张世祥小提琴教学曲集第4册教材 小提琴书籍入门初学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309324

商品编码：29867455487

丛书名： 张世祥小提琴教学曲集 第四级

 

目录

1.小步舞曲Minuet
2.摇篮曲Lullaby
3.G大调变奏曲Variation in G major
4.F大调协奏曲Concerto in F major
5.幻想曲Fantasia
6.A大调第二协奏曲Concerto in A major No.2
7.F大调第-变奏曲Variation in F major No.1
8.降B大调第四变奏曲Variation in B flat major No.4
9.G大调第五变奏曲Variation in G major No.5
10.D大调第六变奏曲Variation in D major No.6
11.D大调第三变奏曲Variation in D major No.3
12.E大调第二变奏曲Variation in E major No.2
13.G大调协奏曲Concerto in G major（作品3号）

 

 

内容推荐 作者是我国小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。

 

弦语的探索与升华：精选小提琴经典曲目解析与演奏技巧提升指南 导言：在音符的海洋中领航 本书并非专注于某位特定小提琴教育家的既有教材体系，而是旨在为所有致力于提升小提琴演奏技艺的学习者，提供一套广博而深入的曲目学习与技巧精炼资源。我们深知，每位学习者在走过基础阶段后，都需要跨越不同风格、不同技术难度的作品来拓展自己的音乐视野和演奏能力。《弦语的探索与升华》汇集了一系列跨越巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的精选曲目，它们不仅是音乐史上的璀璨明珠，更是检验和提升演奏者综合素养的试金石。 本书的核心理念在于“解构与重塑”——解构经典作品的结构、和声与演奏要求，并帮助学习者重塑自己的演奏习惯与音乐表达方式。我们相信，真正的学习不在于机械地模仿，而在于理解作品背后的情感脉络与技术挑战，并最终融入演奏者的个人理解。 --- 第一篇章：巴洛克的回响——精确与歌唱性的融合 本篇章聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年）小提琴文献的精髓，重点在于对音准的极端精确控制、弓法（特别是不同类型的断奏和连弓）的清晰度，以及对早期音乐装饰音的准确处理。 一、 维瓦尔第协奏曲选段解析：活力与速度的挑战 我们选取了维瓦尔第四首著名协奏曲中的核心乐章进行深入分析。这些选段要求演奏者具备极快的换弓速度和清晰的琶音技巧。 1. 技术聚焦：快速弓法与换弓的均匀性。 详细分析如何通过调整手腕和手臂的配合，实现“如机关枪般”的连贯快弓，并提供针对性的练习方案，以解决换弓时出现的“粘滞感”或声音的不均匀。 2. 音乐聚焦：旋律线条的“织体感”。 巴洛克音乐强调声部的清晰度。我们指导读者如何区分主旋律与伴奏声部（即使是在独奏中），确保即使在快速的跑动中，歌唱性也从未丢失。 二、 巴赫奏鸣曲与帕蒂塔精选：复调思维的构建 巴赫的作品是小提琴学习的“圣经”。本部分不再停留在基础的音阶练习，而是深入到如何用一把琴演奏出多声部的效果。 1. 双音与和弦的独立性： 针对《恰空舞曲》以及部分奏鸣曲中的双音和弦，我们提供了专门的“重心转移”训练法。这要求演奏者精确控制弓压和接触点，使上方声部和下方声部拥有各自的生命力，而不是模糊地粘在一起。 2. 装饰音的实践： 详细梳理了颤音（Trill）、回音（Mordent）在巴赫作品中的不同处理方式——何时应使用快速的“装饰音型”，何时应以慢速的“对位”方式处理，以及如何根据乐曲的速度和调性选择最佳的开始音。 --- 第二篇章：古典主义的清晰与平衡——结构美学与情感克制 古典主义时期（约1730-1820年）的作品，尤其体现在莫扎特和早期贝多芬的作品中，对形式的严谨性、音色的纯净度和情感的适度表达提出了高要求。 一、 莫扎特奏鸣曲的对话艺术 莫扎特的作品宛如精致的室内乐。本章节侧重于如何将独奏变成一场“声部的对话”。 1. 揉弦的节制与选择： 莫扎特时代对揉弦的使用相对克制。本书提供了一个“揉弦地图”，指导读者在慢板乐章的长音中使用细密、均匀的揉弦来保持声音的活力，而在快板中则应减少或仅在乐句的末尾使用以强调语气。 2. 分弓的精致化： 莫扎特乐句中的断开往往比巴赫的更具呼吸感。我们探讨了“微小的停顿”如何影响乐句的结构，以及如何使用不同时长的休止符来塑造幽默感或优雅感。 二、 早期贝多芬奏鸣曲的英雄气概 精选早期贝多芬作品中对力度对比和动机发展的要求。 1. 力度层级的精细划分： 探讨如何区分 $p$ (弱) 和 $pp$ (极弱) 之间的微妙差别，以及如何运用渐强/渐弱来建立结构上的张力。这需要演奏者对弓毛与琴弦的接触面积进行毫秒级的调整。 2. 奏鸣曲式的理解与演奏： 引导读者理解呈示部、再现部与展开部的不同功能，并确保演奏中的主题再现时，音色和力度能够回归到预设的“主导”状态。 --- 第三篇章：浪漫主义的激情与技巧的极限 浪漫主义时期（约1815-1910年）的作品，如帕格尼尼、布鲁赫或德彪西的早期作品，要求演奏者不仅要有高超的技巧，更要有深厚的浪漫主义情感理解力。 一、 帕格尼尼二十四首随想曲选段：突破人体极限 本部分不追求对所有随想曲的覆盖，而是挑选出对特定技巧具有里程碑意义的几首进行“手术式”的解析。 1. 左手技巧的强化： 重点解析了如换把位置的“粘滞”问题，以及如何通过精准的指位肌肉记忆，实现无缝的高把位移动。针对“双音泛音”和“拨弦奏法”，我们提供了模仿练习，旨在将这些“杂技”技巧转化为音乐的有效表达工具。 2. 弓弦的“魔术”： 探讨如“Sul Ponticello”（靠近琴码）和“Sul Tasto”（靠近指板）的应用，不仅是音色变化，更是为了营造戏剧性的对比。如何在高难度技巧下保持弓的平稳，是本节的核心。 二、 浪漫主义奏鸣曲中的抒情性挖掘 选自勃拉姆斯、舒曼或德彪西的抒情慢板乐章。 1. 深沉的歌唱音色： 如何在慢速中保持声音的“重量感”。这要求演奏者增加弓子的“浸入”深度，并配合饱满的揉弦，使每一个长音都如同人声吟唱般充满气息。 2. 和声的色彩感知： 浪漫主义音乐的和声色彩丰富多变。指导演奏者在演奏时，需感知到和弦的“色彩倾向”（例如，如何通过弓子的轻重来凸显不协和音程的“渴望”或协和音程的“满足”）。 --- 第四篇章：现代视野与个性化表达 本篇章着眼于20世纪及以后的作品，这些作品往往打破了传统的调性约束，对演奏者提出了对节奏、音高和音色理解的全新要求。 一、 印象主义与现代技巧的融合 选取拉威尔或德彪西等作品中的片段，探索音色与氛围的营造。 1. 非传统音色的探索： 如何通过调整弓子的角度、速度和压力，创造出“朦胧”、“闪烁”或“金属质感”的音色。这要求演奏者跳出“好听”的传统标准，去追求“符合意境”的声音。 2. 节奏的灵活性： 现代音乐中的节奏往往具有流动性。我们探讨了如何恰当地使用“自由节奏”或“弹性速度”，以适应作曲家对音乐时间感的要求，同时又不脱离整体的音乐结构。 二、 演奏习惯的自我校准与提升 本书最后一部分是关于如何成为一个更自主的学习者。我们不提供现成的指法，而是提供一套评估工具。 1. 录音诊断法： 引导读者使用高质量的录音设备，并提供一套结构化的自听清单（包括音准、节奏、乐句的呼吸、弓毛的噪音控制等），让演奏者能够客观地发现自身盲点。 2. 视奏与曲目拓展： 提供了非教材体系内的陌生曲目片段，训练学习者快速抓住作品的核心技术点和情感基调的能力，从而加速对新作品的掌握速度。 --- 结语：艺术的旅程永无止境 本书力求成为一本“地图集”，而非“标准答案”。它为你指明了小提琴艺术海洋中那些最重要、最具挑战性的岛屿，但如何航行、如何探索岛上的秘密，最终取决于每一位学习者手中的琴弓和心中的热忱。愿你在这些伟大的作品中，找到属于你自己的“弦语”。

