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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047392

商品编码：29867470341

丛书名： 音乐理论练习第4级

出版时间：2014-08-01

书名：★(人音)音乐理论练习第四级

 

定价：56

 

 

出版社：人民音乐

 

ISBN： 9787103047392

 

 

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经典名著：巴赫赋格曲精讲与演奏指南 作者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（原著），阿尔弗雷德·科尔曼（编注与导析） 出版社： 皇家音乐文库出版社 装帧： 精装，附赠高保真演奏示范音频光盘 页数： 680页 定价： 288.00 元 --- 内容概述：穿越时空的音乐智慧 本书汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最具代表性、技术含量最高的赋格作品，并辅以著名音乐学家阿尔弗雷德·科尔曼长达数十年的研究心得与演奏指导。它不仅仅是一本乐谱集，更是一部深入剖析巴洛克时期复调音乐结构、逻辑与美学的百科全书式著作。 本书的目标读者群体涵盖了严肃的音乐专业学生、音乐理论研究者、资深演奏家，以及所有希望系统掌握复调写作与演奏技巧的音乐爱好者。 【本书收录核心作品精选】 本书精选了巴赫的《平均律钢琴曲集》（第一部与第二部）中的关键赋格、《创意曲集》（Sinfonias and Inventions）的深度解析部分，以及《音乐的奉献》（The Musical Offering）中的三声与五声赋格的完整版与逐段详述。 【结构解析与技术透视】 全书分为三大主体部分： 第一部分：赋格曲的基本构建与历史语境 (Foundations and Context) 本部分首先追溯了中世纪经文歌（Motet）与托卡塔（Toccata）如何演变为成熟的赋格曲形式。详细介绍了赋格的几个核心要素： 1. 呈示部（Exposition）的结构分析： 对“主题”（Subject）、“应答”（Answer，包括真实应答与模仿应答的区别）、“间奏”（Episode）的形态学分类进行了详尽的图表式解析。 2. 中段与终结部的策略： 深入探讨了巴赫如何在复杂的调性转换中，保持主题的辨识度，并利用对位（Counterpoint）技巧实现情感的递进。 3. 特殊技巧的运用： 重点讲解了逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）以及主题的增值与减值在不同赋格中的实际应用案例。 第二部分：关键赋格作品的逐部导读与演奏实践 (In-Depth Analysis and Performance Practice) 这是本书的核心价值所在。科尔曼教授以近乎“解剖学”的方式，对十余部代表性赋格进行了细致入微的讲解。 案例分析（以C大调第一赋格为例）： 结构导图： 提供了清晰的声部进入时间轴，标明了每个小节中主题的出现位置和转调方向。 指法与触键建议： 针对钢琴演奏者，提供了针对巴赫时代乐器（如羽管键琴）特点，转译至现代钢琴上的最佳触键力度、连奏与分离的处理建议，强调“声部独立性”的实现方法。 表情术语的复原： 依据巴赫时代的手稿注释和当时的音乐文化，对“Adagio”、“Allegro Moderato”等术语进行了现代语境下的精准诠释，避免了浪漫主义时期的过度渲染。 多声部对话的理解： 对于三声、四声乃至五声赋格，本书详细解释了如何从听觉上“分离”并追踪每一个独立声部，如同欣赏多声部合唱一般，确保演奏者能把握住整体的织体平衡，而非仅关注旋律声部。 第三部分：赋格的教学与创作应用 (Pedagogy and Application) 这一部分面向音乐教育者和作曲系学生。 1. 赋格写作的现代误区： 指出了当代学生在创作赋格时常犯的错误，如主题设计缺乏内在驱动力、间奏过于冗长、对位法规则的机械化应用等。 2. 与奏鸣曲式和协奏曲的关联： 探讨了巴赫的复调思想如何渗透到他后期的器乐作品中，为理解古典主义和浪漫主义早期的结构奠定了理论基础。 3. 巴赫晚期风格的探索： 简要分析了《哥德堡变奏曲》中包含的赋格性变奏，揭示了巴赫晚年对音乐逻辑的更高层次的追求。 --- 特色亮点（非传统乐理书的深度介入） 手稿比对的珍贵图表： 随书附带数十页彩色高清图表，展示了部分赋格主题在不同手稿版本中的微小差异，以及科尔曼教授对这些差异背后的历史考量的解读。 理论与实践的无缝对接： 本书的所有理论分析都直接指向具体的演奏技巧和音乐表达，真正实现了“知其所以然，方能行其所以善”。 详尽的术语对照表： 提供了德语、拉丁语以及现代音乐术语的对照表，特别是针对巴赫时期特有的演奏标记的解释。 --- 推荐语 “这是一部对巴赫复调艺术的深度致敬。它不仅是研究巴赫作品的权威参考书，更是每一个致力于提升自己对位思维和演奏清晰度的音乐家的必备工具。阅读它，如同获得了一位巴洛克大师亲临指导的宝贵机会。” —— 著名钢琴演奏家，茱莉亚音乐学院 埃里克·范德瓦尔教授 --- 适合对象： 音乐学院本科及研究生（主修作曲、理论或键盘乐器） 钢琴教师及高级业余爱好者 严肃的音乐史和音乐美学研究人员 对巴洛克音乐结构有浓厚兴趣的听众 （本书不包含任何关于现代音乐理论、和声学基础入门、视唱练耳的初级内容，专注于巴洛克复调巅峰的精深钻研。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我平时学习时间非常有限，所以选择教材时对效率要求很高。这本书的实用性给了我极大的惊喜。它不是那种厚重到让人望而却步的学术专著，而是非常“精炼”的知识包。每一课的长度都控制在一个相对合理的范围内，确保我可以在半小时到一小时内集中精力完成一个知识点的学习和配套练习。最让我感到贴心的是，教材里附带的习题设计非常有针对性。它们不是简单的重复性填空，而是穿插着很多“判断题”和“简答分析题”，这些题目迫使你必须主动思考、组织语言来阐述自己的理解，而不是被动地接受信息。举个例子，当讲到节奏复杂性的问题时，它会让你自己去尝试写一个小小的四小节节奏型，这种动手实践的环节，极大地加深了我的记忆和掌握程度，远胜于单纯地看书。

