对几部重要的幻想曲和回旋曲的分析，揭示了莫扎特在既定形式框架内所展现的惊人创造力。例如，C小调幻想曲（K. 475）中由狂想曲式的自由展开与奏鸣曲式严谨性相结合的技法，为后世的浪漫主义作曲家提供了重要的灵感源泉。本章强调，演奏莫扎特不仅需要技巧，更需要对古典美学的深刻理解——即在看似简单的旋律下，蕴含着复杂而精准的情感表达。 第三章：贝多芬：精神的英雄与革新的巨人（约 400 字） 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的钢琴作品标志着古典主义向浪漫主义的决定性转折。本章将深入探讨贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中的核心思想与演奏挑战。 我们将贝多芬的创作生涯划分为早期（受海顿、莫扎特影响）、中期（英雄时期）和晚期（精神探索期）。对于早期奏鸣曲（如“帕蒂塔”Op. 2），重点分析其对传统结构的继承与微调；中期奏鸣曲（如“热情”、“阿佩乔纳塔”）则着重分析其宏大的结构构思、强烈的戏剧冲突以及对奏鸣曲式发展部的极度拓展，以及如何通过和声的突然转调制造出“英雄式”的张力。 晚期奏鸣曲（如Op. 109, 110, 111）是本章分析的重点。这些作品突破了传统奏鸣曲的界限，融入了赋格、变奏和高度自由的即兴手法。我们将探讨如何理解这些作品中蕴含的深刻哲学思考，以及在演奏中如何平衡指尖的力度变化与内在精神的连贯性。对于演奏者而言，贝多芬的作品是技术与思想双重磨砺的试金石，本章提供了应对其广阔动态范围、复杂踏板运用和对位织体处理的具体建议。 第四章：浪漫主义的激情与抒情——肖邦与李斯特（约 450 字） 随着19世纪的到来，钢琴音乐的主题转向了个人情感的抒发、民族精神的歌颂以及对键盘演奏极限的探索。本章聚焦于浪漫主义的两位巨擘：弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）与弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）。 肖邦的诗意与精微： 肖邦几乎将所有创作精力都投入到钢琴独奏曲中，他的音乐被誉为“钢琴的诗歌”。本章详细分析了肖邦的四种主要体裁： 1. 夜曲（Nocturnes）： 探讨其受爱尔兰贝尔曲（Bel Canto）影响的旋律线条、装饰音的运用，以及如何在如歌的旋律下保持清晰的伴奏织体。 2. 叙事曲（Ballades）： 分析其史诗般的叙事结构、多变的节奏与情绪，以及如何通过自由的速度处理（Tempo Rubato）来增强戏剧性。 3. 玛祖卡与波兰舞曲： 深入挖掘其民族主义色彩，研究如何精准把握波兰民间节奏的精髓。 4. 练习曲（Études）： 强调肖邦的练习曲如何将纯粹的技术训练提升到了高度的艺术境界，例如Op. 10 No. 3的抒情性与Op. 25 No. 11的力度控制。 李斯特的辉煌与幻象： 李斯特将钢琴演奏技巧推向了前所未有的巅峰，他本人亦是浪漫主义炫技主义的代表。本章分析了李斯特对钢琴音响潜能的挖掘，如《帕格尼尼练习曲》中对八度、琶音和快速音型的极端要求。同时，我们并未忽略李斯特晚期作品中展现出的更内省、更具象征主义色彩的一面，例如其对圣方济各布道、色彩与声音的探索，这预示了印象主义的到来。 本书旨在提供一套完整的音乐鉴赏框架，帮助读者不仅“弹奏”这些经典作品，更能“理解”它们在音乐史上的地位与内在的情感密码。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版舌尖上的中国2原声钢琴曲 附CD 初学入门钢琴教材基础教程》的封面设计，坦白说，第一眼吸引我的是“舌尖上的中国2原声”这几个字，毕竟那部纪录片带给我的美好回忆和听觉享受是无可替代的。我本来是抱着一种既期待又忐忑的心情翻开这本书的。期待的是能将那些令人垂涎欲滴的美食画面与优美的钢琴旋律结合起来，在指尖重现味蕾的感动；忐忑的是，作为一个初学钢琴的人，我非常担心教材的难度会让我望而却步。然而，当我真正开始接触内容时，发现我的担忧是多余的，至少在基础入门这部分，编者处理得相当到位。教材的排版清晰，五线谱和简谱对照得十分友好，对于零基础的我来说，至少在识谱阶段提供了极大的便利。教材前几页对于基本指法和触键的讲解，虽然是钢琴教材的“老生常谈”，但这里的阐述方式非常口语化，没有太多生硬的术语堆砌，读起来更像是邻家老师在耐心指导。特别是对于力度和时值的练习曲，它们巧妙地融入了一些非常生活化的场景描述，这让我感觉自己不是在机械地练习音符，而是在为一段即将发生的“味觉旅行”做准备。当然，作为初学者，我目前主要集中在基础练习部分，对于那些所谓的“原声钢琴曲”的改编难度，还未敢深入尝试，但从已翻阅的目录来看，曲目名称的选择就充满了诱惑力，这无疑是保持我学习动力的一个重要外部因素。