正版 音乐实用考级教程 音乐理论书籍 音乐作品分析教程 中等职业学校学前教育专业规划教材 西南师范大 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

编者文霞张念何莉总黄轶 编

图书标签:

• 音乐考级
• 音乐理论
• 作品分析
• 学前教育
• 中等职业学校
• 教材
• 西南师范大学
• 正版图书
• 音乐教程
• 规划教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187387

商品编码：29867458737

丛书名： 音乐实用教程(中等职业学校学前教育专业规划教

开本：16开

出版时间：2017-07-01

目录

一学期

任务一学一学

任务二做一做

任务三练一练

任务四唱一唱

任务五弹一弹

二学期

任务一学一学

任务二做一做

任务三练一练

任务四唱一唱

任务五弹一弹

三学期

任务一学一学

任务二做一做

任务三练一练

任务四唱一唱

任务五弹一弹

四学期

任务一学一学

任务二做一做

任务三练一练

任务四唱一唱

任务五弹一弹

五学期

任务一学一学

任务二做一做

任务三练一练

任务四唱一唱

任务五弹一弹

参考书目

巨牛图书专营店

古代文明的辉煌：从美索不达米亚到罗马帝国的兴衰 本书导读： 人类历史的长河波澜壮阔，其中古代文明的兴衰构成了我们理解现代社会起源的基石。本书将带领读者穿越时空，深入探究从幼发拉底河与底格里斯河畔诞生的美索不达米亚文明，到地中海霸主罗马帝国覆灭的漫长历程。我们不关注音乐教育的细枝末节，而是聚焦于塑造人类文明形态的政治结构、社会组织、宗教信仰、法律体系以及艺术思想的宏大叙事。 第一部分：文明的摇篮——两河流域与尼罗河谷的曙光 第一章：苏美尔的泥板与楔形文字的诞生 本章首先追溯人类最早的定居生活，探究苏美尔城邦（如乌鲁克、拉伽什）的独特发展模式。我们将详细分析苏美尔人在灌溉农业上的创新，以及由此催生的复杂的社会分工。重点将放在楔形文字的演变过程，它不仅是一种记录工具，更是人类抽象思维能力提升的标志。我们会深入解读《吉尔伽美什史诗》的文本结构及其蕴含的早期人类对死亡、友谊和永恒的思考。此外，对苏美尔神庙经济和早期立法（如《乌尔纳姆法典》）的探讨，将揭示早期国家权力的运作方式。 第二章：阿卡德的统一与巴比伦的法典 从苏美尔城邦的分裂走向第一次帝国——阿卡德帝国的建立，是古代近东政治格局的重大转折。本章将分析萨尔贡大帝如何通过军事征服实现区域整合，并探讨其对后世帝国管理的启示。核心内容是对汉谟拉比法典的细致解读。我们不会停留在罗列条文，而是侧重于分析“以眼还眼，以牙还牙”背后的社会阶层差异、私有财产的保护机制，以及它如何确立了早期国家法律的权威性。同时，本章也会触及巴比伦天文学和数学的成就，它们如何服务于宗教和农业需求。 第三章：埃及——尼罗河的馈赠与永恒的追求 与两河流域的动荡不同，古埃及文明以其惊人的稳定性和对“永恒”的执着而著称。本章将考察古王国时期金字塔的建造之谜，分析这种宏大工程背后体现的法老神权、劳动力组织和中央集权的能力。我们将审视《亡灵书》中的宗教宇宙观，理解来世信仰如何渗透到埃及的日常生活、艺术创作和政治决策之中。从象形文字到僧侣体的演变，以及对日历系统的完善，都将作为评估其知识体系成熟度的参照。 第二部分：欧亚大陆的轴心时代与早期古典文明 第四章：赫梯的铁器革命与地缘政治的角力 进入青铜时代晚期，赫梯帝国的崛起标志着军事技术上的重大飞跃——铁器的应用。本章将分析赫梯人如何掌握冶铁技术，并利用其军事优势在地中海东岸与埃及等强权进行拉锯战，重点剖析卡迭石战役及其签订的和约在国际关系史上的意义。此外，我们将探讨赫梯的法律传统，它们在一定程度上体现了比巴比伦更具人道主义色彩的（或至少是更注重补偿而非纯粹报复的）司法倾向。 第五章：腓尼基的海洋贸易与字母的传播 本书将聚焦于地中海沿岸的商业民族——腓尼基人。