评分☆☆☆☆☆

我是在准备一个重要的音乐能力考试时接触到这套教材的，说实话，我对很多乐理知识点一直存在理解上的模糊地带，尤其是一些涉及和声进行和曲式分析的部分。这本书的叙述方式非常注重逻辑递进，它不像有些理论书那样堆砌公式和定义，而是通过大量的、精心挑选的音乐片段来“讲故事”，让你明白为什么某个规则会存在，以及它在实际音乐创作中是如何应用的。比如，它对调式和转调的解释，不是简单地给出关系调的列表，而是结合巴赫赋格或者莫扎特奏鸣曲中的具体例子进行剖析，这种“带着耳朵去理解”的学习过程，让我对抽象的理论概念有了具象化的感知。我感觉作者非常理解初学者在面对复杂理论时的困惑，所以总是能用最贴近实践的方式来引导我们深入，而不是让我们停留在死记硬背的层面。这本书读完后，我感觉自己的音乐“语感”也得到了提升，不再是机械地识别音符，而是能听出它们之间的内在联系了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有心，封面采用了哑光材质，手感温润，拿在手里很有分量感，不像有些教材那种廉价的纸质感。色彩搭配上，主色调是沉稳的深蓝色，配上烫金的标题字体，显得既专业又不失典雅。我特别喜欢它内页的排版布局，字体选择的是清晰易读的宋体加黑，行间距和字间距都处理得恰到好处，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，教材的知识点划分非常清晰，每一个章节的开头都有一个简明扼要的导读，让读者能迅速掌握本章的学习目标。而且，教材中的例题和练习题的插图，比如五线谱的示例，线条都非常精细、准确，这对于学习音乐理论至关重要，因为哪怕是一个小小的谱号画得不标准，都会影响理解。翻阅起来，感觉出版方真的下了不少功夫在细节打磨上，从边角的圆滑处理到内文的印刷清晰度，都体现了对学习者体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的配图和图表质量非常挑剔，因为乐理学习中，视觉辅助工具的准确性是基础中的基础。在这本《乐理4级教程》中，图表的制作达到了专业水准。无论是音程关系的可视化表示，还是和弦的结构图，都使用了清晰的几何图形和精确的标注。特别是在解释复杂的四部和声时，作者没有依赖于传统的、有时会显得拥挤的谱例，而是设计了一套非常直观的“堆叠图”，用不同颜色和厚度的色块来代表不同声部的进行和张力变化，这种现代化的图解方式，即便对于我这种非科班出身的人来说，也能一眼看出其中的逻辑关系。印刷质量也无可挑剔，即便是非常细小的临时记号，放大来看也边缘锐利，没有出现墨点扩散或者重影的现象，这在快速浏览和对比不同乐句时，极大地减少了阅读干扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，我觉得在于它对“音乐性”与“技术性”之间的平衡把握得炉火纯青。很多乐理教材过于偏向技术操作，读起来枯燥乏味，仿佛在学习一门纯粹的数学分支。然而，这本教程在讲解完技术规则后，总会巧妙地引向音乐的审美和表达层面。比如，在讲解增减音程的色彩差异时，它会引用一些浪漫主义时期的曲段，让你体会到这种“不和谐”是如何被赋予情感张力的，从而理解乐理规则背后的艺术意图。它成功地将枯燥的规则赋予了生命力，让我感觉到，学习这些理论并不是为了通过考试，而是为了更好地去欣赏和解读那些伟大的音乐作品。这种由内而外的驱动力，是任何应试技巧都无法比拟的，它真正地拓宽了我作为一名音乐学习者的视野和深度。