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为对《舌尖上的中国2》的BGM情有独钟，我希望能找到一些能让我安静下来，哪怕只是弹奏出最简单的旋律，也能沉浸在那份浓郁的乡土气息和人文关怀中的曲目。拿到书后，我立刻去翻阅了教材后半部分那些声称是“原声钢琴曲”的改编乐谱。我对古典音乐的鉴赏水平有限，但对于旋律的“感觉”还是有的。我尝试着试弹了几个C大调或G大调上相对简单的片段，发现编者的改编思路非常清晰：他们似乎是在努力保留原曲的“神韵”和辨识度，同时大幅度简化了和声的复杂性和演奏技巧的要求。比如，原曲中可能存在的快速琶音或复杂的转调，在教材版本中被替换成了稳健的分解和弦或基础的三和弦，这对于一个刚学会爬格子的人来说，简直是福音。这本书的价值恰恰在于搭建了一座桥梁，连接了高雅的钢琴演奏艺术和我们普通大众对生活美学的向往。CD的质量也值得称赞，虽然我主要关注的是教材本身，但试听了几段CD中的示范演奏，录音效果干净，节奏准确，为我后续模仿和学习提供了极好的参考音轨。唯一的遗憾是，对于某些我特别喜欢的、原曲中节奏感较强的片段，在初级改编中似乎显得有些“温柔”了，但我理解这是为了适应入门水平而做出的取舍。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的整体编排结构做过一番细致的审视，我认为它在“教材”和“曲集”之间的平衡把握得非常微妙，这可能也是它区别于其他纯粹的钢琴教程的地方。初期的练习单元，也就是前三分之一的内容，完全按照传统钢琴教材的逻辑推进，音符的识读、节奏型的训练、手指的独立性练习，都遵循了循序渐进的原则，这一点无可挑剔，非常扎实。然而，一旦进入到中间过渡部分，那些与“舌尖”主题相关的练习曲开始穿插进来，它们的难度曲线与传统教材的平稳上升有所不同，更像是一种“激励式”的提升。比如，某个练习可能突然引入了一个需要双手配合进行简单对位的基础练习，而这个练习的标题往往会对应到某个具体的地方美食，这种情境化的命名极大地激发了我的好奇心，让我更愿意去攻克技术上的难点。此外，本书的装帧和纸张质量非常优秀，经常翻阅和使用，也不会担心出现书页松散或字迹模糊的问题，这对于一本需要反复使用的学习工具来说，是非常重要的“硬件”保障。我尤其欣赏它在介绍每首改编曲目时，附带的一小段关于该曲目在纪录片中出现的背景介绍，虽然文字不多，却成功地将音乐学习从枯燥的技巧训练，提升到了文化体验的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受是“实用性”和“趣味性”的高度统一，尤其是在处理那些对初学者来说，技术上可能略显挑战的乐曲时。例如，在练习某些需要用到琶音的乐段时，教材并没有直接给出快速的琶音指法，而是先提供了一个分解和弦的慢速练习版本，并明确指出这是为了适应“初学者的手型”而做的简化处理。这种“先保证你能弹出来，再逐步接近原貌”的教学理念，极大地降低了我的挫败感。很多钢琴教材的通病是，曲目选择往往过于依赖传统的练习曲目，或者直接照搬高难度乐曲的简化版，导致学习者在弹奏过程中缺乏对音乐本身的共鸣。而这本教材，由于其明确的主题定位，使得每一首练习曲——无论它是纯粹的技术练习还是主题改编曲——都仿佛被赋予了“叙事性”。我的邻居听我弹奏其中的一首曲子时，竟然脱口而出“这让我想起了山里的竹笋”，这说明教材在捕捉和传递原声音乐中的情绪意境方面，做得非常成功。它没有用复杂的和弦去“炫技”，而是用最朴素的音符组合，搭建起了情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买过好几本声称是“入门”的钢琴教材，它们大多要么过于侧重古典钢琴的基本功训练，导致初学者在枯燥的音阶练习中早早放弃；要么就是曲目改编得过于随意，完全失去了原曲的精髓，听起来像是换了个壳子的儿歌。这本《正版舌尖上的中国2原声钢琴曲 附CD 初学入门钢琴教材基础教程》在两者之间找到了一条令人耳目一新的路径。它的CD部分，特别是那些伴奏音轨，制作得极其精良，节奏稳定，音色饱满，为我这个新手提供了极佳的合奏练习环境——至少在感觉上，我不是一个人在孤军奋战。教材在讲解指法时，非常注重“手型放松”的理念，这对于长期在其他乐器上培养起来的肌肉记忆，是一个很好的矫正过程。我发现，通过弹奏其中一些慢速的、带有“呼吸感”的乐曲，我的手指不再僵硬，触键也变得更有弹性了。这本书成功的关键在于，它没有把“入门”等同于“简单粗暴”，而是将学习的过程，包装成了一场充满期待的味觉和听觉的双重探索之旅。对于那些跟我一样，对钢琴学习充满热情，但又渴望从更具现代感和情感共鸣的曲目中汲取学习动力的同龄人来说，这本书提供了一个非常值得信赖的选择。