正版钢琴考级教材 钢琴（业余）考级教程1-5级钢琴教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103036914

商品编码：29867457052

丛书名： 数码钢琴业余考级教程(附光盘1级-5级)新编

开本：8开

出版时间：2009-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 

  I 级
基本练习
C（Do）大调
c（do）小调
G（So1）大调
g（so1）小调
练习曲
1.练习曲Op.453 No.9
3.上楼梯
5.小连音练习曲
6.练习曲
复调乐曲
1.E大调小步舞曲
2.卡农
3.d小调咏叹调
4.D大调幻想曲
5.小白菜
6.旋转的树叶 选自《创意曲》No.5
乐曲
1.狂欢节场面
2.安静的歌Op.I01 No.6
3.骑马
4.利戈顿舞曲
5.秋风和落叶
6.多彩的和弦
7.粉红色郁金香
8.大街布鲁斯
9.在北京的金山上
二级
基本练习
D（Re）大调
d（re）小调
A（La）大调
a（la）小调
练习曲
2.滑翔
3.练习曲Op.453 N0.I0
4.练习曲Op.242 N0.23
5.颤音预备练习
6.吹吹打打
复调乐曲
1.风笛舞曲
2.卡农 选自《小宇宙》No.39
3.创意曲
4.布列舞曲
5.小步舞曲
6.小抒情曲
乐曲
1.在屋顶
……
三级
四级
五级
附录

 