他们的文明不以宏伟的纪念碑著称，而以其高效的商业网络和航海技术闻名。本章的重点在于腓尼基字母的创造与传播。这种摒弃了表意符号的拼音文字系统，极大地简化了书写和教育的门槛，成为希腊字母乃至后来西方所有字母文字的共同源头，其文化影响的深远性远超其政治版图的范围。 第六章：希伯来人的精神遗产——一神教的诞生 希伯来人的历史贡献在于对人类精神世界的重塑。我们将分析从亚伯拉罕到摩西的早期叙事，探讨一神教（犹太教）概念的形成过程，包括“约”的概念、律法（Torah）的核心地位，以及对弥赛亚的期盼。与多神信仰并存的古代世界相比，这种对至高无上、超越尘世的唯一真神的信仰，如何塑造了西方伦理和法律观念的底层逻辑。 第三部分：希腊的理性光芒与罗马的秩序构建 第七章：希腊城邦的实验：民主、哲学与悲剧 本章深入研究古希腊的政治创新，特别是雅典民主的运作机制、公民权的界定以及其内在的局限性。对苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的哲学思想将进行辨析，关注他们对理性、真理、城邦理想模型（Politeia）的探索，这些构成了西方政治哲学和科学思维的起点。同时，我们将分析荷马史诗和悲剧文学（如索福克勒斯的作品）如何反映了古希腊人处理命运、道德困境和人神关系的复杂心态。 第八章：亚历山大大帝的遗产与希腊化世界的融合 马其顿的腓力二世如何统一希腊，以及其子亚历山大大帝向东方的征服，标志着希腊文化进入希腊化时代。本章的重点是分析这种“希腊化”并非简单的军事扩张，而是一个文化融合的过程。我们将探讨亚历山大城等新中心在科学（如几何学、医学）、哲学（如斯多葛学派、伊壁鸠鲁学派）和艺术风格上如何吸收东方元素，形成了影响深远的混合文化，为后来的罗马帝国奠定了知识基础。 第九章：罗马共和国的扩张与公民权体系 罗马从一个意大利半岛的小城邦崛起为地中海的霸主，其成功之道在于其独特的法律思维和军事组织能力。本章将详细考察罗马共和制的权力结构（元老院、保民官、执政官）及其制衡机制的演变。重点在于《十二铜表法》及其后对万民法（Jus Gentium）的发展，这是罗马对世界文明最持久的贡献之一，奠定了现代法律概念的基石。 第十章：罗马帝国的黄金时代与社会结构 从共和走向元首制（或称元帝国）的过渡，是权力和个人魅力结合的产物。本章将描述奥古斯都如何巧妙地维持共和的表象而集大权于一身。我们将审视罗马治世（Pax Romana）下帝国的行政管理、道路建设、工程奇迹（如引水渠、斗兽场），以及庞大的奴隶制经济对帝国结构的影响。此外，本章还将触及罗马的军事体制（军团制度）如何保证了帝国的长期稳定。 第十一章：晚期帝国的危机与基督教的兴起 本书的收官部分将集中于罗马帝国晚期的内在与外在挑战。我们将分析“三世纪危机”对帝国政治和经济的冲击，以及戴克里先和君士坦丁大帝所推行的改革（如四帝共治制和君士坦丁堡的建立）。至关重要的是，本章将深入探讨基督教如何从一个边缘的宗教团体，通过其严密的组织结构、普世的教义和殉道者的精神力量，最终成为罗马帝国的国教，并在帝国衰亡后，继承了其部分行政和文化职能，为中世纪的欧洲铺平了道路。 结语：古代文明的遗产 本书的最后将对美索不达米亚的行政管理、埃及的永恒追求、希腊的理性探索以及罗马的法律秩序进行综合评估，论述这些古代文明如何共同构成了我们今天所认知的一切——从文字到法律，从哲学到工程学的最基本母题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源系统建设得也相当完善，这对于学习效果的巩固起到了决定性的作用。我注意到书的内页多次提示读者可以访问特定的在线资源平台，用于获取音频示例和额外的练习题库。我体验了一下，那些音频文件录制得非常专业，无论是管弦乐团的示例，还是钢琴独奏的示范，音质都无可挑剔，这对于辨别细微的音色和织体变化至关重要。尤其是视唱练耳的部分，它提供了不同速度和调性的自动播放功能，学习者可以根据自己的进度进行调整。