实用小提琴音阶练习(1)修订教材 正版小提琴初学入门教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805532776

商品编码：29867460965

丛书名： 实用小提琴音阶练习(1)

开本：8开

出版时间：2003-03-01

 

目录

再版前言

前言

第I课 八条简易音阶

第二课第I把位内的大小音阶及五声音阶

第三课第I把位内的大小音阶及碎和弦

第四课 发音练习

第五课第I把位内的半音音阶

第六课第I把位内的七种碎和弦

第七课 各把位内的大小音阶及碎和弦（不换把位）

第八课 一二三四五把位内的半音音阶（不换把位）

第九课 在同音上换把位的音阶及碎和弦

第十课 在一条弦上换把位的音阶及碎三度音阶（换把位）

第十一课 连续两个八度的大小音阶及碎和弦（换把位）

第十二课 七种连续两个八度的碎和弦（换把位）

第十三课 连续两个八度的半音音阶（换把位）

第十四课 连续两个八度的五声音阶（换把位）

 

 

 

内容推荐

这本《实用小提琴音阶练习》的内容，虽然按照由浅入深，自简而繁的原则编排，但一般刚学拉空弦和练习左手四个手指的基本动作的人，还不能用这本书；必须到了能初步掌握持弓、运弓、按音等方法，并且已经学了一些简易的基本练习曲后，才能采用。

本书除包括各调的大小音阶及碎和弦外，尚有半音音阶、五声音阶、双音音阶等；小音阶则除旋律小音阶外，还有和声小音阶。第四册里还有用泛音来拉的大小音阶。

在音阶练习中，还需要注意的是手指的保留：手指的保留不但可以使左手保持正确的姿势，不至于因手指的活动而受影响，并且使手指按音时在弦上的位置容易准确；因此手此的保留，在提琴训练过程中极其重要，程度浅的人尤其要严格实行。

 

