律动乐器 新时期中国新舞蹈 史述 中国现代舞与现代中国舞运演的阅读笔记 舞蹈类 现代舞蹈研究 上海 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311419

商品编码：29867463642

丛书名： 新时期中国新舞蹈史述

 

目录

绪论  第YI单元  一、从两种截然不同的看法谈起  二、“形象思维”的驰骋与“自由舞蹈”的拿来  三、李承祥“美国舞蹈”印象与吴晓邦心目中的“现代舞蹈”  四、“新舞蹈”的天地是“现实主义舞蹈的广阔道路”  五、努力创作反映现代生活题材的舞蹈作品  六、《奔月》：不能让传统的程式来束缚住手脚  单元文SHOU*选  吴晓邦：学习现代舞蹈的开端——参加江口隆哉和宫操子舞蹈讲习会前后  第二单元  七、涉嫌“现代舞”的舒巧与蒋华轩  八、在抽象的表现中穿插具体的生活细节  九、舞蹈应强调准确地对现实生活进行情感概括  十、跳舞的目的在于把感受到的东西具体化  十一、把生活的多样性表现在作品中  十二、从表现人物内心出发的创作道路  单元文SHOU*选  赵景参：从表现人物内心出发到中国现代派舞蹈的复兴  第三单元  十三、将个人的真实经验用舞蹈形式表现出来  十四、现代舞的新生在于回复到群众艺术经验  十五、丰富的内心感情的表露是现代舞的灵魂  十六、使动作本身直接表现内容的《希望》  十七、加强舞蹈结构的“程式感”  十八、使舞蹈语言统一在对人物情感的真切反映中  单元文SHOU*选  李承祥：谈谈对现代舞的认识和借鉴  第四单元  十九、把外来的东西和自己民族的审美要求融会贯通  二十、把抽象的动作具象地化为情感的语言  二十一、情调是动作的原因而不是动作表现的结果  二十二、扩张舞蹈艺术的表现功能和魅力  二十三、代表“新舞蹈”时代高度的苏时进  二十四、从舞蹈素材的风格模式中解放出来  单元文SHOU*选  郭明达：现代舞蹈基训和创作问题漫谈  第五单元  二十五、“觅光”的曙色与“风帆”的启航  二十六、精粹的哑剧和性格化的舞蹈语言  二十七、吴晓邦先生刻骨铭心的教诲  二十八、舒巧提供了可资借鉴的普遍性经验  二十九、从情感变化的“内心动作”出发进行创作  三十、现代舞是独立人格创造出来的舞蹈  单元文SHOU*选  张华：中国现代舞十年窥豹  第六单元  三十一、面对民族的深层心理构成建构“现代性”  三十二、将生命意蕴和先锋精神注入舞蹈机体的现代品位  三十三、从阮少铭的《命运》到范东凯的《长城》  三十四、对中国现代舞的含意不要狭隘理解  三十五、陈惠芬“灵化的热土”与黄蕾“重叠的空气”  