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《古典钢琴演奏精选集：巴赫到德彪西》 导言 本选集旨在为有志于深入探索西方古典钢琴文献的演奏者和学习者提供一套精炼而权威的曲目集。它并非系统性的考级教材，而是精选了自巴洛克鼎盛时期至印象派发展初期，在钢琴音乐发展史上占据里程碑地位的标志性作品。本选集的目标在于培养演奏者对不同历史时期风格的敏感性、对和声结构的深刻理解以及对音乐表达的细腻处理能力。 收录曲目及核心价值 本选集按照作曲家生年排序，力求展现钢琴音乐风格的演变脉络。每首作品的选取标准都基于其在音乐教育和演奏实践中的不可替代性。 第一部分：巴洛克时期——结构与对位（约占总篇幅 25%） 此部分聚焦于键盘音乐的奠基者，重点在于清晰的声部进行和精妙的结构布局。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach): 《平均律键盘曲集》（选段） 选篇重点： 选取数首不同调性的前奏曲与赋格。 核心训练点： 强调声部独立性（复调思维），触键的均匀度以及在复杂对位关系中保持清晰的织体结构。对于赋格的呈示部和发展段落的逻辑推进有详尽的指法与踏板提示。不同于技巧性练习曲，此部分更注重逻辑推演。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂 (D. Scarlatti): 精选奏鸣曲（约六首） 选篇重点： 选取富含西班牙民间色彩和即兴感的单乐章作品。 核心训练点： 快速的音型变化、非均匀的节奏处理（如切分音的运用）以及对传统和声语言的突破。这些作品要求演奏者具备灵活的手指运动能力和对色彩变化的即时反应。 第二部分：古典主义时期——清晰、平衡与形式（约占总篇幅 30%） 古典主义部分强调奏鸣曲式、回旋曲式等清晰的结构框架，以及旋律线条的歌唱性与对称性。 1. 约瑟夫·海顿 (F.J. Haydn): 选自D大调或C大调的奏鸣曲（两首） 选篇重点： 聚焦于其奏鸣曲中发展部的戏剧性对比和呈示部的清晰再现。 核心训练点： 掌握古典时期对装饰音（如回音、颤音）的规范使用方式，理解乐句的“问答”结构，以及保持力度变化（力度记号如 p 与 f 之间的清晰界限）。 2. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (W.A. Mozart): 选自K. 330、K. 545等奏鸣曲的柔板乐章及回旋曲 选篇重点： 侧重于旋律的“美声”特质，特别是慢板乐章中对人声线条的模仿。 核心训练点： 发展歌唱性的触键，对踏板的极度克制和精确使用，以及在快板乐章中对清晰的琶音和分解和弦的控制。此部分完全脱离了基础练习曲的范畴，直接面对高雅的室内乐质感。 3. 路德维希·凡·贝多芬 (L.v. Beethoven): 早期与中期奏鸣曲（如“悲怆”片段或“月光”第一乐章） 选篇重点： 选取展现贝多芬风格转折点（从古典到浪漫）的作品。 核心训练点： 探索力度对比的张力（如突然的 sforzando），对节奏的强调和重音的偏离，以及踏板在创造和声模糊感上的早期尝试。 第三部分：浪漫主义时期——情感、色彩与自由（约占总篇幅 35%） 浪漫主义作品要求演奏者从严格的结构束缚中解放出来，专注于情感的深度表达、音色的丰富变化以及更自由的节奏处理。 1. 弗雷德里克·肖邦 (F. Chopin): 玛祖卡与圆舞曲（选段） 选篇重点： 选取两首玛祖卡和两首圆舞曲，而非练习曲或叙事曲。 核心训练点： 掌握波兰民族舞曲特有的“重音漂移”（tempo rubato的精髓），对和声色彩的细腻把握，以及对左手伴奏织体中不同声部层次的清晰划分。 2. 罗伯特·舒曼 (R. Schumann): 《童年情景》（选段） 选篇重点： 选取“梦幻曲”和“儿歌”。 核心训练点： 捕捉瞬息万变的内心独白，声音的内敛与爆发，以及如何通过细微的速度变化来描绘特定的情绪场景，而非单纯的技巧炫耀。 3. 弗朗茨·李斯特 (F. Liszt): 选自《音乐会练习曲》或《安魂曲》中的三首作品 选篇重点： 关注李斯特在音域拓展和和声“织锦”上的创新。 核心训练点： 强大的八度与和弦分解技术，全键盘范围内的音色控制（从极弱到极强），以及在炫技性段落中保持音乐的连贯性和目的性。 第四部分：印象派与民族乐派的过渡（约占总篇幅 10%） 此部分旨在引导学习者接触二十世纪初音乐的先声，拓宽听觉的边界。 1. 克劳德·德彪西 (C. Debussy): 《前奏曲》（选自第一集，例如“亚麻色头发的少女”） 选篇重点： 侧重于色彩的叠加和氛围的营造。 核心训练点： 彻底改变对踏板的理解，将其视为音色混合的工具，而非简单的延音。学习如何处理非功能性和声，以及在乐谱指示不明确时，如何依据整体氛围进行判断和演绎。 总结与使用指南 本选集是为那些已经掌握基础乐理知识和基本演奏技巧的学习者准备的进阶资料。它不提供循序渐进的等级划分，而是基于作品的历史与风格重要性进行组织。 本书最大的特点在于： 风格的纯粹性： 每一部分的作品都力求代表其所属时代的最高审美标准，避免混合不同风格的杂糅练习。 深度解析： 详细的导读部分深入分析了巴赫的对位法原则、莫扎特的声乐线条处理、以及肖邦的即兴节奏处理方式，这些是任何考级教材难以深入的领域。 实践导向： 侧重于音乐诠释的复杂性，而非指法重复的枯燥性。读者需要具备一定的乐理基础和自主解决技术难点的能力。 