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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305814

商品编码：29867467321

丛书名： 舒曼钢琴作品全集第一卷

出版时间：2014-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录 前言
作品3号“序”
阿贝格主题变奏曲
为钢琴所作
主题
变奏一
变奏二
变奏三
如歌的
幻想式的终曲
蝴蝶
引子
1．
2．急板
3
4．急板
5．
6．
7．朴实的
8．
9．急板
10．活泼的
11．
12．终曲
帕格尼尼练习曲
根据《帕格尼尼随想曲》改编的钢琴曲
  1  随想曲（急速地）
第二随想曲（小快板）
第三随想曲（行板）
第四随想曲（快板）
第五随想曲（慢板一很快的快板）
第六随想曲（很快的快板）
间奏曲
1．近乎庄严的快板
2．像随想曲一样的急板
3．加强的快板
4．单纯的快板
5．有节制的快板
6．快板
即兴曲
1．速度稍慢的浪漫曲
2．
3．富有表情地
4．
5． ……
附录
即兴曲
大卫同盟舞曲
托卡塔

 

 

内容推荐 《舒曼钢琴作品全集（第 I 卷）（原始版）》由约尔格·德穆斯演奏的舒曼独奏钢琴作品全集，于1968～70年在位于维也纳阿根廷大街的奥地利广播公司（ORF）音乐厅录制，使用博森多夫“帝王”钢琴，当时是广播录音。它是迄今一套完整的舒曼独奏钢琴作品全集录音。

 

 

