正版 30天吉他自学入门 吉他弹唱书 吉他教学书 初级入门自学教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540476182

商品编码：29867448274

丛书名： 30天吉他自学入门(升级版)

 

商品描述

编辑推荐

谢佳亮编著的《30天吉他自学入门》是为那些想在一个较短时间的内（我们设定为30天）进行吉他入门学习的人而精心编写的，我们将吉他入门的所有学习内容安排在30天内完成，虽然你不能在连续的30天内学完。课程以天数为序，由浅入深地讲解了吉他入门所需的乐理知识和弹奏技巧。你可以通过每天按部就班的学习，逐步掌握乐谱知识、音阶与和弦理论、节奏视唱、歌曲弹唱、指弹独奏等内容。

 

 

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《指尖上的交响：现代指弹吉他精进之道》 导读：从入门到精通，开启你的指弹吉他蜕变之旅 你是否厌倦了基础和弦的重复练习？是否渴望演奏出那些令人惊叹、充满层次感的指弹吉他作品？《指尖上的交响：现代指弹吉他精进之道》正是为你量身打造的一本深度教程，它将带领你跨越传统入门阶段，直抵现代指弹吉他的核心技术与艺术表达的殿堂。 本书并非针对零基础初学者的“第一本吉他书”，它明确假设读者已掌握基本的吉他持琴姿势、常用开放和弦按法，并能进行简单的基础扫弦节奏型演奏。我们的目标是：将你的演奏技巧提升到专业水准，并培养你独立编曲和改编音乐的能力。 --- 第一部分：技巧的深度挖掘与精细打磨 (The Deep Dive into Technique) 本部分专注于那些将普通吉他手与指弹大师区分开来的关键技术点，每一个章节都配有大量的范例和实战练习。 第一章：进阶右手控制：PIMA的精妙协同 抛弃简单“拇指弹低音，其余手指弹高音”的粗略分配。本章深入探讨右手手指在音色、力度和节奏上的精细控制。 多声部独立性训练： 如何让拇指（P）在保持稳定低音律动的同时，食指（I）、中指（M）、无名指（A）能以不同的力度和清晰度弹奏旋律声部和伴奏声部。我们引入了“声部权重分配矩阵”，帮助你理解不同曲风中各声部的主次关系。 拨弦角度与触感优化： 探讨指甲与指肉的黄金比例，分析不同拨弦角度（侧拨、正面拨、斜拨）对音色温暖度、穿透力和延音的影响。提供详细的镜前练习指南。 交替拨弦与复杂节奏型： 针对快速分解和弦与复杂切分节奏，设计了一系列“交叉手指”和“跳跃拨弦”的专项训练，旨在提高右手神经反射速度和精确度。 第二章：左手的高级和声与色彩构建 指弹吉他不仅仅是右手的工作，左手对和声色彩的构建至关重要。 开放弦与封闭指位的融合应用： 学习如何利用开放弦的自然共鸣来丰富封闭和弦的音色。深入解析“和弦挂留音”（Sus2, Sus4）在指弹中的巧妙运用，避免和弦听起来过于死板。 横按（Barre）技巧的超越： 超越基础的F和弦，我们探讨了“半横按”和“斜横按”在构建复杂和弦转位（Inversions）中的应用，特别是在爵士和布鲁斯风格中的实用技巧。 左手击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度平衡： 解决初学者常见的击勾弦声音过弱或与原音不协调的问题。引入“辅助推力法”和“弹性放松法”，确保所有音符在速度和音量上保持统一。 第三章：滑音、揉弦与颤音的表情艺术 这些装饰音是赋予演奏生命力的关键。 精准滑音（Sliding）： 不仅仅是“从A滑到B”，而是控制滑音过程中的音高精确度和速度变化，区分“快速切入式滑音”与“慢速渗透式滑音”。 揉弦（Vibrato）的类型学： 区分手腕驱动的“垂直揉弦”和手指驱动的“水平揉弦”，并针对不同音高（低音弦与高音弦）选择最适合的揉弦方式，模拟人声的呼吸感。 --- 第二部分：现代指弹核心技术解析 (Core Fingerstyle Modalities) 本部分将指弹吉他分解为几个标志性的技术模块，并提供大量针对性的曲目片段进行练习。 第四章：打击乐化演奏（Percussive Techniques） 现代指弹吉他将吉他变成了一套完整的打击乐器。 击板（Slap/Thump）： 深入解析如何使用拇指侧部或手掌根部有效敲击琴面，创造清晰、富有冲击力的“低音鼓”效果。