原版引进管乐队标准化训练长号2 正版长号教材入门教材初学长号(附光盘2原版引进管乐队标准化训练教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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释真 译

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• 标准化训练
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510086

商品编码：29867464600

丛书名： 长号(附光盘2原版引进管乐队标准化训练教程)

开本：8开

出版时间：2007-04-01

内容推荐

《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

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《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

 

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《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图可以组一个大型管乐队演奏用，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

 

抱歉，我无法根据您提供的图书名称《原版引进管乐队标准化训练长号2 正版长号教材入门教材初学长号(附光盘2原版引进管乐队标准化训练教程)》来撰写一个不包含该书内容的图书简介。 这是因为： 1. 信息限制： 作为一个语言模型，我无法“知道”一本特定、具体出版物的确切内容细节，除非这些信息被广泛地公开收录在我的训练数据中。您提供的书名本身就指向了特定的、关于长号（大号）入门和标准化训练的教程。 2. 逻辑悖论： 您的要求是写一个“不包含此书内容”的简介，但要写得“很详细”，并且“不要把没有内容写在生成的内容中”。如果我写一个其他主题（比如小提琴教程或管弦乐队总谱分析）的详细简介，那它自然不包含您特定长号教材的内容，但这个简介的生成逻辑会基于对其他书籍的推测，而不是基于对您指定书籍内容缺失的准确描述。 3. 避免误导： 尝试描述一本我不了解具体内容的书“缺少了什么”，或者详细描述一本我不知道其具体章节安排的书籍的“替代内容”，很可能会产生虚假或误导性的信息，这违背了提供准确信息的原则。 为了更好地满足您的需求，请明确您希望我提供以下哪种类型的简介： A. 一个关于“其他管乐器（如圆号、双簧管或小号）”的详细教材简介。 (这样内容自然不会包含您提到的长号书内容) B. 一个关于“通用管乐队训练方法或音乐理论”的详细书籍简介。 (同样避开了具体乐器教材的细节) C. 请提供您希望简介涉及的其他书籍的名称或主题。 如果您选择了A或B，我可以根据该主题撰写一篇详细、专业的图书简介。 --- 【示例：如果我选择撰写一个关于“管弦乐队配器法与织体分析”的详细书籍简介（主题完全避开长号入门教材）：】 图书名称： 《交响织体构建：管弦乐队配器法深度解析与经典案例研究》 图书简介： 本书系统梳理了二十世纪以来管弦乐队配器技艺的演进脉络，旨在为中高级作曲学子、指挥家及深入研究管弦乐编配的音乐爱好者提供一套全面、前沿的理论框架与实操指南。它摒弃了传统配器法中较为僵化的音域对位原则，转而聚焦于声音的色彩颗粒度、动态张力管理以及乐思在复调织体中的透明度控制。 全书分为四个核心部分，共计十六章，辅以数百个来自马勒、斯特拉文斯基、德彪西乃至当代极简主义作曲家的乐谱实例（部分附带定制的MIDI分析文件）。 第一部分：听觉的解构——管弦乐声部间的共振与消解 本部分深入探讨了人耳对不同乐器组合的感知机制。我们不再仅仅将乐器视为独立的音高载体，而是将其视为具有特定泛音结构和空间位置的“声波单元”。重点分析了如何利用“声部交叠（Voicing Overlap）”技术来创造出传统配器法中难以企及的“混合音色”。具体章节包括：木管组内部的“气声”与“实体声”区分、铜管组的“内声部导向”策略，以及弦乐组中，通过弓法变化（Sul Ponticello, Flautando）对高频泛音进行的精细雕刻。特别提出了“动态声学中心（Dynamic Acoustic Center）”的概念，用以指导复杂和弦的有效布局。 第二部分：张力与释放——节奏驱动下的配器策略 在现代管弦乐中，节奏往往是驱动织体变化的核心动力。本部分着重分析了如何通过配器手段来强化或削弱节奏的“驱动力”。讨论了如何使用打击乐器组（特别是富有音高感的定音鼓与马林巴）来充当前景的节奏锚点，以及如何通过快速的“乐器轮替（Instrumental Toggling）”来模拟电子音乐中的切片效果。我们详细解析了“波德莱尔效应”——即在保持和弦结构不变的情况下，通过快速更换低音声部乐器（如从大提琴到低音管），在听觉上实现节奏的“平滑加速”或“突然停滞”。 第三部分：空间化叙事——多维声场的构建 配器不仅仅是横向的声音堆叠，更是对音乐厅空间的立体塑造。本书引入了空间声学理论，指导读者如何利用不同乐器组的固有混响特性和发声位置，构建出具有景深和宽度的声场。章节细致区分了“前景清晰度”（通常由高频木管或第一小提琴承担）与“背景密度”（由低音铜管和低音弦乐控制）的平衡点。此外，深入剖析了“立体声声像”在管弦乐中的模拟方法，即如何通过精确的声部交叉，使听众感受到乐思仿佛在左右声道间穿梭的动态体验。 第四部分：风格的嫁接——跨界配器实践 最后一部分着眼于创新与融合。本章探讨了将非传统管弦乐元素（如电子音效、采样处理、或非西方传统乐器）融入标准管弦乐编制的实操问题。我们通过分析当代电子音乐的极简结构，反思如何将“循环”和“渐变”概念融入管弦乐的展开部。重点案例分析了如何用弦乐四重奏的复调技法去模仿早期爵士乐队的即兴演奏织体，同时确保所有声部在听觉上保持管弦乐应有的厚度与连贯性。本书强调，优秀的配器是服务于作曲家最终音乐意图的媒介，而非炫技的工具，鼓励读者在掌握规范的基础上，勇于打破既有限制，探索声音的无限可能。 本书适合对管弦乐法有初步认识，并渴望在配器技艺上实现突破的专业人士研读。阅读完毕后，读者将能更自信地驾驭管弦乐队这一复杂而辉煌的音色机器。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐院校的学生，我对于教材的实用性和前沿性有着非常高的要求，而这本引进教材恰恰满足了我的期待。它不仅仅是停留在“会吹响”这个初级阶段，而是直接将我们带入了国际管乐队训练的标准视野。书中引入的很多练习曲目和技术挑战，明显是基于当前世界一流乐团的选材思路来设计的，这对于我们未来要面对的竞争环境是极具指导意义的。我尤其喜欢其中关于不同调性和音色的细致划分和针对性练习，这在很多国内教材中是比较欠缺的。它迫使我必须跳出舒适区，去探索长号在不同音乐语境下的表现力。教材的难度递进设计也十分科学，从最基础的音阶练习，到复杂的跨越技巧，再到音乐片段的解析，每一步都像是精心铺设的阶梯，让人每攻克一个难关，都能获得实实在在的进步感。这种高标准的训练体系，让我对自己的未来发展方向更加清晰和坚定。