三十六、坚持现代艺术为人民服务的发展方向  单元文SHOU*选  杨美琦：中国特色——广东实验现代舞团的创作根基  第七单元  三十七、现实生命情调与文化主题象征的重合  三十八、“现代中国人”目的地不详的出发旅程  三十九、剥离剧情去创造全新的舞剧时空  四十、接触刘凤学、林怀民和黎海宁  四十一、“现代舞”在中国舞蹈界的“圈地运动”  四十二、中国现代舞应有自己的独立见解与思考  单元文SHOU*选  胡尔岩：我看舒巧的舞剧营造  第八单元  四十三、金星的《半梦》与沈伟《不眠的夜》  四十四、以现代思维观照民族心理和地域文化  四十五、“坚持吴晓邦”与“坚持现实主义的舞蹈”  四十六、认同《三毛》与“封箱”《青春祭》  四十七、碰触生活的底蕴与探求天地问奥义  四十八、“新舞蹈”亮相首届中国舞蹈“荷花奖”  单元文SHOU*选  于平：关于舞蹈分类的若干思考——从首届“荷花奖”总决赛谈起  第九单元  四十九、“DANG*当代舞”与“现代舞”分道扬镳  五十、《风灵》的“不定空间”与《梦白》的“非传统叙事”  五十一、着眼于现代舞与中国大文化传统的融合  五十二、王举的《关东女人》与应萼定的《澳门新娘》  五十三、面对“舞蹈新纪元”的差异化“期待视野”  五十四、中华文化传统及其时代感召已沁入我们骨髓  单元文SHOU*选  菁鸢：在文化变革与开放中成长——中国现代舞三十年  第十单元  五十五、从“看见河岸”到《天鹅湖记》  五十六、“红星”赵明、“红梅”杨威与“红云”陈惠芬  五十七、现代舞是创作的、进行时态的舞蹈  五十八、夫妻档：现代舞的“舞蹈生活”与“生活舞蹈”  五十九、高艳津子的“戏曲物什”与苗小龙的“水墨意象”  六十、邢亮的《尼金斯基》与金星的《海上探戈》  单元文SHOU*选  刘春：独步东西，回归内省——对话中国独立编舞  第十一单元  六十一、从鲁迅的《祝福》到苏童的《妻妾成群》  六十二、上芭的《花样年华》与广芭的《风雪夜归人》  六十三、王玫《洛神赋》的苟活与杨丽萍《孔雀》的本真  六十四、万素的“打破程式”与王媛媛的“抓住痛苦”  六十五、肖苏华“一红一白”玩“间离”  六十六、聚焦佟睿睿、王舸与杨笑阳的“现代中国舞”  单元文SHOU*选  杨少莆：“中国芭蕾”什么样  第十二单元  六十七、闲舞人、歆舞界与亚彬的“朋友们”  六十八、万玛顶*JIAN措的《香巴拉》与赵梁的《双下山》  六十九、中芭“创意工作坊”的“现代性”追求  七十、“雷动天下”还是“雷同天下”，这是个问题  七十一、对沈伟、林怀民要有“平常心”  七十二、“舞动无界”：让现代舞成为“现在的舞”  单元文SHOU*选  王玫：舞动依然有界

