正版培养世界的钢琴教育家但昭义系列丛下卷教程 钢琴教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518822

商品编码：29867461206

丛书名： 培养世界冠军的钢琴教育家但昭义系列丛书

出版时间：2011-10-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

《但昭义钢琴作品选集》目录： 序 前言——热爱与鞭策的结晶 作品 1.儿童钢琴曲五首 美丽的鲜花在开放 在草原上 种葵花 放牛娃儿的故事 亚克西 2.放风筝 3.苗家新歌 4.思恋 5.蜀宫夜宴 6.练习曲十首 红色娘子军军号 喜儿黑夜出逃 追赶喜儿——怀念喜儿 迎太阳 打虎上山 京剧《杜鹃山》音乐主题 铁梅印象 筝印象 儿童舞 简析 写给雷羽——《放牛娃儿的故事》简析 精致的想象——读《思恋》有感 古曲新韵——钥琴曲《蜀宫夜宴》之我见 感言 十年学琴路一朝荣幸事 …… 《CD但昭义钢琴教学实录（10碟装）（精）》 《DVD但昭义钢琴教学实录（13碟装）（精）》

内容介绍

《但昭义钢琴作品选集》是从但昭义为数不少的钢琴曲中精选出来的佳作，这些作品富有鲜明的民族特色，在曲式结构的布局，和声复调手法的运用，织体写法的钢琴化等方面，都显得成熟和干练。但昭义在钢琴音乐上取得的成绩，还鲜为人知。本曲集的出版面世，将有助于我们更全面地了解认识这位钢琴教育家。

《但昭义钢琴教学实录（CD版）》让你从听觉角度直接了解和欣赏但昭义教学的成果，为广大琴童和钢琴教师提供有益的教学参考。
《但昭义钢琴教学实录（DVD版）》让你从听觉和视角角度直接了解和欣赏但昭义教学的成果，为广大琴童和钢琴教师提供有益的教学参考。
共5册，分上、下两卷。
上卷函套内含图书两册：
《但昭义钢琴艺术人生》
《但昭义钢琴教育文论》
下卷函套内含图书一册和音像制品两种：
《但昭义钢琴作品选集》（附CD1张）
《但昭义钢琴教学实录》（CD版10张）
《但昭义钢琴教学实录》（DVD版13张）

编辑推荐 由四川音乐学院高等教育研究所策划。但昭义，中国音乐家协会会员。1964年7月于四川音乐学院钢琴系钢琴专业毕业；1964年毕业后留校任教至1995年9月；1995年10月调深圳艺术学校任教至今。现任广东省音乐家协会第六届副主席；深圳钢琴学会会长。国务院颁发政府特殊津贴。展示了其在钢琴音乐创作上取得的成绩。

 

