中国合唱作品精艺术歌曲卷1声乐曲谱 歌唱声乐教材 声乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549552146

商品编码：29867460814

丛书名： 中国合唱作品精选 艺术歌曲卷(1)

出版时间：2014-06-01

 

• 版 次：1
• 页 数：144
• 字 数：150000
• 印刷时间：2014-6-1
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

 

 

目录 简谱部分
1.花非花
2.采莲谣（女声合唱）
3.送别
4.阳关三叠（混声四部合唱）
5.春游（混声三部无伴奏合唱）
6.踏雪寻梅（混声四部合唱）
7.红豆词
8.教我如何不想她（混声五部合唱）
9.思乡
10.如梦令（混声合唱）
11.本事（混声四部合唱）
12.我住长江头（女声合唱）
13.清流
14.山在虚无缥缈间（选自清唱剧《长恨歌》）（女声三部合唱）
15.海韵（混声四部合唱）

五线谱部分
1.花非花
2.采莲谣（女声合唱）
3.送别
4.阳关三叠（混声四部合唱）
5.春游（混声三部无伴奏合唱）
6.踏雪寻梅（混声四部合唱）
7.红豆词
8.教我如何不想她（混声五部合唱）
9.思乡
10.如梦令（混声合唱）
11.本事（混声四部合唱）
12.我住长江头（女声合唱）
13.清流
14.山在虚无缥缈间（选自清唱剧《长恨歌》）（女声三部合唱）
15.海韵（混声四部合唱）

 

 

 

内容推荐 《中国合唱作品精选(艺术歌曲卷1)(双谱版)》把不同风格种类的合唱谱分册收编，尽可能把分散的广为流传歌曲或乐谱难寻的热门歌曲收集起来、扩大了曲目量，让读者一目了然，避免了同一本书拥有多种种类的混乱状态。在同一本书里，每首歌都有简谱和线谱对照方便选择，适合不同演唱者的读谱需要。避免了其它合唱谱只有线谱或只有简谱，甚或简、线谱分别成册使用上的麻烦。每首乐谱后附排练提示，让歌者准确、快速地把握乐曲风格、排练要点，追求更美的合唱效果。  

 

 

 

