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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024546

商品编码：29867467994

丛书名： 电子琴(业余)考级教程

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

 

第七级 基本练习 练习曲 前奏曲 规定曲目 加洛 化装舞会 自选曲目 送你一枝玫瑰花 闹元宵 第八级 基本练习 练习曲 阿勒曼德舞曲（选自《组曲》No.16） 规定曲目 威尼斯狂欢节 绣金匾 自选曲目 春江花月夜   第九级 基本练习 练习曲 练习曲 规定曲目 巴黎的鸽子 匈牙利狂想曲第2号 自选曲目 夜莺 春舞 附录 即兴演奏范例 视奏、即兴演奏练习 配伴奏练习 常用电子琴多指和弦 常用音乐术语中外文对照 演奏术语及符号 力度术语 速度术语 表情术语 常用电子琴用语中外文对照 音色选择用语 节奏与风格选择用语 电子琴演奏用语

中央音乐学院海内外电子琴考级教程业余7-9级

 

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键盘音乐的进阶之旅：精选钢琴与电子琴深度学习资源推荐 本推荐列表旨在为已掌握基础乐理，并希望在键盘乐器领域进行系统性、专业化提升的学习者提供一个全面而深入的学习路径。这些资源聚焦于超越业余七至九级考级的范畴，深入探索古典音乐的精髓、现代电子琴的复杂编曲技巧，以及钢琴演奏的艺术性，为您的音乐旅程打下更坚实的基础。 第一部分：钢琴演奏的古典与浪漫精粹 对于所有键盘学习者而言，钢琴——尤其是古典钢琴——是理解音乐结构、培养指尖控制力和音乐表现力的核心所在。以下推荐的教材和曲集，将引导您进入更高难度的技术挑战与更深层次的音乐理解。 1. 钢琴演奏技术与技巧的系统突破 《哈农钢琴练指法：精练与拓展》（Hanon: The Virtuoso Pianist – Advanced Studies） 虽然《哈农》基础练习是入门必备，但拓展版的深入研究才是区分演奏者与普通学习者的关键。此版本不仅包含标准的音阶、琶音和和弦练习，更侧重于： 跨手与交错指法： 针对大型和弦、八度快速交替以及复杂复调织体中手指的独立性与协调性训练。 力度控制的细微差别： 如何在极弱（pp）到极强（ff）的动态范围内，保持音色的纯净度和节奏的稳定性。 高速运动的稳定性训练： 针对肖邦练习曲（Op. 10, Op. 25）及李斯特超技练习曲中所需的速度和耐力进行专项强化。 《车尔尼钢琴练习曲：更高阶精选集》（Czerny: Selected Etudes for Advanced Pianists） 重点推荐Op. 740（宏大练习曲）和Op. 299（更高阶的“小汤普森”）的精选部分。这些曲目不再仅仅是技术练习，它们本身就是富有表现力的音乐小品： 对位法的实践： 如何清晰地分离左右手旋律线，尤其是在三声部甚至四声部交织的段落中，确保主旋律的突出。 踏板的艺术运用： 不仅是延长音符，更着重于音色融合、半踏板的微妙控制，以及在快速乐章中如何避免声音的“浑浊”。 2. 古典与浪漫主义曲目深入解析 《巴赫：平均律键盘曲全集》（The Well-Tempered Clavier by J.S. Bach） 这是键盘音乐的“旧约”。学习的重点在于： 对位思维的构建： 理解赋格曲的结构（主题的呈示、展开、再现），以及如何用手指“描绘”出每一条独立声部的运动轨迹。 触键的清晰度： 在巴赫的作品中，声音的颗粒感和清晰度至关重要，这要求指尖具有极高的精准度，避免连奏带来的模糊感。 《贝多芬奏鸣曲选集》（Selected Sonatas of Ludwig van Beethoven） 选择中晚期奏鸣曲（如Op. 53“华彩”或Op. 111）进行深入研究： 结构分析能力： 掌握奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的写作规范及其打破，理解贝多芬在形式上的创新。 情感表达的克制与爆发： 学习如何在严格的古典框架内，表达浪漫主义的激情与戏剧性冲突。 《肖邦夜曲与叙事曲精选集》（Selected Nocturnes and Ballades by Frédéric Chopin） 肖邦是键盘“歌唱性”的巅峰。 “歌唱性”的实现： 如何通过指尖的重量变化和持续的呼吸感，使旋律如人声般连贯、富有情感起伏。 装饰音与自由节奏（Rubato）： 掌握肖邦特有的柔性节奏处理，理解“自由的速度”并非随心所欲，而是在整体节拍框架下的精妙平衡。 第二部分：电子琴的现代编曲与演奏技法 业余七至九级通常涉及基础的复调和流行伴奏，而要达到专业水平，则需要掌握现代电子琴在音色设计、和声配置及即兴演奏方面的复杂技术。 3. 电子琴高级音色设计与演奏技巧 《现代电子合成器音色设计基础与应用》（Foundations of Modern Synthesizer Patch Design and Application） 此书不再侧重于内置音色的直接调用，而是深入解析声音的“构成要素”： 波表合成与FM合成原理： 了解振荡器、滤波器（Filter）、包络（Envelope）和低频振荡器（LFO）的工作方式。 