快速自学钢琴弹奏简易肖邦曲谱 附DVD一张钢琴谱教程 钢琴教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303919

商品编码：29867460392

丛书名： 快速自学钢琴弹奏简易肖邦

出版时间：2014-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

目录

1．夜曲第-首

2．夜曲第二首

3．离别练习曲

4．革命练习曲

5．华丽大圆舞曲

6．雨滴前奏曲

7．军队波兰舞曲

8．小狗圆舞曲

9．幻想即兴曲

10．圆舞曲第十首

内容推荐

通过视频教学DVD，手把手教初级水平的钢琴弹奏者，演奏贝多芬、肖邦、古典名曲和中外民歌、影视金曲以及中国民乐的简易改编曲，难易程度在《拜厄》和《车尔尼599》之间。每套DVD精选十首优美动听、耳熟能详的乐曲，并附有带乐理知识和演奏提示的乐谱。DVD教学分为示范、难点指导等。

 

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

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钢琴学习的全新视角：从基础到进阶的系统探索 本书旨在为广大钢琴学习者提供一个全面、深入且极具实践指导性的学习路径。我们摒弃了传统教材中枯燥乏味的理论堆砌，转而采用一种更贴近现代学习者习惯的、以能力建构为核心的教学设计。本书的覆盖范围远远超出了对特定曲目或初级技巧的简单介绍，它致力于培养学习者长期的音乐理解力、演奏技巧的精湛性以及独立分析乐曲的能力。 第一部分：钢琴演奏的基石——理论与触键的深度融合 本部分将钢琴学习的起点置于坚实的基础之上，但其讲解方式力求生动且直观。 1. 钢琴键盘的结构与人体工程学应用： 我们不会仅仅罗列键盘上的音名和唱名。相反，我们会详细解析钢琴键盘的物理构造如何影响我们的演奏手型和指法设计。章节深入探讨了“触键深度”、“力度控制”与“音色塑造”之间的微妙关系。从最基础的“放松手腕”到进阶的“颗粒性”与“歌唱性”音色的转换，都有详尽的图解和练习范例。尤其关注了如何通过调整坐姿、手臂重量的运用，实现长时间演奏而不感疲劳的身体力学优化。 2. 基础乐理的实践化解读： 传统乐理往往被视为枯燥的符号学。本书将其转化为演奏的“语言”。例如，对和弦的讲解不仅仅是三和弦、七和弦的罗列，而是深入分析它们在不同调性色彩中的功能性变化——大调的明亮、小调的忧郁、减七和弦的紧张感，这些如何在指尖上被精确地表达出来。我们用大量实际乐段（非肖邦曲目）来演示“为什么”要这样演奏，而非仅仅“怎么”弹奏。 3. 节奏感的精准训练体系： 节奏是音乐的骨架。本部分提供了一套多层次的节奏训练方案，从最简单的二分音符到复杂的复节奏和附点节奏。我们引入了节拍器的精确使用方法，并探讨了“律动感”（Groove）的来源。练习材料涵盖了巴赫赋格中的严谨对位节奏，以及更具弹性的浪漫主义作品中的自由处理，强调了技术准确性与音乐呼吸感之间的平衡点。 第二部分：风格的跨越——不同时期与流派的演奏技法解析 本书的广度在于其对不同音乐风格的深入涉猎，这要求学习者掌握一套灵活的“风格切换器”。 1. 巴洛克时期的清晰度与织体控制： 重点剖析巴赫、亨德尔等作曲家的作品，强调复调音乐（Polyphony）的演奏要求。这涉及到如何让每一条旋律线（Voice）清晰可辨，即“织体分离”的技巧。我们讨论了非延音踏板（Non-Sustain Pedal）在巴洛克作品中的正确运用，以及如何通过指尖的独立性和重量转移来模仿羽管键琴（Harpsichord）的颗粒感。 2. 古典主义的结构美学与平衡： 以海顿和莫扎特的奏鸣曲式为核心案例，学习如何把握乐章的结构——呈示部、发展部、再现部的逻辑性。古典主义要求一种“克制的美”，本书详细指导如何控制力度变化（Dynamics），使其服从于清晰的乐句轮廓，避免过度渲染情感而破坏了作品的结构平衡。 3. 浪漫主义的色彩与抒情表达： 本部分探讨了如何通过踏板的复杂运用和触键的延展性来达到浪漫主义的“歌唱性”（Cantabile）。我们分析了李斯特、舒曼等人的作品中对音色的极端要求，例如如何实现“雾状”的和声背景，以及如何让旋律“浮现”于伴奏之上。此外，也涵盖了当时键盘发展对演奏技术提出的新挑战。 