好的，这是一本关于音乐教育与钢琴演奏理论的深度探讨书籍的简介，与您提到的《正版培养世界的钢琴教育家但昭义系列丛下卷教程 钢琴教材》并无关联。 --- 《声韵交织：二十世纪西方钢琴文献的流变与诠释》 内容简介 本书是一部专注于二十世纪西方钢琴音乐发展脉络、演奏实践与教学思想的综合性研究专著。它并非侧重于基础技巧的系统训练或标准曲目的逐一剖析，而是深入挖掘了特定历史时期内，钢琴音乐如何作为一种文化载体，反映了社会变迁、技术革新以及审美观念的深刻转型。全书以批判性的视角，梳理了从印象主义晚期到后现代主义盛期，钢琴文献在风格、结构、音色运用及演奏技法上的革命性变化。 第一部分：时代的声响——二十世纪初期的审美转向 本部分首先审视了德彪西、拉威尔等先驱对传统和声与曲式结构的解构，重点分析了印象主义音乐如何将钢琴从宏大叙事中解放出来，转向对瞬间光影和内在情绪的捕捉。我们探讨了钢琴音色在这一时期如何被重新定义，从传统的“力度”转向更精微的“音色颗粒感”与“踏板的呼吸”。 随后，我们进入到表现主义与新古典主义的交锋。舍恩贝格的十二音体系、巴托克的民族主义融合以及斯特拉文斯基的节奏革新，构成了对浪漫主义晚期泛滥情绪的有力反拨。本书详细分析了这些前卫技术如何挑战演奏者的传统思维定势，要求他们掌握比以往更为精确、更具建筑感的操作技巧。特别地，我们对布索尼对钢琴潜能的探索，以及普罗科菲耶夫作品中融合的“机械性”与抒情性进行了细致的文本分析。 第二部分：技术与哲学的碰撞——战后钢琴音乐的实验前沿 二战后，欧洲与美国在音乐思潮上出现了明显的分流。本部分聚焦于序列主义（Serialism）、偶然音乐（Aleatoric Music）和电子音乐的交叉影响对传统钢琴演奏提出的根本性问题。梅西安的色彩和声与节奏理论，特别是其对“引述”和“印度的节奏”的运用，为钢琴家打开了一扇通往非西方音乐哲学的大门。本书不仅罗列了其作品的复杂性，更探讨了演奏者如何理解并呈现作曲家对“时间感”的全新建构。 我们深入分析了利盖蒂（Ligeti）的微观复调（Micropolyphony）技术。在《钢琴练习曲》系列中，数千个独立声部的快速交织如何要求演奏者在保持双手独立性的基础上，实现对整体声场和密度变化的瞬间调控，这已超越了传统意义上的“手指独立”，上升到对听觉感知力与心理控制力的极限考验。 同时，约翰·凯奇的“沉默”理论是本部分不可或缺的篇章。通过对《4分33秒》等作品的深入解读，本书探讨了“非意图性声音”在音乐语境中的地位，以及演奏者在“不演奏”时所承担的诠释责任。这要求钢琴教育者重新思考“演奏行为”的边界。 第三部分：演奏诠释的当代维度——录音时代与文献重建 进入七十年代以后，随着录音技术的普及和早期音乐复兴运动的兴起，演奏者对历史文献的认知也发生了变化。本部分探讨了“史料考证”在钢琴演奏中的重要性。我们比对了不同录音版本中对踏板使用、速度选择和音色处理的差异，特别是针对肖邦、李斯特等浪漫主义大师作品的诠释演变。本书强调，理解作曲家所处的历史情境与所使用的乐器特性，是实现“忠实”演绎的前提。 此外，本书还关注了当代作曲家如何将传统钢琴的音响潜力推向新的极限，例如对敲击琴体、使用特定媒介（如蜡、金属片）置于琴弦上所产生的“拓展技巧”（Extended Techniques）的应用。我们分析了这些技巧对现代钢琴构造的潜在影响，以及教育体系如何接纳和整合这些前沿的演奏方法。 结语 《声韵交织》旨在为高阶钢琴学习者、音乐学院师生及专业演奏家提供一个深入、多维度的理论框架，以应对二十世纪以来钢琴音乐的复杂性与多样性。它提供的是一种批判性的思维工具，而非一套固定的练习指南。阅读本书，将有助于您在面对浩瀚的现代钢琴文献时，建立起一套个人化、且具有历史纵深感的诠释路径。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《正版培养世界的钢琴教育家但昭义系列丛下卷教程 钢琴教材》简直是音乐教育领域的宝藏！我作为一个多年从事基础钢琴教学的老师，深知找到一套既系统又富有前瞻性的教材是多么不易。但昭义教授的这套丛书，尤其是这下卷，真的体现了深厚的学术功底和对音乐教育本质的深刻洞察。它的编排逻辑，不是那种机械地堆砌技巧，而是将技术训练、音乐理解和人文素养的培养紧密地结合在一起。我特别欣赏它在曲目选择上的独到眼光，既有经典的复调练习，也有能激发学生想象力的浪漫主义作品片段，而且对作品的背景介绍和演奏建议非常到位。当我第一次翻阅到关于“音乐思维的构建”那一章节时，简直有种醍醐灌顶的感觉，它引导我去思考如何将“弹奏”提升到“诠释”的层面。这套教材不仅仅是给学生用的“工具书”，更是对我们教师自身教学理念的一次深度反思和提升。它的细节处理非常到位，比如对踏板使用的细致讲解，不再是简单的“该踩不该踩”，而是深入到音色塑造和声部平衡的层面。我强烈推荐给所有致力于培养高素质钢琴人才的教育工作者，它提供的不仅仅是技巧，更是一种教育的哲学。