效果器的深度整合： 如何在MIDI键盘或音源模块中，精确控制延迟（Delay）、混响（Reverb）、镶边（Flanger）的参数，以匹配不同风格的音乐（如Trance, Ambient, Cinematic）。 分层与分割（Layering & Splitting）： 学习如何同时激活多个音色层，并根据键盘的力度或分区，实现复杂的音色叠加和瞬间切换，这是专业现场演奏的必备技能。 《高级和声与即兴伴奏技巧》（Advanced Harmony and Improvisation for Digital Keyboards） 超越基础的三和弦与七和弦，迈向爵士与现代和声： 扩展和弦的运用： 熟练掌握九和弦、十一和弦、十三和弦，特别是挂留音与变化音（如11, b9, 5）的实际应用。 功能和声与色彩和声的转换： 学习如何使用Tritone Substitution、借用和弦等手法，为简单的流行歌曲增加色彩和即兴空间。 节奏型与律动的变化： 针对不同风格（如Samba, Bossa Nova, Funk），准确使用左手（或伴奏音轨）的节奏律动，而非简单的分解和弦。 4. 进阶电子琴演奏曲目与改编 《专业键盘乐器演奏：流行与电影配乐精选》（Professional Keyboard Performance: Pop and Film Score Selections） 此教材专注于将复杂的管弦乐或电子乐编曲，拆解并适配到单台键盘上进行演奏： 配器法的键盘化： 如何将弦乐的颤音、铜管的合奏、木管的对位等复杂的管弦乐配器法，通过电子琴的音色和分层技术还原出来。 节奏与琶音器的精确同步： 学习如何使用内置的琶音器（Arpeggiator）和音序器（Sequencer）功能，与演奏的旋律线保持毫秒级的同步。 多轨思维的单轨实现： 练习在不使用外部录音设备的情况下，通过左右手、琶音器、自动和声等功能，模拟出一个小型乐队的演奏效果。 通过以上推荐的学习资源，学习者将从“考级”阶段的技巧掌握，提升至对键盘乐器（无论是传统钢琴还是现代电子琴）的艺术理解、技术深度和创新能力的全面塑造，为未来的音乐创作、专业演奏或教学打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，电子琴教材市场上鱼龙混杂，价格高低不一，但真正能带来质的飞跃的凤毛麟角。我之所以选择这套中央音乐学院的教程，是看重它权威性和系统性。拿到实物后，首先感受到的是它的厚重感——不是重量上的，而是内容深度上的。对于业余七到九级的跨越，很多人容易在中间阶段迷失方向，不知道是该继续强化技术还是应该加强乐理修养。这套书完美地平衡了两者。它的练习曲目选择极具前瞻性，很多曲子即使不是当年的考级曲目，其技巧要求也足以应对未来更高难度的挑战。更让我满意的是，配套的音频资源（虽然我没有直接提及音频，但教材内容体现了对听觉训练的重视）与书中的文字描述是相辅相成的，你读到哪里，听到的就是怎样一个高水准的范例。它教会了我如何去聆听自己的演奏，并及时发现并纠正那些潜藏的瑕疵。这本书与其说是一本教材，不如说是一位循循善诱的良师益友，指引着我稳步向前，向着更高的音乐境界迈进。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前用过几套其他机构的电子琴教材，总觉得它们在系统性和深度上差了点火候，很多知识点都是一笔带过，等你真正遇到瓶颈的时候，根本找不到有效的突破口。直到我换了这套中央音乐学院的教程，我才明白什么叫做专业的体系。它对于业余七到九级的跨度处理得非常巧妙，七级的曲目还在巩固基础技巧和乐感，而九级的曲目则开始涉及更复杂的复调和即兴创作的雏形。这本书的编排逻辑非常清晰，知识点是层层递进的，每一个章节的学习目标都明确到让你无懈可击。比如，在讲解琶音和分解和弦时，它给出的练习范例不仅量大而且多样化，确保你不会因为重复练习而感到厌倦。更值得称赞的是，它对乐理知识的融入非常自然，不是生硬地把乐理规则塞给你，而是通过具体的曲目片段来演示乐理是如何服务于音乐表现的。对于想认真对待电子琴学习的琴友来说，这套书绝对是值得信赖的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实用性的学习者，买书之前最担心的就是，这书是不是光有“中央音乐学院”的名头，内容却不接地气。毕竟业余学习，时间精力都是有限的，如果内容过于偏向专业演奏家的要求，对我们来说负担就太重了。然而，这本教程彻底打消了我的顾虑。它的实用性体现在方方面面，特别是对于考级曲目的示范和解析部分。它不是简单地把乐谱印出来，而是加入了大量的演奏提示，比如哪里需要强调力度变化，哪里需要轻柔处理，这些细节的指导对于我们自己摸索来说是极其宝贵的。我特别喜欢它对“情感表达”的强调，这一点在很多技术教材中是被忽略的。通过这套教材的学习，我感觉自己对电子琴的理解从“机械地按下琴键”升级到了“用心去演奏乐句”。即便是同一首曲子，在学习了教程中的解析后，再弹奏出来，听感上就有明显的提升，更有“音乐味”了，朋友们都说我进步神速，这功劳真的要算到这本好书上。