4. 印象派与现代音乐的声响实验： 为进阶学习者准备，本部分探索德彪西和拉威尔作品中独特的和声语言和音色效果。讲解如何使用“开放和弦”创造模糊的色彩感，以及对踏板的“混合使用”技巧，以模拟水波或光影的流动效果。这部分着重于听觉想象力和技术创新性。 第三部分：演奏的艺术——乐曲分析与诠释的深度 真正的演奏并非机械地再现音符，而是对作曲家意图的深刻理解与个人表达的结合。 1. 乐曲的结构解剖学： 教授一套系统性的乐曲分析方法，包括主题的辨识、动机的发展、乐段的划分以及乐曲的宏观结构。只有理解了“为什么”这个段落要转入副属和弦，演奏者才能在情感处理上做到有理有据，而非盲目感性。 2. 踏板艺术的进阶应用： 详细区分了全延音、半踏板（Sostenuto）以及“预踏”等多种踏板技巧。本书提供大量的范例，展示踏板在不同速度、不同和声密度下的精确使用图谱，如何利用踏板来连接乐句、增添混响，以及在不使声音浑浊的前提下，最大化钢琴的共鸣潜力。 3. 视奏能力的系统提升： 本书提供了一套专门针对提高视奏效率的练习模块。这套练习侧重于“整体感知”而非“逐个音符识别”。内容包括对和弦进行和节奏型的快速识别、预读两到三小节内容的能力训练，以及在保持稳定速度下对技术失误的即时修正策略。 4. 练习策略与效率优化： 针对学习者在遇到技术难点时常出现的“无效重复”问题，本书提出了科学的练习方法。包括：分段慢练、节奏变奏练习（将八分音符变成三连音或附点节奏来打破惯性）、双手分离的交叉训练，以及针对性地强化最薄弱的指法组合。重点强调了“有目的的练习”与“机械重复”的区别，确保每一次练习都有明确的目标和反馈机制。 本书提供了一个广阔的音乐殿堂入口，它鼓励学习者不仅要掌握弹奏技巧，更要学会倾听、理解和创造音乐。它为每一位渴望提升演奏水平的钢琴爱好者，搭建了一个从技术到艺术的全面进阶阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“快速自学”钢琴教材，我拿到手时心里是带着极大的期待的，毕竟“简易肖邦曲谱”这几个字对我这种钢琴零基础的初学者来说简直是救命稻草。然而，实际的体验却让人哭笑不得。首先，关于“简易”的定义，我严重怀疑作者和我的理解完全不在一个维度。开篇的指法讲解，与其说是教程，不如说是一堆密密麻麻的乐理术语堆砌，对于一个连五线谱都还没认全的人来说，简直是天书。比如，提到“八分音符的连音与时值分配”，讲了一大段，配的图例小得几乎看不清，更别提如何用手臂的重量去控制触键的力度变化了——这一切对于想“快速上手”弹奏《夜曲》的我来说，简直是灾难。DVD里的内容也并不能完全挽救这种尴尬的局面，视频的拍摄角度很奇怪，重点区域看不清楚，更像是为了凑时长而录制的一般，没有那种循序渐进、手把手教学的耐心和细致。我尝试跟着练习了三天，结果我的手指僵硬得像两条麻绳，离肖邦的优美旋律还差着十万八千里。如果这是给已经学过几年钢琴的人作为“快速复习”的辅助材料，或许还有点价值，但作为给纯小白的入门教材，它简直是霸道的“劝退神器”。我更倾向于认为，这本书的真正目标用户可能不是初学者，而是那些擅长在专业术语里游刃有余的乐理高手，他们可能觉得这些基础内容不值一提，但对于我这样的门外汉来说，这完全是无效信息轰炸。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的装帧设计和排版风格，与我过去购买的其他专业钢琴教材有着天壤之别。如果说专业的教程通常追求的是清晰的留白、标准的五线谱印刷和易于翻阅的骑马钉装订，那么这本《快速自学钢琴弹奏简易肖邦曲谱》给我的感觉更像是一本匆忙赶工的内部资料。纸张的质地比较薄，油墨的味道也比较重，每次翻动时，都有一种生怕撕坏的顾虑。更致命的是，曲谱本身的排版问题。肖邦的音乐，尤其是那些需要大幅度换把位和和弦连贯性的地方，谱面一定要设计得合理，不能让演奏者在关键时刻找不到下一个音符的位置。但这本书里，很多页面的截断非常突兀，常常是一个乐句进行到一半，就突然换页，导致我在弹奏时需要频繁地低头去看下一页的衔接，这对于建立节奏感和乐句的流畅性是极大的阻碍。想象一下，当你好不容易找到一点点“进入状态”的感觉时，却因为翻页的顿挫而彻底出戏，那种挫败感不言而喻。这种低劣的出版质量，直接影响了学习体验，让我对书中所提供的教学内容本身的可靠性也产生了深深的怀疑。