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这本《张世祥小提琴教学曲集第4册教材》绝对是为那些想要系统提升小提琴技艺的琴童和成人学习者量身定做的宝典。光是翻开目录，就能感受到编者在课程设计上的独到匠心。它不仅仅是简单的曲目堆砌，更像是一份精心规划的音乐“健身房”计划。不同于市面上那些只注重炫技或单纯追求音阶熟练度的教材，张世祥老师的这套曲集，非常注重音乐性和技巧的平衡发展。例如，在练习一些中等难度的换把和把位移动时，教材巧妙地融入了富有歌唱性的旋律片段，让学习者在攻克技术难关的同时，也能享受到音乐带来的愉悦，而不是枯燥地重复机械动作。我特别欣赏它对弓法控制的细致讲解，很多地方不仅仅是给出弓法标记，还会配有简短但精辟的文字说明，比如如何处理连弓的连贯性、换弓时的平稳过渡，这些都是在初级教材中常常被一带而过，但对于进阶学习者至关重要的细节。教材的排版也十分清晰，五线谱的清晰度和字号都非常适合长时间阅读和练习，大大减轻了阅读负担，让我的注意力能更集中地放在音乐的处理上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个非常偶然的机会下接触到这本《张世祥小提琴教学曲集第4册教材》的，当时正因为练习中遇到瓶颈感到非常沮丧。这本教材给我的感觉是，它提供了一种“可被理解”的学习路径。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，在处理一些需要提前准备换把的乐句时，教材会深入讲解提前换指（Preparation）的重要性，并配有专门练习来强化肌肉记忆，让换把动作从僵硬的“移动”变成流畅的“连接”。这种对演奏生理学和音乐结构的深度结合，让枯燥的练习变得有了意义。每次练习完一课的内容，我都能清晰地感觉到自己某一个技术环节得到了实质性的提升，而不是原地踏步。它的知识点密度很高，但由于编排得当，学习起来并不会让人感到窒息，反而是一种充满期待的挑战。这套书真正做到了，既能满足老师的教学需求，又能让自学者找到方向感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个零基础开始学习小提琴的成年人，找了市面上很多入门教材，总觉得要么难度跨度太大，要么内容过于幼稚。直到接触到张世祥老师的这套教材（我目前在用的是第4册，但我之前也接触过前几册的理念），我才真正体会到什么叫“渐进式教学”。这一册的内容，明显是在前一阶段扎实基本功的基础上，开始拓宽音乐视野。它引入了一些更复杂的节奏型和一些相对复杂的揉弦处理技巧，但最让我惊喜的是，它对听觉训练的重视程度。教材里安排了一些需要学生自己去“听辨”并调整力度和音准的段落，这促使我不再只是低头看谱子拉琴，而是开始真正地“听”自己的声音，去理解音乐中的张力与和声关系。这对于我这种非科班出身的学习者来说，简直是醍醐灌顶。它教会我如何用耳朵来指导琴弓和手指的动作，而不是仅仅依赖眼睛去模仿书上的标记。而且，很多练习曲目的风格非常多样，从巴洛克式的严谨到浪漫派的抒情都有所涉猎，这为我未来接触更广泛的曲目打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我曾是音乐学院的旁听生，对小提琴教学法略知一二。从专业角度来看，张世祥老师的这套曲集，特别是第4册，展现了非常成熟的教学逻辑链条。它没有急于求成地引入高难度技巧，而是通过一系列精心设计的“过渡性”练习，平稳地将学习者从初级技巧过渡到中级演奏的要求上。例如，在处理连弓的均匀度和弓子的分配上，教材里有一组专门的练习，它用不同的音符时值组合，迫使学习者必须精确计算每根弦上的压力和速度，以确保音色的一致性。这种对细节的偏执，正是区分普通学习者和优秀演奏者的关键。而且，教材中对指法和换把的提示非常精确，很多时候，书上一个小小的指位标记，可能就解决了困扰学习者几个月的问题。这说明编写者是真正站在演奏者，特别是容易卡壳的学习者的角度去设计的，实用性和指导性极强。

评分☆☆☆☆☆

对于有一定基础的琴童家长来说，选择教材最怕的就是“教条化”和“脱离时代”。张世祥老师的这本第4册，在传统教学体系中融入了非常现代的、符合现代审美和教学理念的元素。它不像一些老教材那样，只是把练习曲堆砌起来，而是非常注重“音乐语汇”的积累。比如，它在教授一个特定的演奏技巧（比如快速的换把）时，会配上一首专门为此目的创作的练习曲，但这位练习曲的旋律性很强，听起来不像枯燥的音阶练习，反而像是一段小型乐章。这极大地提高了孩子的学习积极性。另外，教材中对力度记号（如 p, f, crescendo 等）的运用和要求也更为精细，要求孩子不仅仅是拉响这个音，更要拉出这个音背后的“情绪”。我感觉这本教材的编写者非常清楚，一个优秀的演奏者，不仅要有“技术”，更要有“表达力”，而这本教材正是着力于培养这种表达力的基石。