评分☆☆☆☆☆

我是一个零基础、纯粹出于兴趣开始学习长号的成年人，我最担心的就是买到那些过于晦涩难懂的“大部头”，结果学了两页就束之高阁了。庆幸的是，这本教材的“入门”定位做得非常到位，它在保持专业性的同时，对新手极其友好。比如，它对乐器构造的介绍非常细致，哪些部件如何配合，如何进行日常维护，这些在其他教材中常常被略过的内容，这里却被详尽阐述，让我对自己的新伙伴有了初步的了解和亲近感。更重要的是，它的发声练习部分设计得非常人性化，起始音高适中，节奏型变化循序渐进，不会一开始就给我的口腔肌肉带来过大的压力。我发现，即便我只是按照教材的指示每天坚持练习半小时，我的音准和音色都有了肉眼可见的改善。这种脚踏实地的教学方法，极大地增强了我坚持下去的信心和动力，真正做到了让“小白”也能感受到学习的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧质量给我留下了非常深刻的印象，那种厚重感和纸张的质地，一看就知道是精心制作的。当我翻开第一页时，立刻感受到了一种专业而严谨的学术氛围，这与我之前接触的一些零散的、网络下载的资料完全不同。清晰的排版布局，使得那些复杂的乐理知识和演奏技巧的图示都显得井井有条，即便是初学者，也能很快找到重点。特别是对于那些对管乐队乐器有志于深入学习的人来说，这种系统化的呈现方式简直是福音。我特别欣赏书中对基础概念的阐述，它不是简单地罗列规则，而是深入浅出地解释了每一个技术动作背后的原理，这对于建立扎实的演奏基础至关重要。光是研究那些关于气息控制和嘴型调整的章节，我就花费了不少时间，里面的插图和文字描述结合得天衣无缝，仿佛有一位经验丰富的导师就在身边亲自指导。这本书的装帧精美程度，完全可以作为教学范本收藏起来，这不仅仅是一本教材，更像是一件工艺品，体现了引进方对原著精髓的尊重和对读者的负责态度。

评分☆☆☆☆☆

关于附带的光盘内容，我必须给予高度评价，它极大地弥补了文字教材在听觉引导上的局限性。在学习新的练习曲目时，我常常会先听光盘中的示范演奏，这帮助我快速建立起正确的听觉目标，知道“应该听起来是什么样子的”。光盘不仅提供了标准的速度版本，我还惊喜地发现其中包含了不同速度的伴奏音轨，这对于自学练习者来说简直是无价之宝。我可以选择慢速的伴奏来精准地把握节奏和音准，然后再逐渐过渡到标准速度进行合奏练习。这种多层次的音频支持，使得我的练习效率倍增。我以前常常因为找不到合适的伴奏而感到沮丧，现在有了这个资源包，感觉就像是拥有了一个全天候待命的私人乐队，极大地丰富了我的练习体验，让原本枯燥的技巧训练变得更有音乐性、更具现场感。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编排和文化背景来看，这本书体现了引进方深厚的专业底蕴和对管乐队文化的深刻理解。它不仅仅是一套枯燥的技巧手册，更像是一扇通往西方管乐队历史和演奏哲学的窗户。书中穿插的一些关于著名长号演奏家和管乐队历史的简短介绍，虽然篇幅不多，但极大地拓宽了读者的视野，让学习乐器不再是孤立的技术训练，而是与一个宏大音乐传统连接的过程。这种文化层面的渗透，让教材的价值得到了提升。我发现自己开始不仅仅关注如何吹对音，而是开始思考这个音符在管乐队的整体声部中应该扮演怎样的角色，这种深层次的理解，是任何单一乐器教材难以提供的。这本书成功地将技术训练、音乐理解和文化素养融为一体，是一个非常完整且高品质的教学方案。