这种线上线下一体化的学习模式，极大地提高了学习效率和趣味性，使得学习过程不再是孤立地面对书本，而是在一个互动的环境中进行。对于那些时间紧张的学习者来说，这种高效的学习辅助工具，无疑是增加了这本书的性价比。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最欣赏这本书的地方在于它对待“错误”和“例外”的态度。音乐学习中，总会遇到一些打破常规的例子，有些教材要么避而不谈，要么一笔带过，让人感觉理论体系存在断裂。这本书则不然，它非常坦诚地讨论了那些不符合传统规则的音乐现象，比如十九世纪末浪漫主义晚期的一些和声探索，以及一些现代作曲家如何故意模糊调性。它会先建立起规范的理论体系，然后明确指出哪些是“例外”或“突破”，并引导读者去思考这些突破背后的逻辑和意图。这种开放性的讨论，极大地激发了我的批判性思维，让我不再死抱着教条不放，而是学会用更灵活、更开阔的视野去理解音乐的发展脉络。这对于培养具有独立思考能力的音乐人才来说，是至关重要的一个方面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职的音乐教育者，我尤其关注教材的适用性和前沿性。很多老旧的教材内容更新缓慢，跟不上当前教学改革的步伐，特别是对于职业教育的学生来说，他们更需要的是既有扎实基础又不失应用导向的教材。这本书在这方面做得非常平衡。理论部分讲解得一丝不苟，但又不乏趣味性，它没有陷入纯粹学院派的僵化思维。更难得的是，它似乎非常了解学前教育专业对音乐技能的特定要求。例如，在节奏训练和视唱练耳的部分，它提供的练习曲目选择更贴合幼儿歌曲的特点，这对于未来的教师来说，无疑是极大的便利。我甚至发现书中嵌入了一些关于如何将复杂理论转化为儿童易于理解的教学活动的小贴士，这种教学法的渗透，使得这本书的价值超越了一本纯粹的理论参考书，更像是一本“如何教音乐”的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的墨绿色调，搭配着烫金的字体，显得既专业又不失典雅。初次翻开时，那种纸张的触感非常舒适，不是那种廉价的哑光纸，而是略带纹理的米白色纸张，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。尤其是排版上，看得出设计者是花了不少心思的，五线谱和文字的间距处理得恰到好处，复杂的乐理概念配上清晰的图示，逻辑性非常强。我特别欣赏它在章节之间的过渡设计，总能通过一个小小的引言或者总结，将前后的知识点自然地串联起来，不像有些教材那样生硬地堆砌知识点。比如讲到和声进行时，它会先用一个很生活化的例子引入，然后再深入到严谨的理论推导，这种教学方式对于自学者来说简直是福音。虽然我还没完全读完，但仅从视觉和阅读体验上来说，这本书已经远超我预期的标准了，绝对是值得收藏的一本工具书。它给我的感觉是，作者不仅精通音乐理论，对如何有效地向学习者传达知识也深有研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人印象深刻，它不仅仅停留在基础的乐理知识层面，而是真正地将理论与实践紧密结合了起来。我以前在其他地方学作品分析时，常常感到晦涩难懂，很多教材都是直接抛出分析结果，缺乏对分析过程的详细剖析。然而，这本书在这方面做得非常出色。它用了很多篇幅来拆解不同时期、不同风格的音乐作品，比如巴赫的对位法是如何运作的，莫扎特的奏鸣曲式结构是如何巧妙搭建的，甚至是印象派的和声色彩是如何营造的，都给出了非常详尽的步骤和范例。我尝试按照书中的方法去分析了几首小品，发现以前那些困惑我的地方，现在都变得豁然开朗。它教会我的不是“是什么”，而是“为什么”和“怎么做”。这种循序渐进、由浅入深的学习路径，让原本觉得高不可攀的音乐分析变得触手可及。对于希望提升自己音乐鉴赏能力的人来说，这本书提供的分析框架是极其宝贵的。