评分☆☆☆☆☆

这本教程实在是太棒了，我拿到手就爱不释手！从我开始接触电子琴，就一直听人说中央音乐学院的教材是标配，这次终于入手了海内外电子琴考级教程，感觉自己走在了正确的道路上。别的不说，光是这排版和印刷质量就让人心情愉悦，纸张摸起来很舒服，字迹清晰可见，一点都不费眼。而且最让我惊喜的是，里面的曲目编排简直是神来之笔。它不是那种枯燥的、只有技术练习的教材，而是巧妙地融合了不同风格的音乐，既有古典的严谨，又不乏现代的活泼。我目前正在攻克七级的难度，发现很多之前觉得难以驾驭的和弦进行，通过教程里的分解练习和曲例分析，变得豁然开朗。尤其是对音色的处理和踏板的使用，讲解得非常细致入微，这一点对我这种业余爱好者来说简直是雪中送炭。它不仅仅是教你怎么弹，更是在教你怎么“听”音乐，怎么去理解作曲家的意图。我已经迫不及待想把里面的曲目都弹熟练，然后去参加考试了，相信有了它作为指引，我的水平一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《正版中央音乐学院海内外电子琴考级教程业余7-9级教材》纯粹是因为身边几个已经通过业余十级的师兄们力荐。他们说，考级过程中遇到的所有难点，几乎都能在这套书里找到对应的练习方法和理论支持。我目前正在努力攻克八级的曲目，特别是那些要求双手配合非常紧密的练习，常常弹得手指打结。但这本书的特别之处在于，它将复杂的技术动作拆解成了极小的单元进行强化训练，就像搭积木一样，让你逐步建立起高难度的演奏能力。另外，我发现它对于不同品牌电子琴的通用性考虑得也很周到，教程中的音色选择和设定建议，虽然是通用的，但引导你去思考如何根据自己设备的特点进行微调，而不是死板地照搬。这种开放式的引导，极大地激发了我对电子琴音色设计的兴趣，不再局限于教材预设的音色，而是开始尝试创造属于自己的演奏风格。这本书为我打开了电子琴学习的全新大门，不再是应试工具，而更像是音乐创作的起点。