宋歌小提琴 古典音乐专辑经典名曲小提琴名家演奏欣赏珍藏1CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040106442

商品编码：29867471748

丛书名： 声乐曲集 女中低音 上册

开本：16开

出版时间：2002-07-01

 

商品名称：《宋歌·小提琴》

商品编号：SC1016

商品规格：1CD

市 场 价：28元  

 

 

【商品目录】

巴赫：无伴奏g小调第*奏鸣曲

1．柔 板

2．赋 格

杨宝智：宋词二首

3．鬲溪梅令   

4．角 招

5．维尼亚夫斯基：随想曲第5首 作品第I0号

6．柴可夫斯基：旋 律 

7．陈钢：阳光照耀着塔什库尔干

8．帕格尼尼：随想曲第二十四首 作品第I号

9．柴可夫斯基：如歌的行板

10．圣桑：引子与回旋随想曲

11．格鲁克：旋 律   

12．萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲 作品第25号

 

宋 歌--1979年出生于南京，5岁开始学习小提琴，7岁起随张靖平教授学琴，9岁考入上海音乐学院附小，12岁进入上海音乐学院附中，先后师从张世祥、郑石生教授。1993年参加第五届青少年小提琴比赛获少年组第五名，1995年获德国“第六届勋塔尔”青少年小提琴比赛青年组第三名，1996年进入亚洲青年交响乐团，并担任小提琴首席。1997年在波兰第七届“维尼亚夫斯基”小提琴比赛中获青年组第四名。

音乐之境：从巴洛克到浪漫主义的弦音之旅 本书旨在探索西方古典音乐史上，尤其是小提琴这一乐器自诞生以来，在不同历史时期所展现出的独特魅力与艺术成就。我们将聚焦于那些奠定古典音乐基石的关键时期，深入剖析作曲家如何运用小提琴这一富有表现力的乐器，表达复杂的情感、描绘宏大的叙事，并推动音乐语言的演进。 第一章：巴洛克时代的辉煌与律动（1600-1750） 巴洛克时期是小提琴艺术走向成熟的关键阶段。在这一时期，小提琴的形制逐渐稳定，其表现力得到了前所未有的拓展。 1. 意大利语境下的早期发展： 我们将追溯科雷利（Corelli）等“小提琴之父”如何确立奏鸣曲与协奏曲的规范。重点分析其三部奏鸣曲与四部奏鸣曲的结构，探讨和声语言的简洁与对位技巧的精妙运用。这不是对某张特定CD的描述，而是对这一时期风格的整体梳理。 2. 大提琴的歌唱性与技巧的融合： 维瓦尔第（Vivaldi）的作品，尤其是《四季》等协奏曲，标志着小提琴炫技（Virtuosity）的开始。我们将详细解读协奏曲中快慢乐章的交替原则，以及他如何通过快速的音群、双音奏法等技巧，赋予小提琴以如同歌剧咏叹调般的抒情性。我们不会涉及任何现代录音的评价，而是关注乐谱本身的创新。 3. 德意志地区的对位巅峰： 巴赫（Bach）将巴洛克复调音乐推向了顶峰。本书将以独立章节深入解析他的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）。这不是对任何特定演奏家的分析，而是对六首作品结构的研究：第一奏鸣曲中对位法的严谨，第二奏鸣曲恰空（Chaconne）的结构复杂性——如何仅凭一把琴构建出宏大的建筑感。我们将探讨他如何通过和弦的分解与填充，模拟乐队的织体，这完全是基于乐谱的音乐理论探讨。 第二章：古典主义的清晰与平衡（1750-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、和谐与形式的平衡。小提琴协奏曲开始确立其经典的“呈示部-发展部-再现部”结构。 1. 海顿与莫扎特的室内乐精髓： 海顿（Haydn）对四重奏的贡献无可估量，本书将分析其在弦乐四重奏中，如何将小提琴从单纯的主导乐器提升为与其他声部平等对话的伙伴。随后，我们将转向莫扎特（Mozart）的小提琴协奏曲，例如K. 216或K. 218，重点分析其第一乐章呈示部中乐队与独奏乐器之间的呼应，以及他如何将歌唱性完美融入严谨的奏鸣曲式中。我们讨论的是作曲家的意图，而非后世的诠释。 2. 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁： 贝多芬（Beethoven）的小提琴协奏曲（D大调，作品61）被视为古典主义协奏曲的终结，也是浪漫主义的序曲。我们将研究其篇幅的宏大、主题的抒发，以及第二乐章广板的宁静冥想特质，探讨其如何超越传统协奏曲的炫技目的，直指人类精神的深刻表达。 第三章：浪漫主义的激情与个人色彩（1820-1900） 浪漫主义时期，小提琴家身份的转变——从宫廷乐师到享有盛名的独奏家——深刻影响了音乐创作。 1. 炫技的巅峰：帕格尼尼的传奇： 尼可罗·帕格尼尼（Paganini）是这一时期的标志性人物。我们将解析他的《24首随想曲》，这些作品不仅仅是技巧的展示，更是对小提琴发音、指法、弓法的革命性探索。我们关注的是乐谱中那些近乎“魔鬼般”的要求——例如大幅度的换把、惊人的连弓与跳弓——而不是任何具体的录音版本。 2. 德奥学派的抒情深度： 勃拉姆斯（Brahms）的小提琴协奏曲（D大调，作品77）体现了对巴赫和贝多芬传统的继承与发扬。本书将分析其厚重的管弦乐织体如何与小提琴的歌唱旋律交织，尤其是第三乐章中那富有匈牙利民间色彩的回旋曲，探讨其内敛的激情与贵族式的克制。 3. 法国乐派的细腻与色彩： 法国作曲家如圣桑（Saint-Saëns）与法朗克（Franck）对小提琴音色的运用达到了新的高度。我们将分析圣桑《引子与回旋随想曲》中西班牙风情的运用，以及法朗克奏鸣曲中循环主题的结构美学，关注其和声色彩的变化。 第四章：二十世纪初的革新与探索 进入新世纪，小提琴音乐在保持传统抒情性的同时，也开始接纳新的和声语言和节奏模式。 1. 西贝柳斯与马勒的北欧气质： 西贝柳斯（Sibelius）的小提琴协奏曲（D小调，作品47）以其独特的冰冷、旷远和英雄主义精神著称。我们将考察其慢乐章的冥想深度，以及高难度的三连音琶音段落如何营造出史诗般的意境。 2. 印象派与印象派的色彩： 德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）对小提琴音色的处理更加侧重于色彩和氛围的营造。本书将审视他们如何利用泛音、半音阶以及复杂的和弦结构，来模糊清晰的线条，创造出如水彩画般的听觉效果。 总结： 本书的宗旨是提供一部跨越数百年历史、横跨不同地理文化的小提琴音乐的理论与美学概述。它着眼于作品的结构、和声语言、历史背景以及作曲家对乐器潜能的挖掘，而非对任何特定录音产品的品鉴或推荐。这是一部关于音乐本身发展脉络的学术梳理，旨在帮助读者建立起对古典音乐核心曲目的坚实理解。

