正版 浓情爵士 经典爵士钢琴独奏曲25首 附 CD 贺乐编 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925676

商品编码：29867462616

丛书名： 浓情爵士(附光盘经典爵士钢琴独奏曲25首)

开本：16开

出版时间：2011-01-01

目录

布鲁斯
1．全蓝
2．忧郁的蒙克
3．不速之客，弗•德

摇摆乐
4．
5．秋叶
6．爱 
7．丝绸娃娃
8．鸳鸯茶
9．玫瑰与红酒的日子
10．生命的开始 
11．爱丽斯梦游仙境

慢曲
12．无瑕的爱
13．夏季时光
14．温柔的雨
15．时光流逝

波萨诺瓦
16．黑色的奥尔菲斯
17．何等的敏感
18．高挂的月亮
19．来自伊巴内玛的姑娘
20．献给爸爸的歌
21．假面舞会
22．汀蒂

趣味篇
23．阿拉木汗
24．刹那间布•斯
25．上海布吉

 

内容介绍

《浓情爵士(经典爵士钢琴独奏曲25首)》主要内容：爵士乐诞生于美国，发展至今基本上影响到世界各地不同的国家，不同的民族。爵士乐不但是美国音乐的骄傲，也是世界音乐的骄傲。其发展不仅仅是依靠美国本土的诸多因素和能量，成为了向宣诉的一种“音乐语言”，同时也成为了世界性的“音乐语言”，因为共同性和多样性的特征将会让世界音乐融合在一起，互相沟通和交流并产生变化。这应该就是爵士乐的魅力吧。
本乐谱集了布鲁斯、摇摆乐、波萨诺瓦、爵士乐情歌慢曲等一系列经典乐曲加以改编，并南浅人深地依次排列，可由业余或专业钢琴（及其他键盘乐器）演奏者按照不同兴趣爱好进行练习和演奏，从而对爵士乐主要风格和在钢琴或其他键盘乐器上的基本技巧有基本的认知和掌握。本乐谱不足之处还望谅解，提出宝贵意见并加以指正。
重要提示：乐曲中标有*和*之间的乐段为即兴乐段，演奏者可以照谱弹奏，也可以尝试保留谱上所记左手弹法，右手进行即兴弹奏。

