肖邦钢琴作品集上精装 钢琴教材 钢琴教程书籍 钢琴乐曲曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540436896

商品编码：29867466770

丛书名： 肖邦钢琴作品集(上)精装本

开本：16开

出版时间：2006-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

产品目录

圆舞曲集

降E大调辉煌的大圆舞曲Op.18（1831）

三首辉煌圆舞曲op.34

1. 降A大调圆舞曲（1835）

2. a小调圆舞曲（1831）

3. F大调圆舞曲（1838）

降A大调圆舞曲Op.42（1840）

三首圆舞曲op.64（1846—1847）

1. 降D大调圆舞曲

2. 升c小调圆舞曲

3. 降A大调圆舞曲

二首圆舞曲Op.69

1. 降A大调圆舞曲（1835）

2. b小调圆舞曲（1829）

三首圆舞曲Op.70

1. 降G大调圆舞曲（1835）

2. f小调圆舞曲（1842）

3. 降D大调圆舞曲（1829）

e小调圆舞曲（1830） 玛祖卡舞曲集

1. 升f小调玛祖卡舞曲Op.6Nr.1

2. 升c小调玛祖卡舞曲Op.6 Nr.2

3. E大调玛祖卡舞曲Op.6 N，.3

4. 降e小调玛祖卡舞曲Op.6 Nr.4

5. 降8大调玛祖卡舞曲Op.7 Nr，.l

6. a小调玛祖卡舞曲Op.7 Nr，.2

7. f小调玛祖卡舞曲Op.7 Nr.3

8. 降A大调玛祖卡舞曲Op.7 Nr.4

9. C大调玛祖卡舞曲Op.7 Nr.5

10. 降8大调玛祖卡舞曲Op.17 Nr.1

11. e小调玛祖卡舞曲Op.17 Nr.2

12. 降A大调玛祖卡舞曲Op.17 Nr.3

13. a小调玛祖卡舞曲Op.17 Nr.4

14. g小调玛祖卡舞曲Op.24 Nr.l

15. C大调玛祖卡舞曲Op.24 Nr.2

16. 降A大调玛祖卡舞曲Op.24 Nr.3

17. 降b小调玛祖卡舞曲Op.24 Nr.4

18. C小调玛祖卡舞曲0p.30 Nr.1

19. b小调玛祖卡舞曲0p.30 Nr.2

20. 降D大调玛祖卡舞曲0p.30 Nr.3

21. 升c小调玛祖卡舞曲0p.30 Nr.4

22. 升9小调玛祖卡舞曲0p.33 Nr.1

23. D大调玛祖卡舞曲0p.33 Nr.2

24. C大调玛祖卡舞曲0p.33 Nr.3

25. b小调玛祖卡舞曲0p.33 Nr.4

26. 升c小调玛祖卡舞曲0p.41 Nr.1

27. e小调玛祖卡舞曲0p.41 Nr.2

28. B大调玛祖卡舞曲Op.41 Nr.3

29. 降A大调玛祖卡舞曲0p.41 Nr.4

30. G大调玛祖卡舞曲0p.50 Nr.1

31. 降A大调玛祖卡舞曲0p.50 Nr.2

32. 升c小调玛祖卡舞曲Op.50 Nr.3

33. B大调玛祖卡舞曲Op.56 Nr.1

34. C大调玛祖卡舞曲0p.56 Nr.2

35. C小调玛祖卡舞曲0p.56 Nr.3

36. a小调玛祖卡舞曲Op.59Nr.1

37. 降A大调玛祖卡舞曲Op.59 Nr.2

38. 升f小调玛祖卡舞曲0p.59 Nr.3

39. B大调玛祖卡舞曲0p.63 Nr.1

40. f小调玛祖卡舞曲Op.63 Nr.2

41. 升c小调玛祖卡舞曲0D.63 Nr.3

42. G大调玛祖卡舞曲0p.67 Nr.1

43. g小调玛祖卡舞曲0p.67 Nr.2

44. c大调玛祖卡舞曲0p.67 N r.3

45. a小调玛祖卡舞曲0p.67 Nr.4

46. C大调玛祖卡舞曲0p.68 Nr.1

47. a小调玛祖卡舞曲0p.68 Nr.2

48. F大调玛祖卡舞曲0D.68 Nr.3

49. f小调玛祖卡舞曲0p.68 Nr.4

50. a小调玛祖卡舞曲Notre temDs Nr.2

51. a小调玛祖卡舞曲Op.6（遗作）

52. C大调玛祖卡舞曲Op.6（遗作）

夜曲集 三首夜曲0p.9（1830—1831）

1. 降b小调夜曲

……

叙事曲与即兴曲集

练习曲集

 

内容简介

本书主要收录了肖邦钢琴作品，包括：圆舞曲集、玛祖卡舞曲集、夜曲集、叙事曲与即兴曲集等。

 

