高等师范院校教材 声乐曲集(修订版)中国作品3(三) 附1张光盘 声乐曲集 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041796

商品编码：29867469576

丛书名： 声乐曲选集.中国作品(3)(修订版)

开本：16开

出版时间：2013-01-01

基本信息

出版社:人民音乐出版社;(2013年1月1日)
丛书名:高等师范院校教材
平装: 205页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 7103041792, 9787103041796
条形码: 9787103041796
商品尺寸: 29.6 x 20.8 x 1.6 cm
商品重量: 499 g
品牌:人民音乐出版社

目录

1.我爱你，中华 
2.祖国，慈祥的母 
3.我和我的祖国 
4.这就是我的祖国 
5.啊！中国的土地 
6.致祖国选自大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》 
7.多情的土地 
8.共和国之恋选自大型文献片《共和国之恋》 
9.春风圆舞曲 
10.春天的故事 
11.走进新时代 
12.春雨 
13.在希望的田野上 
14.美丽家园 
15.美丽的西双版纳 
16.大江南 
17.走西口新编 
18.大森林的早晨 
19.牧笛 
20.鸟儿在风中歌唱 
21.瑶山青 
22.在青翠的山谷里 
23.回望山川 
24.阳光路上 
25.秋——帕米尔，我的家乡多么美声乐套曲《祖国四季》之一 
26.乡音、乡情 
27.山寨素描 
28.一丛山茶花 
29.日月之恋 
30.古老的歌 
31.江河万古流电视专题节目《九州方圆》主题歌 
32.我爱你，塞北的雪 
33.乌苏里船歌 
34.远方的客人请你留下来 
35.嘎达梅林 
36.小河淌水 
37.百灵鸟，你这美妙的歌手 
38.在银色的月光下 
39.阿瓦日古里 
40.槐花几时开 
41.想娘 
42.青春舞曲