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《蓝调心声：20世纪中叶美国爵士钢琴家风格解析与演奏技法》 内容提要 本书深入剖析了20世纪中叶（约1940年代至1960年代）美国爵士钢琴发展史上几位标志性人物的演奏风格、和声语言及其对后世的影响。这不是一本简单的曲集或入门指南，而是一部侧重于风格研究与演奏技术提升的专业文献。全书以严谨的音乐分析方法，结合大量的历史背景资料，旨在为严肃的爵士乐学习者、演奏家以及音乐理论研究者提供一个透视黄金时代爵士钢琴艺术的窗口。 第一章：时代背景与爵士钢琴的演进 本章首先勾勒出20世纪中期爵士乐从摇摆乐（Swing）向比波普（Bebop）过渡的关键历史脉络。重点探讨了二战后音乐环境的变化，对小型乐队（Combo）兴起的影响，以及钢琴手在乐队中角色定位的转变——从伴奏者（Comping）向独奏核心的跃迁。我们将回顾Stride钢琴流派的遗韵，并分析其如何被新的和声概念所吸收和重构。 第二章：比波普革命的奠基者：巴德·鲍威尔（Bud Powell）的键盘语言 巴德·鲍威尔被誉为“比波普钢琴之父”。本章将细致解构他的革命性贡献。 左手“砍击”式伴奏的解构： 分析他如何将传统的和弦伴奏简化为简洁有力的“块状”和弦（Block Chords）和节奏性强调，从而解放了右手进行快速、线条化的独奏。 右手独奏的线条构建： 深入研究鲍威尔如何运用三度音程的音阶跑动、快速琶音、以及对主旋律（Head）主题材料的变奏和再现。重点分析其对五声音阶和减七和弦的娴熟运用，探讨其标志性的“紧张与释放”的节奏处理。 代表作和声分析： 选取《Un Poco Loco》、《Oblivion》等曲目进行小节分析，展示其在标准和声进行（如I-VI-II-V）上进行的复杂和声替换（Substitution）技巧。 第三章：冷爵士的沉静与冥想：比尔·埃文斯（Bill Evans）的色彩学 本章聚焦于比尔·埃文斯的独特美学，他如何将欧洲古典音乐（尤其是印象派）的精致融入到爵士钢琴的语境中。 “密集的”和声色彩： 详细阐述埃文斯标志性的“关闭位置”（Closed Voicings）和“开放和弦”（Open Voicings）的构建方法。分析他如何偏爱使用九音、十一音、十三音等扩展音程，创造出“朦胧”而富有光泽的和声背景。 声部进行（Voice Leading）的艺术： 探讨埃文斯如何实现平滑、逻辑性极强的声部进行，即便是复杂的三音或四音和弦转换，其内部声部也保持了极高的流动性和连贯性。 三重奏中的角色互动： 特别关注他在三重奏中如何与贝斯和鼓手进行“对话式”的即兴演奏，而非传统的“主角-伴奏”模式。分析其对踏板的精妙控制，如何创造出混响感和延展性。 第四章：硬波普的律动与布鲁斯根基：霍瑞斯·西尔弗（Horace Silver）的“放克”哲学 霍瑞斯·西尔弗是硬波普（Hard Bop）运动的核心人物，他的音乐是布鲁斯、福音音乐（Gospel）与比波普复杂性的完美结合。 节奏驱动力与“摇摆感”： 分析西尔弗如何将强烈的放克（Funk）律动融入到爵士钢琴中，其标志性的切分节奏和强烈的重音处理。 和声的“接地气”： 对比鲍威尔的抽象性，西尔弗的和声更根植于布鲁斯音阶和功能和声，如何利用简单的和弦结构创造出极具张力的音乐效果。 主题旋律的塑造： 研究西尔弗如何创作那些朗朗上口、具有强烈记忆点的“A段”旋律，这些旋律往往带有口语化的表达方式，易于听众捕捉和记忆。 第五章：爵士钢琴家的“演奏工具箱”：高级即兴技巧与应用 本章转向对具体演奏技巧的提炼，这些技巧贯穿于上述大师的演奏实践中。 左手的即兴发展： 除了基础的Walking Bass Line之外，探讨如何利用左手进行“节奏对位”（Rhythmic Counterpoint）和“和声模进”（Harmonic Sequencing）。 琶音与音阶的应用进阶： 区分不同风格（如冷爵士、硬波普）对全音阶、减音阶、布鲁斯音阶的个性化处理方式。例如，如何有效地在快速乐句中插入经过音和装饰音。 触键（Touch）与动态控制： 探讨从鲍威尔的“敲击式”触键到埃文斯的“歌唱性”触键之间的技术差异，以及如何通过力度变化（Dynamics）来塑造乐句的叙事性。 附录：演奏中的历史辨析 本附录提供了一份简短的术语表，解释了诸如“Shell Voicing”、“Drop 2”、“Block Chord”等术语在20世纪中叶爵士钢琴语境下的精确含义，并附带了对几位重要但未在正文详细论述的钢琴家（如泰德·格兰特、温顿·凯利）的风格简要概述，以拓宽读者的视野。 本书特色： 本书严格聚焦于风格分析和高级技术探讨，避免了基础乐理的重复叙述。内容深度依赖于对原录音的细致听辨和对乐谱的严谨分析，适合具备一定爵士乐基础，希望深入理解爵士钢琴“黄金时代”演奏哲学的进阶学习者。所有技术分析均旨在提供方法论，而非提供固定范例，鼓励读者将理论应用于自己的即兴创作中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多声称“经典”的乐谱集都抱持着十二分的警惕，因为很多所谓的“经典”只是堆砌了一些不知名的小曲子，或者改编得面目全非，失去了原曲的神韵。