《外国经典艺术歌曲选析与演唱技巧》 第一卷：德语艺术歌曲的浪漫与沉思 引言：德语艺术歌曲的黄金时代 本卷聚焦于德语艺术歌曲（Lied）的丰富遗产，深入探讨19世纪浪漫主义时期至20世纪初这一黄金阶段的代表作品。德语艺术歌曲，以其诗歌与音乐的完美融合，成为西方声乐艺术中不可或缺的瑰宝。它不仅是歌唱技巧的试金石，更是情感深度与文化内涵的集中体现。本书旨在为声乐学习者、演唱者和音乐爱好者提供一套系统、深入的学习资源，解析这些经典作品的艺术价值、历史背景及其最佳演绎方式。 第一章：舒伯特——旋律的化身与叙事的魔力 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）被誉为“艺术歌曲之王”。他的作品将诗歌的意境提升到前所未有的高度。 1. 早期作品的巴洛克遗韵与古典结构的坚守： 分析《流浪者》（Der Wanderer）等作品中，舒伯特如何在其早期作品中处理清晰的歌词结构与连贯的旋律线。重点探讨其对“钢琴伴奏作为第二声部”理念的初步构建。 2. 《冬之旅》（Winterreise）的深度剖析： 选取《夜幕降临》（Der Leiermann）、《菩提树下》（Hinter dem Heu）等关键曲目，详细解析其在调性转换、和声色彩以及钢琴织体中对主人公内心绝望和流浪主题的象征性表达。讨论如何通过呼吸控制和音色变化来体现诗歌中“寒冷”与“孤独”的氛围。 3. 诗歌与音乐的契合度： 探讨舒伯特如何处理不同体裁的诗歌（如叙事诗、抒情诗），及其在“通谱”（durchkomponiert）与“重颂”（strophisch）结构上的选择与效果。 第二章：舒曼——心灵的独白与钢琴的对话 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品更强调内省和戏剧性。他的歌曲往往是私人情感的强烈释放，钢琴伴奏的复杂性也达到了新的高度。 1. 套曲的结构与叙事线索： 以《妇女的爱情与生活》（Frauenliebe und -leben）和《诗人之恋》（Dichterliebe）为例，分析舒曼如何通过一个明确的叙事框架来组织一系列看似独立的歌曲，并探讨主人公在经历爱情的甜蜜、失落与最终的释怀过程中的心理变化。 2. 钢琴伴奏的“文学性”： 详细研究《伊芙琳的低语》（Widmung）中如泣如诉的织体，以及《在美好的五月》（Im wunderschönen Monat Mai）中未解决的导向性和声如何营造出“渴望”和“不确定性”的意境。指导演唱者如何与伴奏者形成真正的音乐对话，而非简单的跟随。 3. 音域的挑战与情感的张力： 舒曼的作品对中声区的音色控制要求极高。分析如何在高难度的情感表达中，保持声带的放松和音高的准确性。 第三章：勃拉姆斯——古典的约束与深沉的情感 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）继承了舒伯特和舒曼的传统，但更倾向于内敛、含蓄的表达，其作品结构严谨，充满德奥晚期浪漫主义的厚重感。 1. 对位法与声部的独立性： 分析勃拉姆斯如何巧妙地运用声部交织，使得旋律线在看似简单的和声背景下，展现出复调的丰富性。重点解析其“回响”技巧在歌曲中的运用。 2. 民歌情调与艺术性的融合： 探讨勃拉姆斯如何从民间音乐中汲取灵感，并将其提升到高度精致的艺术歌曲层面，例如《摇篮曲》（Wiegenlied）的看似朴素实则精妙的配器。 3. 晚期作品的冥想性： 考察《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge）中对死亡与生命意义的哲学思考，及其在演唱中对“庄重感”和“克制”的把握。 第四章：雨果·沃尔夫——“音乐化的诗歌”的追求 雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）被认为是第一位将“诗歌语言”的音韵学和语义学置于绝对优先地位的作曲家。 1. 语言与音高的精确对应： 沃尔夫对德语元音、辅音的音质和节奏的把握达到了极致。选取《米尔拉的歌》（Mörike-Lieder）中的《隐士》（Der Einsame）进行音节分析，说明如何通过调整共鸣腔体来完美契合德语中特定辅音的“色彩”。 2. “动机化”的钢琴织体： 沃尔夫的钢琴部分不再是简单的背景，而是对诗歌意象的即时“评论”和“放大”。分析《意大利歌曲集》（Italienisches Liederbuch）中，钢琴如何用极简的音型来描绘场景或人物心理。 3. 演唱中的“语义表达”： 强调在沃尔夫的作品中，演唱者必须理解每一个词汇背后的情感权重，并精确地通过音高和力度变化来突出重点，避免单纯的旋律化处理。 附录：德语发音与演唱规范基础 德语元音的清晰度与共鸣位置的统一性。 “R”音（颤音或小舌音）在声乐中的处理原则及其对歌唱连贯性的影响。 德语Lied的歌唱姿态：如何在保持德奥美声学派的规范下，展现出浪漫主义的自由表达。 本书特色： 实例丰富： 选取了从舒伯特到沃尔夫的五十余部核心曲目进行细致分析。 实践导向： 每一章节均包含针对性的演唱练习建议，侧重于技巧与情感的同步发展。 文化纵深： 穿插必要的德语文学背景介绍，帮助理解歌曲创作时的时代精神与诗人意图。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的学术价值非常感兴趣。在我看来，一本优秀的声乐教材，不仅要提供“怎么唱”，更要提供“为什么这样唱”的理论基础。这本书在某些曲目的前言部分，对作品的创作背景、所依据的诗词意境进行了简要但精准的解读。例如，某首受唐诗启发的作品，编者没有简单地给出音符，而是分析了原诗中“意象”如何转化为“旋律动机”。这种深度的解析，极大地帮助我把握了演唱的基调，避免了空洞的技巧堆砌。它引导我去思考，每一次呼吸、每一个音高背后的文化语境和情感重量。对于从事声乐教学的同行来说，这本书简直是备课的宝藏，它提供的不仅仅是谱子，更是宝贵的教学案例和研究范本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名业余的合唱团成员，我最初对“精选艺术歌曲”的教材心存疑虑，担心里面的曲目过于高深，不接地气。但这本《中国合唱作品精选》完全打消了我的顾虑。它收录的作品在艺术性和演唱实践性之间找到了一个绝佳的平衡点。比如，其中几首风格比较鲜明的民歌改编作品，旋律朗朗上口，但和声处理却非常精致，非常适合我们团进行汇报演出。我发现，当我们尝试用更专业的美声唱法去诠释这些带有民族色彩的旋律时，作品的层次感和感染力瞬间提升了好几个档次。这本书的曲目难度设置也很有层次感，从基础的单声部练习曲到复杂的二部或三部合唱改编，都能找到适合自己提升的方向。它成功地架起了一座桥梁，让普通爱好者也能触碰到中国严肃声乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有品味，深邃的蓝色调搭配烫金的标题，立刻就给人一种庄重典雅的感觉，一看就知道这不是一本普通的教材。我从图书馆借来的时候，就被它散发出的古典气息所吸引。内页的纸张质地也非常好，厚实且不易反光，对于长时间练习视谱来说，非常友好。我尤其欣赏编者在排版上下的功夫，谱号、调性标记、休止符的位置都清晰明了，即便是复杂的复调作品，也能一眼看清层次结构，这对于我们这些需要深入研究作品内涵的歌唱者来说，简直是福音。而且，这本书的装帧非常结实，即使经常翻阅也不会轻易散页，体现了出版方对品质的坚持。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐专业的学生，对于国内的合唱作品研究一直觉得有些碎片化，很多优秀的中国声乐作品往往散落在不同的声乐套曲或者单独的艺术歌曲集中，很难系统地学习和比较。这本书的出现，完美地填补了这一空白。它精选的作品，从近现代一直跨越到当代，展现了中国作曲家在吸取西方美声技巧的同时，如何融入民族情感和独特意境的创作过程。我试着演唱了几首选曲，发现它们不仅对音域、气息控制有极高的要求，更重要的是，对歌者情感的细腻处理提出了挑战。比如，其中某首描绘江南水乡的作品，需要用非常轻盈的气声来勾勒出雨丝般的意境，这对于习惯了“饱满美声”的训练来说，是一种全新的打开方式。这本书无疑为我们提供了一个系统梳理“中国声乐美学”的绝佳路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容排版确实很专业，但更让我惊喜的是它的“实用性细节”。我经常在练习时遇到一些技术上的瓶颈，比如换声区的处理或者高音区的支撑。在这本书的某些曲目中，我发现了一些非常巧妙的“处理提示”。虽然没有像传统教材那样明确标注“气口”或“换声点”，但作曲家在乐句的划分、音程的跨越方式上，已经潜移默化地给出了高手的指引。比如，有一首需要长时间保持弱音的高音咏叹调，它的旋律线设计得极其平滑，几乎是无痕过渡，这比硬性的技巧讲解来得更直观、更具启发性。这本书更像是一位资深歌唱家在旁边手把手地示范，教会你如何用更“智慧”的方式去驾驭这些中国声乐的精品。