好的，这是一份关于另一本假设图书的详细简介，其内容与您提到的“肖邦钢琴作品集上精装 钢琴教材 钢琴教程书籍 钢琴乐曲曲谱”完全无关。 --- 图书名称：《巴赫键盘作品全集导读与演奏实践》 作者：[虚构作者姓名，例如：汉斯·施密特] 出版社：[虚构出版社名称，例如：古典音乐文献出版社] ISBN：[虚构ISBN号] 定价：[虚构定价] --- 内容导读：穿越时空的音乐殿堂——深入探索约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘遗产 本书并非对某位浪漫主义作曲家的作品集进行精装呈现，而是致力于为所有对巴洛克音乐——尤其是巴赫键盘艺术——抱有深厚兴趣的学习者、演奏家和音乐爱好者，提供一套全面、严谨且富有洞察力的学习指南与演奏参考。它旨在弥补现有教材与深入理解巴赫创作思维之间存在的鸿沟，将枯燥的理论分析转化为生动的实践指导。 第一部分：巴洛克键盘音乐的语境与巴赫的奠基地位 本书的开篇部分，将听众从肖邦时代的浪漫主义情怀中抽离出来，带回十七世纪末十八世纪初的欧洲音乐中心。 一、巴洛克时代的键盘乐器演变： 详尽考证了羽管键琴（Harpsichord）、大键琴（Clavichord）以及早期钢琴（Fortepiano）在巴赫创作巅峰时期的角色差异。我们探讨了不同乐器特性如何影响了巴赫在作品中对音色、力度和触键的细微要求，这对于现代钢琴演奏者理解原作意图至关重要。 二、德意志键盘音乐的传统： 梳理了布克斯特胡德、帕赫贝尔等前辈对巴赫的影响，重点分析了复调音乐（Polyphony）作为核心技艺的传承脉络，并区别于后世的单旋律主导风格。 三、巴赫的生平与创作环境： 详细考察了巴赫在魏玛、科滕和莱比锡等地的职业生涯，特别是他作为宫廷乐师和圣托马斯教堂乐长的双重身份，如何塑造了他对宗教音乐、器乐曲及教育作品的深刻理解。 第二部分：核心作品的结构解析与演奏技法（非作品选集） 本书的精髓在于对巴赫键盘作品体系的结构化解构，而非简单地收录乐谱。它提供的是一套深入理解“如何演奏”的理论框架。 一、赋格的艺术——《平均律键盘曲集》深度剖析： 主题的生成与发展： 针对《平均律》中的每一首赋格（包括平均律第一部和第二部），提供了详尽的“主题解剖图”，标记出主导声部、模仿声部、插入段和呈示部的确切位置。 声部线条的独立性： 探讨了如何通过触键的力度变化、音色的区分（如羽管键琴上不同键盘的切换模拟），来清晰地呈现三声部、四声部乃至五声部赋格中每一条独立旋律线的生命力。我们不关注浪漫主义的连奏感，而是强调巴洛克清晰、颗粒感的音符轮廓。 节奏的精确性： 分析了巴赫作品中对节奏精准度的要求，以及如何运用“节奏的弹性”（Rhythmic Flexibility）来避免僵硬感，同时不破坏复调结构的严谨性。 二、练习曲与技术奠基——《二部与三部创意曲》： 本书将“创意曲”视为巴赫构建键盘技术体系的基石。我们提供了详细的指法优化方案，特别关注那些在现代教程中常被简化处理的复杂交替指法和跨指技巧。解析了二部曲中双手如何“对话”，三部曲中高音声部与低音声部如何相互支撑的技巧。 三、组曲与舞曲的风格： 针对《英国组曲》、《法国组曲》以及《帕蒂塔》系列，本书严格区分了各种舞曲的起源和特征——如Gigue的切分节奏、Sarabande的庄严慢速、Courante的流畅性。指导读者如何根据舞曲的内在律动来塑造乐句的呼吸与姿态。 第三部分：演奏实践中的关键议题（实践教程导向） 本书拒绝使用浪漫主义的演奏方法来诠释巴洛克音乐，而是提出了一系列针对性的实践建议。 一、触键的革命： 详细论述了“重量触键”与“手指触键”在巴洛克音乐中的辩证关系。倡导一种更轻盈、更注重指尖与琴键接触时间的控制，而非仅仅依赖手臂重量的连奏。 二、装饰音的规范与自由： 提供了关于颤音（Trill）、回音（Mordent）以及琶音（Arpeggiation）在巴赫时代标准的演奏规则，并明确指出哪些装饰音必须从上方或下方开始，以及何时可以根据演奏习惯进行适度调整。 三、速度与力度标记的现代解读： 鉴于巴赫时代缺乏精确的力度标记，本书通过分析作品的结构和功能（如教堂清唱剧的经文改编），推导出合理的力度层级，帮助演奏者建立清晰的声部主次关系，而非一味地追求“宏大”或“柔弱”。 结语：回归源头，构建属于二十一世纪的巴赫声音 《巴赫键盘作品全集导读与演奏实践》是一份严肃的学术研究成果，结合了详尽的文献考证与可操作的演奏指导。它不提供现成的、预设的“情感版本”，而是为学习者提供了足够强大的工具和知识体系，让他们能够独立地、以最接近原作精神的方式，去发掘和构建属于自己的巴赫声音。本书适合所有致力于精通古典和巴洛克键盘演奏体系的钢琴专业学生、教师以及资深爱好者。