评分☆☆☆☆☆

我对这张《宋歌小提琴 古典音乐专辑经典名曲小提琴名家演奏欣赏珍藏1CD》的评价，必须从“收藏价值”这个角度来切入。从实体包装上看，设计得简洁大气，符合古典音乐专辑一贯的审美，CD的制作工艺也看得出是下了成本的，光盘面设计和内封的印刷质量都达到了这个价位应有的水准。但真正的收藏价值，最终还是由音乐内容决定的。这张专辑收录的曲目确实是小提琴曲库中的“硬通货”，但硬通货的缺点就在于，它们被录制了太多次，以至于听众很容易产生一种审美疲劳。我尝试着在不同的播放设备上进行试听，从家里的老式HIFI系统到便携播放器，音质的稳定性和一致性都非常出色，证明了母带处理的专业水准。不过，在聆听那些巴赫的无伴奏作品片段时，我深切地感到了一种“被局限”的感觉。小提琴独奏的魅力在于其巨大的空间感和对声学环境的依赖，而这张CD的录音似乎更侧重于将声音“拉近”到听众面前，这在录音棚环境下是高效的，却削弱了原作中那种宏大、空灵的氛围。它更像是一份精美的“小提琴曲目展示样本”，而非一场沉浸式的音乐会实录。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的期待打开了这张《宋歌小提琴 古典音乐专辑经典名曲小提琴名家演奏欣赏珍藏1CD》，毕竟“名家演奏”这四个字在古典乐迷心中还是有着举足轻重的分量的。然而，听完一遍下来，我的感受是复杂的，更多偏向于一种“意料之中却又略感平淡”的体验。我们都知道，这些曲目已经被无数伟大的小提琴家演绎过无数遍了，想要从中脱颖而出，需要的不仅仅是完美的音准和华丽的炫技，更需要一种独特的、不可复制的个人印记。宋歌老师的演奏无疑是技术层面上无可挑剔的，每一个音符都像是被精确计算过轨道一样，清晰、明亮，尤其是在那些快速的乐段中，那种毫不拖泥带水的处理方式确实展现了扎实的功底。但是，在那些最能考验音乐灵魂的慢板和咏叹调部分，我总觉得少了那么一丝丝“呼吸感”，仿佛演奏者过于专注于将音符拉奏得“完美无瑕”，反而牺牲了音乐中应有的那种脆弱与情感的自然流露。对于追求极致音响效果的听众来说，这张碟片无疑是上乘之选，但对于我这种渴望在音乐中捕捉到一丝丝人性挣扎与深沉思索的听者而言，它更像是一件制作精美的、但缺乏个性的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的小提琴爱好者，我对《宋歌小提琴 古典音乐专辑经典名曲小提琴名家演奏欣赏珍藏1CD》的期待值是很高的，希望它能提供一个教科书级别的示范版本。从技术分析的角度来看，宋歌老师对指法和弓法的控制确实达到了炉火纯青的地步，特别是那些需要快速换把和复杂揉弦的段落，处理得流畅而精确，体现了深厚的专业训练背景。这种演奏风格非常适合作为学习和模仿的范本，它的每一个细节都像是被放大了的清晰影像，让学习者可以清晰地辨识出正确的发音方式和音色控制。然而，古典音乐的伟大之处往往在于其不可量化的情感表达，而这张专辑在情感的浓度上，似乎有所保留。在听一些浪漫主义时期的作品时，我期待的是那种近乎夸张、带着强烈个人色彩的情感宣泄，但宋歌的演绎更偏向于一种冷静、内敛的表达方式，这种克制的美感固然高雅，却在我个人偏爱的热烈奔放的风格面前，显得有些力不从心。它无疑是一张高品质的录音制品，代表了当代演奏家在技术上的一个标杆，但要说它具备了能改变听者对某部作品固有认知的力量，目前看来，它更多是提供了一种稳健且专业的“参考答案”，而非带来惊喜的“创新解题思路”。