 

内容简介

本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家*前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、DANG*当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部不可多得的研究笔记。

 

律动变奏：二十世纪全球舞蹈浪潮中的东方回响 本书深入探讨了二十世纪以来，全球舞蹈思潮的剧烈演变及其对亚洲，特别是东亚地区产生的深远影响。它并非聚焦于某一特定国家或地域的舞蹈实践，而是致力于描摹一幅宏大的跨文化对话图景，剖析西方现代舞的哲学基础与技术革新，如何与东方古典舞的身体语汇及地域文化精神发生碰撞、融合与再创造的过程。 全书结构分为三个主要部分：“现代性之潮涌”、“东方视域的重构”和“全球语境下的新舞谱系”。 第一部分：现代性之潮涌——西方现代舞的起源与流变 本部分首先回溯了欧洲大陆上“打破陈规”的先驱运动。我们细致考察了伊莎多拉·邓肯对古典芭蕾桎梏的反叛，她如何从古希腊的意象中汲取灵感，倡导身体的自然律动作为表达的最高形式。紧接着，书中分析了玛莎·葛兰姆技术体系的建立，这种强调收缩（Contraction）与释放（Release）的戏剧性身体语言，如何将内心的心理冲突外化为强有力的舞台冲击力。 更进一步，本书将目光投向了后现代舞的转向。从默斯·坎宁汉对机遇（Chance）操作的引入，挑战了编舞者对作品的绝对控制权，到后来的“身体剧场”和“非舞蹈”概念的兴起，探讨了诸如景观、日常动作、甚至“静止”本身如何被纳入舞蹈的表达范畴。我们审视了结构主义和后结构主义思潮对舞蹈观念的冲击，例如，不再将身体视为单一叙事的载体，而是视为多重意义交汇的“文本”。 第二部分：东方视域的重构——古典身体与现代语汇的张力 本卷是全书的核心，旨在阐释当西方现代舞蹈的理论和技术“抵达”东方文化土壤时，所激发的复杂化学反应。它避开了简单的“模仿”或“移植”叙事，转而关注本土艺术家如何在吸收现代技巧的同时，坚守并重新诠释自身的文化基因。 书中详述了不同东亚文化中，古典或传统舞蹈形式的内在逻辑。例如，日本能剧和歌舞伎中对“间”（Ma，空间与时间的留白）的极致运用，与西方叙事驱动的动作序列形成鲜明对比；印度婆罗多舞中复杂的手印（Mudra）和面部表情（Abhinaya）所蕴含的象征体系，如何在新的舞台空间中被提炼或抽象。 重点分析了“跨文化编舞”中出现的几种典型张力点： 1. 时间观念的差异： 传统东方表演更倾向于循环、重复和永恒的意象，而现代舞则受西方线性时间观影响，追求发展和终结。如何调和两者，是许多艺术家面临的难题。 2. 身体的“中心”概念： 西方技术强调核心力量的稳定和外延的扩展，而许多东方技术更注重躯干的流动性和内敛的能量蓄积。本书细致对比了这些技术哲学在“如何站立”和“如何移动”上的根本分歧。 3. 主题的转换： 传统主题多源于神话、史诗或宫廷生活，现代编导如何运用现代身体去探讨社会现实、个体异化或全球化带来的身份焦虑，成为重要的研究课题。 第三部分：全球语境下的新舞谱系——流动的疆界与未来的形态 最后一部分将视角推向全球化语境下的当代创作实践，探讨二十一世纪舞蹈的“边界消融”现象。这一部分不再强调“东方”与“西方”的二元对立，而是关注在技术共享和信息爆炸的时代背景下，新的舞蹈语言是如何在无国界的平台上诞生的。 我们分析了诸如“身体政治学”（Corporeal Politics）的兴起，探讨舞蹈如何成为对殖民历史、性别权力或环境危机进行批判的有力工具。例如，一些艺术家如何运用极简主义的动作，来暗示被压抑的群体声音；另一些则通过快速剪辑和多媒体技术的介入，创造出一种超验的、后人类的表演体验。 书中特设章节，专门讨论了当代舞蹈的教育与批评体系的演变。随着更多艺术家在世界各地巡演、任教，传统的地域性审美标准正受到挑战，新的国际性的评价标准正在形成，这反过来又影响了下一代舞者的训练方向。 总结而言，本书旨在为读者提供一个广阔的视角，理解舞蹈艺术在二十世纪如何作为一种全球性的文化载体，在吸收、抵抗与融合中，不断拓展其表达的深度与广度。它呈现的不是一个单一的“新舞蹈”发展史，而是一系列在不同文化土壤上，为寻求身体自由和精神解放而进行的律动探索与智性反思。