辉煌乐章的殿堂：经典钢琴文献导览 本书旨在为深谙键盘艺术的演奏者与研习者，提供一份涵盖不同历史时期、流派风格的经典钢琴文献概览与深度解析。我们聚焦于那些塑造了钢琴音乐面貌、代表了时代精神的重量级作品与作曲家群像，而非特定系列丛书的特定卷目。 第一章：巴洛克时代的和声脉络——赋格与组曲的精妙结构 本卷将追溯键盘音乐的源头，探究巴洛克时期（约1600-1750年）的音乐语言如何从维也纳宫廷走向欧洲大陆的各个中心。我们将详细剖析这一时期对位法的巅峰成就，特别是巴赫（Johann Sebastian Bach）的创作遗产。 1.1 键盘音乐的“旧传统”与新思维 在巴赫之前，键盘音乐（包括羽管键琴、大键琴）已经发展出成熟的曲式结构，如托卡塔（Toccata）、前奏曲（Prelude）和幻想曲（Fantasia）。我们会分析这些体裁的早期形态，并探讨它们如何服务于即兴演奏的需要。例如，吉奥凡尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）对位思想的萌芽，以及布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）作品中对和声色彩的独特运用。 1.2 巴赫：对位法的绝对君王 本书将投入大量篇幅研习约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品，但侧重于其结构逻辑和演奏技巧的普适性。 《平均律键盘曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）： 我们将分析这套作品如何系统地探索了大小调的全部二十四个调性，其双声部、三声部赋格的写作技巧，以及对后续古典主义时期奏鸣曲结构的深远影响。重点解析赋格主题的呈示、展开、中插段的织体变化，以及如何通过声部间的互动来构建宏大的音乐叙事。 《哥德堡变奏曲》（Goldberg-Variationen, BWV 988）： 这部作品被誉为键盘音乐的“圣经”之一。我们将从变奏曲的母题出发，解析其严格的结构框架——每三首一循环，以及隐藏在看似复杂的装饰音之下的严谨数学比例关系。讨论演奏中对不同变奏之间速度、触键和音色的精细区分。 《英国与法国组曲》（English and French Suites）： 组曲作为一种结构化的舞曲集合，是理解巴洛克时期音乐风格区分的关键。解析其中舞曲的规范性（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）与巴赫如何通过精巧的装饰和对位技巧，将这些舞蹈提升至纯粹艺术的高度。 1.3 意大利与法国的羽管键琴传统 除了莱比锡学派，我们还将考察意大利斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的单乐章键盘奏鸣曲。分析其鲜明的西班牙民族色彩、快速的音型、手位的跨越以及对大调与小调功能和声的早期探索。同时，对比法国“古钢琴学派”如拉莫（Jean-Philippe Rameau）和弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的作品，重点关注他们如何利用键盘的特性来描绘精致的“等级”（Ordres）和高度风格化的装饰手法。 --- 第二章：古典主义的清晰与平衡——奏鸣曲式的诞生与确立 进入十八世纪中叶，音乐的审美重心从复杂的复调转向清晰的旋律线条、明确的和声功能和清晰的结构布局。这一时期，奏鸣曲式成为所有重要器乐作品的核心骨架。 2.1 海顿与莫扎特：古典语汇的奠基人 海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，同样也是奏鸣曲曲式的集大成者。我们将分析他晚期钢琴奏鸣曲中，如何将幽默感、结构严谨性与情感深度完美结合。 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品则展现了歌唱性的旋律与无可挑剔的比例感。本书将深入解析莫扎特奏鸣曲中的呈示部、发展部和再现部的逻辑推进，特别是他如何利用不同的乐队色彩（在钢琴上模拟）来区分主题材料。对位法的运用在莫扎特手中，更多地服务于织体的丰富性而非结构的主导性。 2.2 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的钢琴奏鸣曲系列（共三十二首）是理解西方音乐史演变的关键文本。 早期奏鸣曲（如作品2、作品10）： 分析其对海顿、莫扎特的继承与发展，特别是对规模的拓展和戏剧性的增强。 中期“英雄时期”（如“热情”、“阿帕森那塔”）： 侧重分析发展部篇幅的空前扩大、主题的动机性发展、以及对强对比和节奏冲突的运用，这标志着个人情感表达的介入。 晚期奏鸣曲（如作品109、110、111）： 探讨晚期作品中对变奏、赋格、以及更自由的幻想曲式元素的回归，这显示出贝多芬超越既有规范的深刻哲学思考。 --- 第三章：浪漫主义的抒情与个性化表达 十九世纪，钢琴成为最主要的独奏乐器，其表达能力和普及程度达到了前所未有的高度。作曲家们不再满足于古典的规范，转而追求个人情感的淋漓尽致的抒发。 3.1 肖邦：钢琴诗人的灵魂 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品几乎完全致力于钢琴。本书将细致区分其不同体裁的特点： 玛祖卡（Mazurka）与波兰舞曲（Polonaise）： 分析其对波兰民族节奏和旋律的提炼，以及在看似简单的民间体裁下蕴含的复杂和声色彩和踏板运用。 夜曲（Nocturne）： 探讨其如歌的旋律线（Cantabile）和装饰音的自由处理，理解如何在保持夜曲宁静氛围的同时，通过细微的和声变化构建高潮。 练习曲（Études）： 分析肖邦如何将特定的技术难关（如琶音、双音、跨度）转化为具有完整艺术价值的音乐作品，它们是技术与音乐性完美结合的典范。 3.2 舒曼：诗意叙事与内心独白 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品是浪漫主义“心灵音乐”的代表。 小型套曲的叙事性： 重点分析《蝴蝶》（Papillons）、《狂欢节》（Carnaval）和《童年情景》（Kinderszenen）。探讨舒曼如何通过“肖像画”（Character Pieces）来塑造虚构的人物（如弗洛列斯坦与尤塞比乌斯），以及如何运用标题和音乐动机来讲述复杂的故事和描绘内在冲突。 