弦上的旅程：探索古典音乐的基石与技巧精进 一部面向严肃学习者、深入剖析小提琴演奏核心技术的综合性教程 本书并非针对初学者的初步指引，而是为已经掌握基本持弓、运弓和音准概念，渴望将演奏技巧提升至更高层次的进阶学习者量身打造。我们旨在提供一套严谨、系统且极具实践指导意义的训练体系，帮助演奏者跨越初级阶段的瓶颈，真正触及小提琴演奏艺术的深度与广度。 核心聚焦：超越音阶的训练哲学 不同于侧重于建立基本手型的入门教材，本册将重点放在对现有技术进行精细化打磨与功能性拓展上。我们深知，小提琴演奏的精髓不在于“知道”如何演奏，而在于“能够稳定、自如、富有音乐性地”完成复杂的技巧要求。 第一部分：弓法精微解析与控制的艺术 本部分将对小提琴的驱动系统——弓法——进行一次彻底的解构与重塑。我们不满足于“长弓”、“短弓”的基础概念，而是深入到弓弦接触点、压力分配、速度变化与音色构建之间的复杂关系。 弓速与压力的动态平衡模型： 详细阐述在不同弦上、不同把位演奏时，如何精确控制弓的加速度与垂直压力，以避免毛音、噪音或音量不足的问题。我们提供了一系列针对性练习，要求学习者在保持音色统一的前提下，完成指数级或对数级的音量变化（Crescendo/Diminuendo），训练耳朵和肌肉记忆对细微变化的即时反馈能力。 分弓技巧的深度训练： 针对复杂的乐句划分和快速的颗粒感要求，我们引入了高难度的断奏（Détaché) 变化——从法式断奏到德式断奏的过渡技巧。重点练习如何利用手腕的“弹力”而非手臂的“僵硬”来控制弓的起落，确保换弓点的隐形与流畅。 连弓（Slur）的音乐性实现： 连弓不仅仅是连续拉奏，更是乐句呼吸的体现。本章探讨了如何通过细微的弓速调整和指尖的弹性，在连弓内部制造出清晰的重音与从属关系，使连贯的音符群呈现出“歌唱性”而非机械性。特别针对三连音、四连音及不规则分弓模式下的弓位控制进行了深入探讨。 第二部分：左手技术的功能性突破 左手训练的目标在于提升手指的独立性、速度、稳定性和对指位转换的预判能力。 换把技术的“无缝”工程： 换把是区分业余与专业演奏者的关键。本部分详尽分析了不同把位间（如一、三把位到五、七把位）的转换机制。我们引入了“预先准备”的概念，要求学习者在按下前一个音时，无意识地对下一个音的位置进行微调。练习内容包括极快速的跨把位音型、连续的换把练习，以及在换把瞬间保持音准的特殊技巧。 音程与和弦的精确把握： 针对双音、和弦的演奏，我们摒弃了单纯的“看谱拉奏”，转而强调手指在指板上构建“空间感”。通过分析不同音程（三度、六度、八度）的相对距离和弦面倾斜角度，训练演奏者在不看把位标记的情况下，凭借肌肉的内禀感觉完成精准定位。 揉弦的质感与速度控制： 揉弦是赋予音乐生命力的重要元素。本章深入探讨了不同揉弦速度对音符情感表达的影响。我们提供了针对不同作曲家风格（如巴赫的清晰与柴可夫斯基的激情）的揉弦“调校”指南。练习聚焦于揉弦的起始、停止、以及在极慢速长音中如何维持均匀的振幅和频率。 第三部分：跨越技术鸿沟的高难度音型训练 本部分内容直接对标中高级协奏曲和奏鸣曲中常见的技术难点，旨在构建强大的技术储备库。 十六分音符的极限速度与清晰度： 针对炫技段落，我们分解了快速音阶与琶音的内在结构。练习的重点在于“分解模式”，即先以极慢速准确掌握手指的“敲击”和“释放”节奏，再逐步提高速度，确保每一个音符都清晰可辨，而非模糊的一团音响。 双音与三音的交织： 大量篇幅用于分析和训练那些要求左右手高度协同的段落，例如在换弦时同时演奏两个或三个音符。这要求弓子在极小的区域内完成精确的力度分配，确保内声部与外声部的平衡。 泛音（Harmonics）的系统化掌握： 从自然泛音到人工泛音（Artificial Harmonics），本章提供了完整的指板图谱和练习方法，强调通过对触弦点的精确控制来激发高次谐波，这是现代派和印象派乐曲中不可或缺的表现手法。 学习目标与预期成果 完成本书系统训练的学习者，将不再受限于“能否拉出这个音”，而是能专注于“应该如何用这个音来表达音乐”。你的演奏将呈现出更强的节奏稳定性、更细腻的音色控制、更流畅的把位转换，以及对复杂弓法和指法挑战的从容应对能力。本书是献给那些准备好将小提琴演奏推向专业水准的，具有高度自律性和钻研精神的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些“包教包会”的教材一直持保留态度。但这本书真的让我眼前一亮。我买它的初衷是想找一本能系统梳理小提琴基础技巧的书。这本书没有过多花哨的设计，完全是实打实的干货。它对音阶的分解和重组非常到位，涵盖了从最基础的把位到高把位的转换，每一步都走得非常扎实。我个人非常欣赏它在节奏变化上的处理，有很多不规则的节奏型练习，这在很多初级教材里是比较少见的。这对提高演奏的灵活性和准确性帮助极大。而且，这本书的纸张质量也很好，拿在手里很有分量感，翻阅起来体验很棒。我把它和我的另一本教材交替使用，发现进步非常明显。它真正做到了“实用”，让每一个练习都有其明确的目的性，不会让人感到浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年琴，但总感觉基础不够扎实的“半吊子”琴童家长，我一直在寻找一本能够帮助孩子巩固基础、提升演奏水平的辅助教材。市面上很多教材要么太浅显，要么难度跳跃太大，让人抓不住重点。这本教材的独特之处在于它对细节的把握。它不仅关注音符本身，更注重音乐的表现力。书中很多练习都巧妙地结合了不同的弓法和指法变化，让孩子在练习音阶的同时，也能体会到音乐的层次感。我发现孩子在练习这本书里的内容时，对音准的敏感度提高了，拉出来的音也更加饱满了。特别是它对揉弦的专项练习，非常具有针对性，帮助孩子找到了正确的发力和位置感。总的来说，这本教材的设计理念非常先进，既能满足应试教育的需求，又能培养孩子的音乐素养，是一本难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于广大小提琴自学者来说，简直就是雪中送炭。我之前是零基础自学，最大的困难就是不知道如何科学地安排练习内容。这本书的结构安排得非常科学，从最基本的运弓到指法配合，都有清晰的步骤和示范。我最欣赏的是它对音准的强调，书里有很多专门针对某个音区进行反复对比练习的设计，能非常有效地帮助耳朵建立正确的音高概念。我记得刚开始拉空弦时，拉出来的声音总是有些松散，但按照书中的建议调整弓的压力和速度后，声音立刻变得集中和清晰了。而且，书中的插图和文字说明配合得天衣无缝，即便是没有老师在旁边指导，我也能大致理解每一个动作要领。这本书让我对自学小提琴的信心倍增，感觉自己走在一条正确的学习轨道上。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是小提琴学习者的福音！我最近刚开始接触小提琴，面对五线谱和各种复杂的指法，真是感到有点力不从心。在朋友的推荐下，我入手了这本教材，没想到它竟然如此系统和友好。首先，排版清晰，每一个音符的标示都非常明确，对于初学者来说，这是至关重要的。书中的练习曲目难度递增，循序渐进，让我能很自然地过渡到更复杂的技巧上。我特别喜欢它对基本功的强调，比如音准和节奏的练习，都设计得非常巧妙。它不是那种枯燥地堆砌音符的练习册，而是融入了一些旋律感，让练习过程不那么乏味。书里对持弓和运弓的讲解也十分到位，虽然我主要还是靠老师的指导，但书中的文字描述和图示也提供了很好的辅助理解。学琴以来，我感觉自己的进步速度明显加快了，这本教材功不可没。它为我的小提琴学习之路打下了坚实的基础，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，平时需要进行大量的技巧练习来保持状态。我尝试过很多高级的练习曲集，但总觉得在某些基础环节上还存在薄弱点。偶然的机会，我试用了这本教材，感觉它对基础技巧的打磨达到了一个很高的水准。它不像一些传统的练习曲那样，只是机械地重复音阶，而是通过巧妙的编排，将不同的技巧融合在一起，形成连贯的音乐片段。比如，书中关于换把的练习，设计得非常精妙，它不仅仅是简单的音阶练习，更像是一段富有旋律感的乐句，这使得练习过程充满了挑战和乐趣。我发现，坚持用这本书进行每日的基础练习后，我在演奏复杂曲目时，对把位的切换更加流畅自如，音准也更加稳定。对于追求精益求精的演奏者来说，这本书绝对是不可或缺的“磨刀石”。