评分☆☆☆☆☆

最后，这本书落脚于“上海”，这个信息至关重要。上海作为中国近现代文化和时尚的策源地，其舞蹈生态必然有其独特性，可能比其他城市更早地接触到国际前沿思潮，也可能在融合与冲突中展现出更激烈的化学反应。我期望这本书能详细探讨上海在“新时期”舞蹈发展中的枢纽地位，是它提供了更宽松的实验环境，还是孵化了更具城市气质的舞蹈语汇？比如，上海的都市节奏、海派文化中的精致与疏离感，是否在某些舞蹈家的肢体表达中留下了不可磨灭的印记？这种地域性与普遍性之间的关系，往往是理解一个地区艺术史的关键切口。如果能通过上海这个窗口，折射出整个中国现代舞“律动”的复杂脉络，那么这本书就不仅仅是一部研究专著，而更像是一张透视中国当代艺术灵魂的侧影图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺引人注目的，那种水墨晕染的动态线条，似乎已经预示了内在文字的某种节奏感和流动性。我拿到手的时候，就被那种沉甸甸的质感吸引了，感觉不是一本轻松的读物，而是带着某种历史厚度和学术重量的工具书。我当时在想，律动乐器这个名字本身就充满了张力，它不仅仅是指代那些发出声音的物件，更像是在隐喻身体与音乐、历史与未来之间那种微妙的、互相牵制的“律动”关系。这本书的装帧风格显然是偏向学术研究的严肃路线，这倒是符合我对“新时期中国新舞蹈史述”这类主题的期待——希望它能提供扎实的文献梳理和清晰的脉络梳理，而不是停留在对舞台现象的浮光掠影的描绘上。我特别期待它在梳理“现代中国舞”和“现代舞运演”之间的分野与交织时，能拿出令人信服的论据和深刻的见解，毕竟，这两个概念在当代语境下常常被混用，如何界定其内涵与外延，是检验一部史述著作功力的试金石。这本书的定位在“上海”这个地理坐标上，也让我遐想，这座城市在近几十年中国现代舞蹈的孵化和发展中扮演了怎样的关键角色，是否能从中窥见一些不为人知的幕后故事或独特的地域性影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价和它的装帧一样，透着一股“非大众化”的精英气息，这倒不是批评，而是理解。它显然是为舞蹈专业人士、研究者或对中国当代艺术史有深度兴趣的读者准备的。我个人对这类深入的现代舞蹈研究书籍有一种特殊的偏爱，因为它们往往能提供一个宏观的视角，帮助我们跳出沉浸式的舞台体验，从更冷静、更具批判性的角度去审视那些我们习以为常的舞蹈语言。我尤其关注其理论基础是否扎实，是仅仅停留在现象描述，还是引入了跨学科的理论工具，比如现象学、符号学或是后殖民理论，来剖析中国现代舞在吸收西方现代舞养分后，如何内化并形成自身独特的话语体系。如果能看到清晰的理论光谱分析，了解不同流派的奠基人是如何构建他们的美学体系并彼此影响的，那这本书在我心中的地位就会迅速飙升。它应该是一面镜子，映照出中国舞蹈界过去几十年在身份认同和艺术创新上的挣扎与突破。

评分☆☆☆☆☆

初翻目录，我感受到了一种近乎仪式感的结构安排，仿佛作者是在引导读者经历一场从混沌初开到秩序建立的审美演变之旅。那种对时间轴线的精细划分，暗示着作者对舞蹈史观的严谨态度，不是简单地堆砌案例，而是试图构建一套内在自洽的理论框架。我比较好奇的是，在探讨“新时期”这个时间跨度时，它如何平衡官方叙事与民间探索之间的张力？毕竟，艺术的生命力往往诞生于体制边缘的那些不被主流完全接纳的先锋尝试。如果这本书能有效地挖掘出那些被主流史册遗漏的“非正统”舞者的声音，那无疑会大大提升其价值。史述二字，意味着责任与抉择，作者必须做出取舍，选择记录谁，强调什么，遗漏什么。我希望它不是一部只记录“成功范例”的赞歌，而是一部能直面阵痛、反思迷思的诚实记录。那种对舞蹈本体——即“身体如何承载文化意义”的追问，才是真正吸引我的地方，希望它能超越纯粹的技法分析，触及到舞蹈作为一种社会符号的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

从书名中“运演”这个词的运用来看，作者似乎对“表演”的动态过程和实施环节给予了高度重视，这比单纯讨论“作品”或“风格”要深入得多。我希望这本书能够提供一些关于舞蹈家、编舞家在创作过程中的一手资料或访谈片段。例如，他们是如何在意识形态的限制与自我表达的渴望之间进行博弈的？在那个特殊的历史时期，艺术家的个体意志是如何通过身体这一媒介得以彰显的？我对那些关于“排练室里的思想碰撞”、“与政治环境的微妙周旋”的故事特别感兴趣。如果作者能将冷峻的史实与鲜活的人物命运结合起来，让读者能感受到那些开创性作品诞生的艰辛与不易，这本书的阅读体验就会从学术性的“阅读”升华为一种深情的“见证”。它不该只是一堆档案的罗列，而应该是一幅充满张力的群像画，展现出那个时代艺术家的精神风貌。