奏鸣曲与幻想曲： 考察舒曼如何打破传统奏鸣曲的结构，注入更强烈的即兴感和抒情冲动，特别是其晚期对位法尝试的回归。 3.3 李斯特：钢琴性能的极限探索 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）极大地拓宽了钢琴的演奏可能性。我们将分析他作品中对音域的扩展、织体的密度、以及对和声色彩的革命性运用，例如他如何使用全音阶、增三和弦和非功能性和声来营造“音响的幻象”。重点解析他的练习曲与改编作品。 --- 第四章：后浪漫主义与二十世纪的多元探索 随着十九世纪的结束，钢琴文献进入了更加多元和实验性的阶段，作曲家们开始挑战传统的调性系统和演奏习惯。 4.1 德彪西与印象主义的声响世界 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品标志着对传统德奥体系的彻底反思。本书将剖析其作品中对音色、氛围的追求，如何利用五声音阶、全音阶和复杂的和弦堆叠来描绘光影和自然景象。重点讨论《前奏曲集》中对标题的模糊处理和瞬间感捕捉。 4.2 拉赫玛尼诺夫与二十世纪的宏大叙事 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的作品继承了俄国晚期浪漫主义的丰满和声和史诗般的规模。我们将分析他三大钢琴奏鸣曲中对宏大结构的需求、标志性的宽广琶音和弦，以及如何在保留传统技巧美感的同时注入强烈的个人忧郁色彩。 4.3 二十世纪的结构与实验 最后，我们将简要回顾二十世纪初至中叶对键盘音乐的革新，包括拉威尔（Maurice Ravel）精致的织体控制、巴托克（Béla Bartók）对民间音乐元素的吸收以及斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的节奏革命对钢琴演奏带来的新挑战。 这份文献导览提供了一个全面的视角，帮助演奏者和研究者系统地理解钢琴文献的演进脉络、风格特征和演奏实践的核心要求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着它的“原版引进”这几个字去的，我一直觉得，要真正理解古典音乐大师的作品，就必须回到最接近他那个时代的出版语境中去。这本《舒曼钢琴作品全集》在这方面做得非常到位。它的字体设计充满了古典的韵味，但又在现代排版技术上做了优化，确保了在钢琴前阅读时的清晰度。我对比了家里几本旧的欧洲版本，这本在音符的间距处理上明显更人性化，尤其是在那些快速跑动的乐句中，留白处理得恰到好处，大大降低了视觉上的阅读负担。我最近在攻克《幻想曲》，书里关于踏板使用的建议，虽然没有像现代教材那样给出密密麻麻的标记，但那种“点到为止”的提示，反而激发了我自己去探索和感受踏板与音色之间的微妙关系，这比直接照搬可能会更贴近舒曼本人的意图。对我来说，这是一次非常纯粹的音乐对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有格调，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。我通常不喜欢那种封面花里胡哨的乐谱，这本的封面设计非常简洁、典雅，非常符合舒曼内敛而深沉的艺术气质。我把这套书放在客厅的琴凳边上，它本身就成了一种艺术品。但光好看可不行，弹奏体验同样重要。我发现它的装订方式非常结实，即便是经常翻阅和摊开在谱架上，书页也没有松动的迹象，这对于经常练习长篇奏鸣曲或套曲的演奏者来说是极大的福音。而且，我非常喜欢它在处理双行谱时的页边距设计，无论你的谱架是垂直还是稍微倾斜，都能保证在换页时不至于“迷路”，这种对使用者习惯的体贴入微，是很多大批量生产的教材所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教育者，挑选教材时格外注重其准确性和系统性。这套《舒曼钢琴作品全集》在学术性和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。它不仅仅是一本“演奏用谱”，更像是一部小型研究资料集。最让我欣赏的是，它对于不同时期作品的标注非常严谨，能看出编辑团队在校订过程中下了大功夫，避免了许多早期印刷版本中常见的印刷错误或音符遗漏。我特别看重教程部分的严谨性，这本在处理一些和声进行复杂的部分时，其结构分析的清晰度非常高，即便是面对我们学生中一些理解力较强的孩子，也能提供一个清晰的结构框架去把握作品的宏大叙事。它有效地帮助学生从“弹会音符”过渡到“理解音乐”，这是任何一本速成教材都无法替代的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这套全集对于想要系统性学习浪漫主义早期钢琴风格的乐迷来说，简直是福音。我一直觉得，研究一个作曲家，不能只看他最著名的那几首“招牌菜”，而必须深入到他的“厨房”里，看看他所有的食材是如何搭配的。这套书收录的那些相对少见的练习曲和早期的小品，对于理解舒曼后期作品中那种复杂的内省情绪的源头至关重要。例如，其中对某几首早期“练习曲风格”作品的呈现方式，让我意识到他的和声发展路径比我想象的要更早地定型。我不是科班出身，很多音乐术语理解起来比较吃力，但这本书的排版逻辑非常清晰，它似乎在用一种“视觉的逻辑”引导你去理解音乐的结构，而非仅仅依赖文字说明。这套书的价值，在于它提供了一个完整、未经删减的艺术肖像，让学习者可以自己去描摹和体会那个伟大灵魂的全部光谱。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真的太棒了，光是翻开目录就能感受到舒曼音乐的磅礴气象。我最近沉迷于他的叙事诗般的作品，但市面上很多版本要么排版太挤，要么对指法标注含糊不清。不过，这本引进版的钢琴全集，在细节处理上真是做到了极致。装帧非常考究，纸张的质感也很好，长时间练习眼睛不容易疲劳。尤其是那些复杂的和弦进行，编辑在处理时考虑到了演奏者的实际需求，很多难点都有非常清晰的提示。我特别喜欢其中对早期作品的收录，很多版本为了追求流行度会略去一些“非主流”的曲目，但这本却完整地呈现了舒曼的创作脉络。我记得有一首练习曲，我以前一直弹得磕磕绊绊，这次对照着这本的指法建议，一下子感觉豁然开朗，仿佛进入了作曲家当时的创作心境。对于严肃对待钢琴演奏的爱好者来说，这套书简直是宝库，它不仅仅是乐谱，更像是一本深入理解舒曼音乐哲学的导览手册。