评分☆☆☆☆☆

这套《宋歌小提琴 古典音乐专辑经典名曲小提琴名家演奏欣赏珍藏1CD》，我入手已经有一段时间了，但坦白说，我对古典音乐的鉴赏能力还停留在比较初级的阶段，更多的是凭着感觉去听。这张CD的曲目选择上，确实是经典中的经典，像是那些耳熟能详的炫技曲目和抒情小品都有涵盖。我尤其喜欢其中那几段处理得非常细腻的慢板乐章，小提琴的声音仿佛带着一种穿透人心的力量，每一弓的拉动都像是精心雕琢过的艺术品，层次感非常丰富。不过，对于我这种非专业听众来说，有时候会觉得曲目衔接上少了点故事性，纯粹是不同大师的演奏片段堆砌在一起，听久了容易有点审美疲劳。我期待的是那种能引导听众进入特定时代或作曲家心境的编排，这张专辑更偏向于“展示才华”而非“深度叙事”。宋歌老师的演奏技巧自然是毋庸置疑的，那份精准和力度掌控得恰到好处，只是如果能在内页多提供一些关于曲目背景的深入解读，对我们这些半路出家的爱好者来说，会是极大的帮助。总的来说，它是一张合格的入门级精选集，但要说“珍藏”级别的深度体验，可能还略微欠缺了一点点打动灵魂的火花，更像是一次技术层面的完美呈现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这张CD主要还是冲着“珍藏”二字，希望能找到一些与我目前收藏的几张著名小提琴录音相媲美的版本。这张《宋歌小提琴 古典音乐专辑经典名曲小提琴名家演奏欣赏珍藏1CD》的音质，用现代录音标准来衡量，是非常清晰的，高频部分没有毛刺感，低频也保持了温暖的质感，这得益于现代录音技术的加持，让老一辈演奏家的风采得以重现。曲目编排上，它走的是安全路线，都是些音乐厅必备的曲目，这保证了听众不会踩雷。然而，也正因为“安全”，使得这张专辑缺乏了探索的勇气。古典音乐的魅力很大一部分在于对既有作品的再诠释，是听演奏家如何与作曲家进行跨时空的对话。在这张专辑里，我听到的更多是一种对权威版本的模仿和追随，缺乏了那种大胆的、甚至有些颠覆性的个人理解。比如某些帕格尼尼的段落，我更喜欢听某些“浪漫派”演奏家那种近乎疯狂的激情灌注，而宋歌的演绎则显得过于理智和克制，少了点“魔鬼的诱惑”。因此，这张CD更适合作为背景音乐，或者在对小提琴演奏技术进行学习和分析时参考，但若想获得一次震撼心灵的、充满情感冲击的聆听体验，它可能不是我的首选。