本书是通往专业演奏道路上的一个“路线图”，它指向的是音乐史上的高峰，而非标准化的最低要求。它要求演奏者带着批判性的耳朵去聆听和重塑这些不朽的杰作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前用过几套市面上很流行的“速成”教材，那些书恨不得用最少的页码教你弹完最高的难度，结果就是把所有技术难点都简化了，学完后手指僵硬，音乐感全无。这套教程完全相反，它非常注重“基本功的打磨”。我尤其欣赏它在每一级别的“技术训练”部分。它不像有些书只是简单地写着“练习音阶和琶音”，而是会明确指出在这个级别需要掌握的音阶类型（比如大小调、半音阶、布鲁斯音阶等）以及对应的琶音结构，并且给出了推荐的练习速度和力度要求。这对我这种没有老师实时纠正的人来说，就像是拥有了一份详细的“技术检查清单”。我发现，当我严格按照这些技术部分的要求去练习时，那些原本觉得很难的考级曲目，难度系数一下子就下来了。而且，它对触键的描述也更偏向于钢琴演奏的专业性，比如“颗粒性”、“连贯性”等，这些词汇虽然听起来有点深奥，但结合示范性的曲谱标注，我能体会到不同的弹奏方式带来的声音差异，这极大地提升了我对“弹琴”这件事的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套教程的选曲品味相当不错，完全不是那种“应试”味道太重的教材。很多考级教材为了凑数量，选的曲子我都觉得很无聊，弹起来提不起劲，时间长了真的容易放弃。但这套《钢琴（业余）考级教程1-5级》里的曲目，很多都是我以前听过但总觉得“高不可攀”的经典片段或者改编得非常巧妙的小品。比如在三级左右的难度，它开始引入一些不同风格的作品，从巴洛克时期的简洁对位，到浪漫主义的抒情小曲，跨度很大，这对拓宽我们业余爱好者的音乐视野至关重要。更让我惊喜的是，它在不同级别中对不同技巧的侧重点非常明确。比如四级可能重点攻克双手交叉和更复杂的和弦连接，五级则开始强调乐曲的音乐表现力，比如踏板的运用和音色的变化。这种有目的性的训练，让我在练习时能更清楚地知道自己要达到什么样的目标，而不是盲目地弹奏。而且，作为正版教材，印刷质量和纸张的触感也让人感到舒服，长时间对着谱子看，眼睛不容易疲劳，这对于我们这些工作学习之余抽时间练习的人来说，是个很贴心的设计。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的实用性，远超出了“考级”本身的范畴。我身边很多朋友可能根本不打算去考级，只是想提高一下自己的演奏水平，他们也觉得这套书非常值得入手。原因在于，它的结构化设计，让自学者能够清晰地规划自己的学习路径。我喜欢它对乐曲背景知识的补充说明，虽然篇幅不长，但能让人快速了解作曲家的意图和作品的时代背景。比如，学到某首19世纪的小品时，书上会简要介绍那个时期音乐的特点，这让我弹奏时不仅仅是机械地按下琴键，而是能带着一种“理解”去诠释音乐，情感表达自然就丰富起来了。此外，教材中的“视奏练习”部分也是一个亮点，它不是孤立存在的，而是穿插在不同级别的练习曲之间，难度也匹配得恰到好处。很多业余爱好者视奏能力很弱，看到不熟悉的谱子就犯怵，但通过这套教材的系统训练，我感觉自己的乐感和对新谱面的接受速度有了显著的提升，这对于以后自己淘新曲子来弹非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版钢琴考级教材 钢琴（业余）考级教程1-5级》简直是为我们这些半路出家或者想系统学习钢琴的业余爱好者量身定做的！我之前断断续续学了一些，但总觉得不成体系，每次想找点像样的练习曲或者理论知识，都要翻好几本书，效率实在不高。拿到这套教材后，我简直是如获至宝。首先，从一级到五级，难度递进非常合理，不像有些教程，五级水平了感觉还停留在三级的难度上，或者反过来，一上来就一堆看不懂的五线谱和复杂的节奏型，让人望而却步。它真正做到了循序渐进，每一级的曲目选择都很有针对性，既有经典的练习曲目，也有一些耳熟能详的乐曲改编，保证了学习的趣味性。特别是对于基础的指法和音阶练习部分，讲解得非常细致到位，图文并茂，即便是没有老师在旁边指导，自己对着书也能摸索出正确的姿势和力度。对于业余学习者来说，这种自学友好度极高，省去了不少摸索的时间和精力。我特别喜欢它在乐理知识穿插上的安排，不会一下子给你灌输太多枯燥的知识点，而是结合到具体的练习曲目中去讲解，这样既能理解理论，又能马上在键盘上实践，印象深刻多了。

评分☆☆☆☆☆

从一个追求效率的成年学习者的角度来看，这套《正版钢琴考级教程1-5级》在“内容密度”和“易读性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有过度包装，用词朴实而专业。我最欣赏的是它对节奏处理的严谨态度。在很多基础教材中，像附点节奏、切分音、三连音的准确性常常被一带而过，导致很多学生的基础节奏感很差。但这套教程在涉及这些难点时，会用非常清晰的图示或者辅助性的拍子练习来强调准确性。比如，在三级或四级开始出现复杂的复合拍号时，它会提供一个分解的练习方法，先慢速、再拆分左右手，最后再合起来，这种“拆解-重建”的教学思路，非常适合需要高度专注但又时间有限的成人学习者。每次完成一个级别的训练，我都能真切地感受到手指的灵活性和对乐曲整体把握能力的提升，这种踏实的感觉，是其他零散的练习册无法比拟的。这不仅仅是一套教材，更像是一个陪伴我从入门到初步掌握钢琴这门艺术的“私人教练”。