评分☆☆☆☆☆

我对这套“附DVD”的组合感到最大的困惑，在于其目标听众定位的模糊性。它既不够专业，深入到可以满足进阶学习者的需求；又过于复杂，超出了纯粹零基础初学者的接受范围。举个例子，书中收录的几首“简易肖邦曲”，即便经过简化处理，仍然包含了大量需要跨越式弹奏的宽和弦或复杂的左右手交替。对于一个刚刚学会C大调音阶的人来说，这简直是云中漫步。教材中关于“如何建立正确的坐姿和手型”的部分，只用了一页纸不到的篇幅带过，配的图示模糊不清，语气也像是在敷衍了事。相比之下，我翻阅了之前买的一本基础钢琴入门书，光是讲解手腕放松和手指的“敲击”与“按压”的区别，就用了好几个章节，配有大量分解动作图。这本“快速自学”的教材似乎认为，只要把复杂的曲子分解成几个简单音符排列，然后速度放慢就是“简易”了。但音乐的灵魂在于触键的质量和对节奏的内在感知，这些是无法通过简单的音符替换就能习得的。最终，这本书更像是一个挂着“肖邦”名头的，用来展示复杂乐谱的样貌的工具，而非真正能带领我入门的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书和配套DVD的时候，我最关注的是那张“附赠”的光盘，毕竟现在谁还愿意对着一堆密密麻麻的印刷品枯燥地学呢？我满心期待着能看到一个和蔼可亲的老师，细致入微地演示每一个手指的抬起和落下，尤其是那些肖邦曲子中特有的那种呼吸感和踏板的微妙处理。结果，DVD的内容简直是另一个层面的“简易”——它给我的感觉是，老师似乎默认你已经掌握了基本的键盘布局和乐理常识，然后直接跳到了曲谱的“解读”阶段。比如，当他弹奏一个段落时，他只是轻描淡写地说“这里要处理得更轻盈一些”，然后就过去了。轻盈是什么？如何用力度控制实现轻盈？是手指抬高多一点，还是触键时间短一点？书本上的标记也是寥寥无几，完全没有那种针对初学者的、详尽的指位标注或者重音提示。我把光盘来回倒了十几次，试图捕捉到他每一个细微的动作变化，但由于视频质量和讲解的跳跃性，最终还是放弃了。这套教程的“快”，很大程度上建立在牺牲理解深度的基础上，它似乎想让你在不理解原理的情况下，囫囵吞枣地模仿出几个片段的“形似”，但对于如何真正进入音乐的“神韵”，这本书和碟片都显得力不从心，甚至可以说是误导。我感觉自己买的更像是一本“肖邦曲目目录索引”而不是“自学教程”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本教材的初衷，是希望能找到一条通往“古典音乐殿堂”的捷径，毕竟生活节奏快，谁不想快速掌握一项技能呢？但阅读和实践后，我发现这本书似乎对“快速”二字有着一种近乎偏执的追求，却忽略了音乐学习的客观规律。它没有花足够篇幅去解释为什么某些音符需要连奏，或者为什么肖邦的踏板使用需要如此微妙。例如，在涉及装饰音和快速琶音的部分，书上仅仅是提供了一个简化的音符排列，然后就直接告诉你“按照这个速度弹奏”。可是，对于一个新手而言，如何让那几个快速的音符听起来是均匀的、有弹性的，而不是像一串散落的豆子，这是最难的地方！教程里没有任何关于“手指独立性”或“手腕放松”的专项练习来配合这些高难度片段的攻克。就好比有人直接扔给你一把复杂的工具，却不告诉你正确的握持姿势和发力点。我的感觉是，这本书更像是一个“精选曲集”，附带了一份非常基础、甚至可以说敷衍的“使用说明书”，而不是一套完整的、为自学者量身定制的教学体系。如果你想真正学好，这本书提供的知识点深度是远远不够的。