但《浓情爵士》这次真的做到了“名副其实”。这25首曲目，随便挑出三五首来，都是爵士钢琴史上绕不开的里程碑式作品。我前几天刚试着攻克了其中一首大家都很熟悉的标准曲目，发现贺乐老师的编配真的非常到位。他保留了爵士乐的核心“Swing”律动感，同时又巧妙地为独奏钢琴进行了重构，使得钢琴独奏听起来既饱满又有层次感，完全不觉得少了贝斯和鼓的伴奏。很多地方的和弦替换和左手的Walking Bass处理，都展现了深厚的音乐功底，这对于我这种想从古典向爵士过渡的学习者来说，简直是教科书级别的示范。另外，上海音乐学院出版社的出品保证了其学术性和权威性，这比那些不知名小出版社出版的“盗版”或粗制滥造的版本可靠太多了。我现在已经把这本书放在我的钢琴架最显眼的位置，成了我日常练习的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的乐器学习者，我发现这本书的实用价值远超其定价。很多人购买乐谱只是为了“收藏”或者“看一看”，但这本书是真正鼓励你去“弹奏”的。CD的价值是无可替代的，它提供了一个完美的听觉参照系。在学习一首新曲子时，我常常会先跟着CD听上几遍，感受一下原曲的风格和速度，然后再对照乐谱。很多时候，乐谱上的记号，比如“Upbeat swing”或者特定的力度记号，在听觉上才能真正理解其含义。这本书的CD录音质量极高，细节处理到位，让我能清楚地分辨出和弦的色彩变化和旋律线是如何被清晰地勾勒出来的。最让我感到欣慰的是，对于一些技巧要求较高的段落，比如快速的琶音或者复杂的和弦分解，乐谱的呈现方式非常直观，没有那种压扁式的排版，让我在视谱时能够迅速捕捉到音乐的逻辑走向。这本书的“附CD”绝不是可有可无的附赠品，而是构成“学习体验”中至关重要的一环，极大地提升了学习效率和学习乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 浓情爵士 经典爵士钢琴独奏曲25首 附 CD》简直是为我这种爵士乐痴迷者量身定做的宝藏！我拿到手的时候，光是封面那种沉稳又不失活泼的设计，就让人对里面的内容充满了期待。拆开塑封，那张附赠的CD立马吸引了我的注意力，迫不及待地试听了一下，音质清晰醇厚，那些耳熟能详的爵士金曲被钢琴演绎得淋漓尽致，每一个音符都仿佛带着旧时光的醇厚气息。更让我惊喜的是，这本书的排版设计真的太人性化了！乐谱的字体够大，五线谱和和弦标记清晰易读，即便是弹奏一些复杂的切分音或即兴段落，也丝毫不会感到手忙脚乱。我过去买过不少乐谱，不是印刷模糊，就是纸张太薄，一翻就容易滑页，但这本完全没有这个问题，纸张的质感很厚实，看起来就是用心制作的出版物。作为一名业余钢琴爱好者，我一直希望能系统地学习一些经典的爵士独奏曲目，而不是零散地扒带子。这本书收录的25首曲目覆盖了从早期的布鲁斯风格到更现代的Bebop的精华，选曲的广度与深度都令人赞叹。我特别喜欢其中几首慢板情歌的改编，钢琴的触键感在乐谱上就能想象出来，那种慵懒又深情的氛围，简直让人沉醉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量给我留下了极其深刻的印象，这在如今这个快速迭代的出版市场中，实属难得。我收到的这本《浓情爵士》纸张厚实，触感温润，即便是长时间翻阅，也不会有油墨粘手的烦恼。更重要的是，内页的装订非常结实，我对着它进行了几次大幅度的翻页和对折（没办法，练习时有时需要把谱子翻开固定住），书脊依然保持着良好的形态，没有出现松脱的迹象，这对于一本需要经常使用的乐谱来说，是至关重要的品质保证。封面设计上，那种略带复古的深色调搭配烫金或银色的字体，透着一股低调的奢华感，非常符合“浓情爵士”的主题。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以陈列的艺术品。从一个读者的角度来看，出版社在制作工艺上的投入，直接转化为了我们使用时的舒心程度，这才是真正体现专业精神的地方。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我收藏的爵士钢琴谱里，有很多是直接从国外引进的，翻译过来的和弦术语有时候会让人一头雾水，或者干脆就保留了原版晦涩的标记。而这本由贺乐老师编配的版本，最大的优点在于它完美地“本土化”了。所有的术语、演奏提示，都使用了我们国内音乐学习者非常熟悉的表达方式，这极大地降低了学习的门槛。我在尝试弹奏那些被标记为“即兴空间”的部分时，发现编者提供的建议性指引非常清晰，不像有些谱子写得高深莫测，让人望而却步。这本书像是有一位经验丰富的老师在你身边，一步步引导你进入爵士的世界。它不是简单地抄录了乐谱，而是融入了对爵士乐精神的理解和对钢琴演奏特性的考量，让我们可以更专注于音乐本身的情感表达，而不是被复杂的乐谱符号所困扰。对于想要深入理解并掌握这些经典爵士钢琴独奏精髓的乐友们来说，这本书的价值是无法估量的。