我们关注击打的位置与音色（靠近琴桥与靠近音孔的区别）。 和弦敲击与拨片效果模拟： 学习如何用手指快速拍打琴弦（Tap Chords）或使用指关节敲击琴身侧面，模拟沙锤或军鼓的声音，实现真正的“一人乐队”效果。 第五章：旋律、低音与伴奏的独立声部织体（Voicing Complexity） 这是指弹艺术的精髓所在。 “行走贝斯线”（Walking Bass Line）： 掌握如何用拇指持续、稳定地演奏具有旋律性的低音线，这是爵士和蓝调指弹的基础。通过分解经典作品，教授如何为已有旋律构建动态的贝斯线。 旋律线条的突出： 学习“遮蔽法”——通过控制伴奏声部的音量和延音，确保主旋律清晰地“浮现”在织体之上。我们使用听觉训练方法来校准你的声音感知。 第六章：移调与开放调弦（Alternate Tunings Mastery） 放弃标准调弦，拓宽你的音域和和声可能性。 DADGAD 与 C G C G C E 的深度解析： 不仅介绍如何调音，更重要的是分析这些调弦如何自然地产生特定的和声氛围，以及如何针对这些调弦重新编排或改编传统曲目。 动态调弦的实践应用： 教授如何在演奏过程中使用变调夹（Capo）结合开放调弦，实现快速的音高转换，保持指型的熟悉度。 --- 第三部分：从学习者到创作者 (From Interpreter to Composer) 本书的最终目标是让你能将所学技术转化为个人表达。 第七章：指弹改编的逻辑与方法论 如何将一首你喜欢的歌曲改编成复杂的指弹版本？ 旋律提取与核心骨架确定： 如何从原曲中剥离出最关键的旋律和和声进行。 声部填充与合理化： 教授“三明治结构”改编法：底层（贝斯线）→ 中间层（和弦与节奏）→ 表层（主旋律与装饰音），并确保各个声部之间逻辑清晰，不互相“打架”。 第八章：个人风格的构建与舞台呈现 音乐性思考： 如何在技术展示和音乐叙事之间取得平衡？理解乐句的呼吸感、强弱的对比以及情感的递进。 录音与混音基础： 针对指弹吉他录音的特点，提供基础的麦克风摆位建议（双麦克风技术），以及后期处理中对混响、压缩和均衡器的运用，使你的家庭录音也能达到专业水准。 --- 本书适用人群： 已掌握基础扫弦和和弦转换，希望系统性提升演奏技巧、进入指弹吉他专业领域，并开始尝试个人创作的进阶吉他学习者。 你需要准备的： 一把状态良好的吉他（推荐钢弦原声吉他）、一个节拍器、一台录音设备（手机或录音笔即可）。 这不是一本快速致富的速成指南，它是一份严谨、深入的“技术蓝图”，需要你投入时间与汗水，但所获得的回报，将是演奏上的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个成年人，时间成本是最大的考量因素，我没办法像学生时代那样，每天花好几个小时在练习上。我需要的是高效、能快速看到成果的学习方法。这本书的编排逻辑简直是为我这种“时间零碎型”学习者量身定做的。它将学习内容划分成了非常明确的“每日任务包”，每个包的时长估计都很合理，通常半小时到一小时就能完成一个阶段的学习。我最欣赏它对“乐理碎片化吸收”的处理。它没有强迫我一次性记住所有和弦的构成音，而是在你用到哪个和弦的时候，才用非常简洁的图示告诉你：“看，这个F和弦，就是由C、A、F这几个音组成的哦。”这种“即需即学”的模式，大大减轻了记忆负担，并且让学到的知识点立马在实践中得到了应用。更别提它对弹唱配合的训练了。很多入门书教你和弦，教你节奏，但就是教不好手和嘴怎么配合。这本书在这方面下了大功夫，它设计了专门的“慢速对练模块”，先是让你哼唱旋律，再加入简单的分解和弦，最后才过渡到完整的扫弦。通过这种循序渐进的“拆解再组合”，我发现自己很快就能跟上歌曲的演唱节奏了，而不是在弹琴和唱歌之间手忙脚乱地切换焦点。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是吉他新手的救星，我一直以为学吉他得找个老师手把手教，或者至少得啃厚厚的乐理书。但拿到这本《我的XX吉他入门书》（这里代指你提到的那本书），我彻底改观了。首先它的排版就让人眼前一亮，不像那种老旧的教材，密密麻麻全是字。这本书的图片质量极高，而且每一步骤都分解得极其细致，就像有个人在你旁边示范一样。