内容介绍

《高等师范院校教材:声乐曲选集(修订版)中国作品3》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

《中国民族声乐艺术发展史论纲》 作者： [此处填写作者姓名，例如：张志远] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：中华文化出版社] 出版年份： [此处填写出版年份，例如：2023年] 开本与装帧： 16开，精装/平装 定价： [此处填写定价，例如：128.00元] --- 内容简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国民族声乐艺术自古至今的演变轨迹、核心特征及其在不同历史阶段的社会文化背景。它并非简单的曲目汇编或技巧指南，而是一部侧重于理论建构、历史溯源和美学风格探究的学术专著，力求为研究中国声乐艺术的学者、专业的声乐教师以及致力于民族音乐传承的高校学生提供一份扎实而全面的理论参考。 全书结构严谨，内容涵盖面广，分为四个主要部分，层层递进地展现了中国声乐艺术的丰富内涵。 第一部分：先秦至唐宋的声乐萌芽与早期形态 本部分追溯了中国声乐艺术的源头。重点探讨了上古时期的乐歌、雅乐体系中的歌唱实践，分析了《诗经》、楚辞等古代文学作品中蕴含的音乐形态与吟诵技巧。着重阐述了唐代燕乐、教坊制度对后世声乐发展的影响，特别是“曲子”和“慢曲”的出现，如何初步奠定了中国声乐作品中“依字行腔”的基本原则。研究了隋唐时期佛教梵呗、民间歌谣对文人音乐的渗透与影响，这些元素为后世民族声乐的抒情性表达打下了坚实的基础。本部分侧重于文献考据和乐律学的角度，分析早期声乐形式的韵味和结构特点。 第二部分：元明清时期的专业化与地域分流 这一部分聚焦于戏曲声腔艺术的兴盛对民族声乐产生的决定性影响。详细考察了元杂剧、南戏、昆曲等成熟的舞台艺术中声腔的韵味、板式结构和行腔技巧。特别分析了“曲牌”体系如何规范了套曲的创作模式，以及不同地域腔调（如徽班进京后的京剧声腔体系）在演唱风格上的差异与融合。同时，本书也关注了这一时期士大夫阶层和市井民间流传的“小令”、“套数”等文人声乐形式，探讨它们在表达个人情感和描摹山水意境方面的独特成就，并分析了北方说唱艺术在声乐化过程中的作用。 第三部分：近现代的转型与民族声乐的自觉构建（1900-1978） 本书将此阶段视为中国声乐艺术寻求自我身份认同的关键时期。详细论述了西欧美声唱法（Bel Canto）体系大规模引入后，中国声乐教育界所经历的激烈争论与融合过程。重点分析了“新歌剧”运动、早期合唱运动以及革命歌曲的创作实践对民族声乐语言的重塑。深入探讨了早期声乐教育家和作曲家（如黄自、萧友梅等）如何尝试将西方和声与民族的五声调式、特定旋律动机相结合，构建“中国式美声”的理论框架。特别分析了抗战时期和建国初期，声乐作品如何承担起宣传、动员和抒发集体情感的历史使命，形成了具有鲜明时代特征的歌唱风格。 第四部分：当代民族声乐的风格探索与理论深化（1978至今） 本部分是全书的重点与创新之处。深入剖析了改革开放后，中国民族声乐在题材选择、表现手法和演唱技术上的多元化趋势。讨论了“民族化处理”在美声领域的深化应用，包括对地方戏曲、说唱、民歌等非主流声乐资源的提炼与借鉴。本书详细对比和研究了当前舞台上主流的几种民族声乐风格流派——如“抒情叙事型”、“高亢激昂型”与“内敛雅致型”，并试图从音色控制、气息运用、共鸣腔体的本土化处理等方面，对这些风格的共性与差异进行声学与美学的交叉分析。此外，本书还探讨了民族声乐在当代艺术歌曲创作中的前沿探索，如与现代作曲技法、电子音乐元素的有限结合，以及在国际舞台上中国声乐艺术的传播与接受情况。 本书特色： 1. 理论深度与历史广度并重： 并非仅仅停留在对优秀作品的罗列，而是从音乐社会学、文化人类学和音乐美学的角度，探讨声乐艺术背后的文化逻辑与时代精神。 2. 注重“中国性”的界定： 核心在于解析何为“民族声乐”，并考察其在不同历史语境下如何定义、如何实践，避免了概念的空泛。 3. 跨学科的借鉴： 结合了文献学、戏曲研究、比较音乐学等领域的成果，使分析更具说服力和立体感。 本书适合高校音乐学院声乐专业本科高年级、研究生、声乐教师、艺术理论研究人员以及所有对中国声乐艺术发展脉络有深入探究兴趣的读者。它提供的不是可以直接用于演唱的范例，而是一个理解民族声乐“为什么是这样”的深层框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到“修订版”这三个字时，心里是有些忐忑的。修订的意义在于与时俱进，但同时也需要保持经典的稳定性。我希望这次修订不仅仅是纠正了以往版本中可能存在的印刷错误或者小的疏漏，更重要的是对曲目进行了有意义的增删和调整。现在的学生接触的音乐信息量太大了，如果教材内容过于陈旧，可能在课堂上难以激发他们的学习兴趣。我希望修订版能在保持原有学术严谨性的基础上，增加一些近二三十年内涌现出的优秀中国声乐作品，让学生们能接触到更鲜活的艺术生命力。当然，对于那些经过时间考验的经典作品，其编排和注释的深度也必须得到加强，不能因为追求“新”而牺牲了对“经典”的深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐学习者，我对教材的实用性是放在第一位的。这套书的厚度看起来还算适中，既不能太薄导致内容不足，也不能太厚重到让人望而生畏。我比较在意的是乐谱的排版和清晰度。声乐曲谱，尤其是涉及到复杂节奏或高难度技巧的部分，如果排版混乱或者字体模糊，会极大地影响学习效率和准确性。人民音乐出版社通常在这方面做得不错，但我还是希望这次的修订版能采用更现代、更易读的五线谱和简谱对照或者清晰的标注方式，特别是对于那些带有地方色彩或者民族特色的作品，其音高和节奏的准确性标注至关重要。光盘的内容如果能包含不同速度和不同强弱的示范，那就太棒了，可以帮助我们更好地把握作品的情绪和力度变化。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材抱持着一种审慎的期待。中国声乐作品浩如烟海，如何从中挑选出最适合高等师范教育的内容，本身就是一个巨大的挑战。我希望这套教材的选编委员会能够站在更高的教学和文化传承的高度来考量。它不应该只是一个简单的曲目罗列，而应该是一部具有鲜明教学导向和学术品位的声乐艺术选集。我更关注的是，它在处理民族风格作品时，是否能提供足够的文化背景介绍和处理技巧指导，避免学生在演唱时流于表面的模仿，而无法真正进入作品的精神内核。此外，作为“三(三)”卷，它在前两卷的基础上，应该有一个递进的关系，无论是技巧难度还是艺术视野的拓展上，都需要体现出清晰的层次感和进步。这本书的价值，最终将体现在它能培养出多少具备深厚专业素养和广阔文化视野的优秀声乐教师身上。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的期望值其实非常高，毕竟是“高等师范院校”的指定用书，意味着它承载了培养未来音乐教师的重任。我特别关注它对于不同声部和不同时期中国作品的覆盖面是否均衡。很多老教材在选曲上容易偏向于某一个时期或者某一类风格，这对于培养学生的全面音乐素养是有局限的。我希望这本《中国作品3(三)》能在展现中国声乐艺术的多元性上做得更出色，无论是民歌改编、艺术歌曲还是民族歌剧选段，都应该有足够的代表性和教学价值。如果能附带一些关于作品背景、演唱处理要点的文字说明，那就更完美了，这样能让学生不仅仅停留在“会唱”的层面，更能理解作品的内涵和时代精神。毕竟，师范生的任务不仅是表演，更是传承和教授。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质都挺不错的，拿到手里很有分量感，封面设计也比较简洁大气，看得出人民音乐出版社在制作上还是挺用心的。我个人比较关注教材的实用性和内容的权威性，尤其是这种面向高等师范院校的声乐教材，它应该不仅是曲谱的集合，更要体现出教学的体系和深度。我期望它能收录一些兼具艺术价值和教学难度的曲目，能真正帮助学生打下扎实的声乐基础，并对中国声乐作品有一个全面的了解。不过，我还没有深入研究里面的具体曲目和编排逻辑，目前只能从外观和出版社的背景来做初步的判断。希望里面的选材能紧跟时代发展，既有经典的传承，也有新作品的引入，这样才能真正满足当下声乐教学的需求。光盘的附赠也让人期待，不知道收录了哪些示范演唱或者伴奏的版本，这对于自学或者课后练习来说无疑是极大的便利，希望能提供高质量的音频资源。