它将是您书架上那本，能够伴随您一生钻研巴赫复调艺术的必备案头书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书的时候主要图个“精装”，想着字体大、纸张好，能保护眼睛。没想到，里面的曲目选择也挺贴合我近期的学习计划。这本上册收录的几首练习曲，难度跨度很大，从相对入门级的作品，到后面需要极高技巧才能驾驭的那些炫技篇章，都有一个合理的递进关系。我特别欣赏它在曲目之间的编排逻辑，不是简单地按照创作时间排列，而是似乎考虑到了演奏者的手指肌肉群的训练需求，让手指能有一个循序渐进的适应过程。比如，它把几首需要大量琶音练习的曲子放在一起，非常适合集中攻克某个技术难点。而且，我发现它的印刷错误率极低，至少在我核对过的几首奏鸣曲的引子部分，都没有发现明显的错音或错误的休止符，这对于避免后期“改谱”的麻烦来说，是极大的福音。对于一个需要长期使用的钢琴教程来说，这种扎实的基本功是最重要的“内在美”。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦钢琴作品集上精装》的装帧确实没得说，捧在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种略微有些粗糙的纹理，让我想起以前收藏的一些老版本乐谱。光是看着封面上的烫金字样，就觉得这套书的收藏价值很高。我特意选了上册，主要是想攻克那些肖邦早期的一些练习曲和玛祖卡，没想到里面的排版竟然是如此清晰流畅。音符之间的间距处理得非常得当，即便是看一些快速的段落，眼睛也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，一些比较难处理的指法部分，编者似乎还特意加上了一些细微的指位提示，虽然不是特别详尽的演奏指导，但对于我这种业余爱好者来说，无疑是及时的救星。不过，说到实用性，如果能再附赠一个配套的音频文件就更完美了，毕竟听觉的辅助对于理解肖邦音乐里那种微妙的“波兰灵魂”是至关重要的。总而言之，这不仅仅是一本教材，更像是一件精美的艺术品，摆在钢琴边上，都能让人心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我之前购买过一些国外的肖邦版本，虽然乐谱本身很权威，但拿到手里常常有一种疏离感，总觉得少了一点“亲切”的互动。这本国内出版的精装本，在细节处理上就显得非常人性化。比如，在一些需要使用延音踏板的关键乐段，它用非常清晰的虚线或者小字标注了踏板的切换时机，而且这些标记明显是经过演奏家审阅和实践的，而不是凭空想象的。我尝试着按照这些踏板记号去弹奏了一段圆舞曲，发现那种混响效果和声部的层次感一下子就被打开了，比我以前自己摸索出来的效果要丰富得多。这套书的价值，就在于它成功地架起了作曲家与现代演奏者之间沟通的桥梁，用最精美的外壳，包裹着最实在的演奏指导。对于那些追求“发烧级”阅读体验的钢琴爱好者来说，绝对不会后悔购入。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学钢琴到了一定阶段，就必须和伟大的作曲家“面对面”对话，而肖邦无疑是那个最需要细心揣摩的对手。拿到这本《肖邦钢琴作品集上精装》，我立刻翻到了降E大调夜曲，那段如泣如诉的旋律，在新的乐谱上展现出一种久违的清晰感。我之前用的那本旧谱，有些地方的力度记号都已经模糊不清了，每次练习都像是在猜谜。但这一次，无论是ppp还是sfz，那些细腻的情感标记都被清晰地印制出来，这对于准确还原作曲家的意图至关重要。我花了整整一个下午，对照着这本精装版的乐谱，重新审视了自己以往处理的一些细节，发现很多地方自己都处理得过于“粗暴”了。这本书的价值就在于它对“原貌”的尊重，它让你不得不放慢速度，去聆听每一个音符背后的呼吸与叹息。对于那些想要深入挖掘肖邦音乐内涵的琴童家长或者进阶学习者来说，这套书绝对是值得投资的，它能帮你跨越阅读上的障碍，直接进入音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年和各类钢琴谱打交道的乐手，我必须承认，市面上很多“教程”其实更像是“速成指南”，内容编排得急功近利，恨不得一页之内塞满四个声部的复杂对位。但这本《肖邦钢琴作品集上精装》给我的感觉完全不同，它散发着一种古典的、耐心的气息。我尤其喜欢它对一些早期奏鸣曲的引言部分的处理，虽然没有长篇大论的文字解释，但通过字体和版式的微小变化，就能感受到一种对历史文献的敬畏。对于我们这些非科班出身，却又痴迷于浪漫主义音乐的人来说，这种“不打扰”的编辑方式反而更受欢迎。它不试图教你“如何弹好肖邦”，而是提供给你最纯净的“原材料”，让你自己去感受和提炼。这种克制感，恰恰是真正大师作品集应有的风范，值得反复品味和研读。