我记得我一开始连怎么正确地持琴都搞不清楚，握着琴颈总觉得别扭。这本书里有一整节专门讲持琴姿势和手型，配图的角度非常专业，我照着调整了几次，立刻感觉舒服多了，而且按弦的力度也到位了。更让我惊喜的是，它没有上来就给我灌输什么复杂的音阶或者琶音，而是直接从最简单的和弦教起，比如C、G、D、Em这些基础和弦。它还很贴心地给出了和弦指法的图示，清晰地标明了手指要按的位置和按下去的力度，甚至连指尖要立起来的细节都提到了。学完前几个和弦后，马上就配上了简单的民谣歌曲片段，让我能立刻体会到“弹唱”的乐趣，而不是枯燥地练习指法。这种即时反馈的学习过程，极大地激发了我继续下去的动力。我感觉我用了不到一个星期的时间，已经能弹唱一些非常简单的曲子了，这在以前我是完全不敢想象的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过另一本号称“零基础”的吉他教材，结果回家后发现简直是灾难。里面充斥着大量的五线谱和复杂的乐理术语，还没开始弹，光是看懂那些符号就让人头大，最后那本书束之高阁，吃了不少灰。所以当我翻开这本《我的XX吉他自学教程》时，心里是抱着一丝怀疑的。然而，这本书的处理方式简直是教科书级别的“去专业化”。它完全摈弃了那种高高在上的教学姿态，而是用最接地气的方式来引导学习者。它的重点似乎完全放在了“实用性”上，每教一个新的技巧，比如扫弦节奏型，都会立刻对应到一首听起来很顺口的流行歌曲片段。我特别喜欢它对扫弦节奏的讲解部分，很多教材只会给你画个“下上下上”的符号，但这本书会用非常形象的比喻来描述扫弦的手腕感觉，比如“像甩动一条柔软的毛巾”，瞬间就抓住了那个律动的关键。而且，它很注重“听感”的培养，书中很多例子都提供了二维码或链接，可以点进去听标准的示范音轨，这对于自学者来说太重要了，能及时纠正自己弹出来的“跑调”或者节奏不稳的问题。这种全程“手把手”的服务，让我在家里也能享受到私人订制的教学体验，学习曲线变得非常平缓。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是——“有温度的”。它不像冷冰冰的说明书，更像是一位耐心、经验丰富的老师在耳边轻声指导。在最后一部分，它甚至加入了“如何保养你的吉他”以及“如何挑选合适的拨片”这些“软知识”。这一点我觉得非常加分，因为对于一个新手来说，买了一把琴后，后续的维护保养知识是完全空白的。它不仅教你怎么弹，还教你如何“爱护”你的乐器，让我感觉自己真正进入了一个吉他爱好者的圈子。此外，书中对于“乐理常识”的介绍也处理得非常巧妙，它没有采用传统的“音阶图”，而是通过你正在弹奏的和弦来反推音符的关系，让你在“实战”中理解“乐理”，而不是为了乐理而乐理。比如，当教到大调和小调的区别时，它会让你听同一个旋律，分别用大三和弦和小三和弦弹奏，让你直接感受那种“明快”与“忧伤”的区别。这种基于听觉体验的教学，远比死记硬背效果来得深刻持久。总而言之，这是一本真正为自学者考虑周全、实用性极强的入门宝典，让我从一个对吉他一窍不通的门外汉，蜕变成一个可以自信地弹唱的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多吉他教材的“歌曲选择”都非常老套或者太简单，让人提不起兴趣。这本书在这方面展现出了极强的“时代感”和“实用价值”。它收录的那些入门歌曲，都是当下比较热门的，或者至少是KTV里经常能听到的那些“金曲”，这让我一学就会有成就感，因为我弹出的声音是“熟悉的”而不是“陌生的练习曲”。我尤其要提一下关于“如何快速切换和弦”那一章。这是我学习过程中遇到的最大瓶颈，手指总是不听使唤，A和弦按下去还没松开，G和弦就已经慢半拍了。这本书里专门设计了一个“手指肌肉记忆训练”单元，它不是让你漫无目的地换，而是设计了一套有针对性的“魔鬼换弦练习”，比如专门针对C到G的快速转换，给出了很多变体练习。它还强调了“预位”的概念，教你如何在弹下一个音之前，手指就已经提前移动到下一个和弦的预定位置，这种“前瞻性”的练习方法，极大地提高了我的换把速度。现在，我已经能比较流畅地完成很多流行歌曲的副歌部分了，那种成就感是无法用言语表达的，这完全归功于教材中这些非常实用的技巧训练。