评分☆☆☆☆☆

我是一个陪读的家长，虽然我本人并非专业音乐人士，但我对孩子的音乐启蒙非常重视，因此我挑选教材时格外谨慎。这套《培养世界的钢琴教育家》系列，特别是这下卷，是我目前接触到最“人性化”的教程之一。它没有用太多晦涩难懂的术语来吓唬家长和初学者，而是用非常清晰的图示和循序渐进的文字，将复杂的音乐概念变得易于理解。我最喜欢的是它对“乐感培养”的侧重。例如，在讲解某个练习曲时，它会穿插一些关于“建筑美学”或者“自然音响”的对比，这让孩子在练习枯燥的指法时，不会迷失在纯粹的机械重复中，而是能找到弹奏背后的美学意义。孩子告诉我，按照书上的建议去尝试想象“风的流动”或者“水的涟漪”来控制音量和连贯性时，他的演奏听起来真的不一样了。这本书成功地在“专业性”和“可操作性”之间找到了一个完美的平衡点，让家长也能更好地配合老师进行家庭辅导。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐学院毕业生的角度来看，这套丛书无疑是国内钢琴教育界的一份重要遗产。我们都知道，许多国内教材往往在引入国际前沿的演奏法和教学理念上存在滞后性。但昭义教授的这套教程，尤其这下卷，展现了与国际一流音乐学院同步的教学视野。我注意到它对不同时期作曲家作品的风格把握要求非常精确，这对于培养学生严谨的音乐审美至关重要。比如，在处理肖邦练习曲时，它非常强调“波兰民族精神”与“钢琴特性”的结合，而不是简单地停留在“快速琶音”的层面。再者，它对视奏和即兴创作的板块的设置，体现了教育者对“全面发展”的执着。现在很多学生“只会弹”自己学过的曲目，一旦遇到不熟悉的乐谱就手足无措，这套书恰恰弥补了这种结构性缺陷。对于高水平的考级或者专业深造的学生来说，这本书提供的理论深度和演奏细节，完全可以作为进入更高层次学习的坚实跳板。它不光教你怎么弹，更教你如何成为一个“思考的音乐家”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一个业余爱好钢琴快二十年的老琴童，这次是抱着试试看的心态买了这套“大家”的教材，原本以为会非常枯燥晦涩，结果完全出乎我的意料。我之前用过很多市面上流行的教程，大多注重“速成”和“炫技”，学完后总感觉指法僵硬，音乐总好像隔着一层什么。但昭义先生的这本下卷，它有一种让人沉静下来的力量。我试着按照里面的练习步骤来调整我的手型和触键方式，尤其是关于“力度控制”那几节课，简直是微观到每一个指尖与琴键接触的瞬间。以前我总觉得高音区弹出来很“白”，没有穿透力，看了书里的讲解，配合视频中可能暗示的身体姿态调整，突然间，那个饱满、歌唱性的音色就出来了。而且，书里对巴赫练习曲的解析，不再是传统的那种“机械化”的跑动，而是将其视为声部线条的对话，这极大地提升了我对复调音乐的理解兴趣。这本书不是那种一蹴而就的“速效药”，它更像是陪伴你长期精进技艺的“老友”，每当你遇到瓶颈，翻开它，总能找到新的启发点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也值得称赞，体现了出版方对知识的尊重。纸张的质感很好，印刷清晰，即便是需要长时间研读的乐理分析部分，眼睛也不会感到疲劳。但最核心的价值，依然体现在它对“教育者视野”的拓展上。这不仅仅是一本钢琴教材，它更像是一部浓缩的“音乐教育史与方法论”的参考书。很多章节，例如关于“如何评估学生的音乐潜能”或者“如何处理不同文化背景学生的音乐理解差异”，这些内容在市面上其他教材中是极为罕见的。它促使我——作为一名教育者——必须跳出自己固有的思维框架，去思考“培养世界级人才”所需要的底层逻辑是什么。这套书的深度，要求读者不仅要动手弹奏，更要动脑思考其背后的教学设计意图。当你读到最后，你会明白，但昭义先生想留给后世的，绝不仅仅是一套曲目集，而是一套完整、自洽且富有生命力的钢琴教育体系。这是一次对教育者思想的深度洗礼。