好莱坞经典音乐长笛重奏曲集曲谱长笛教程教材书籍 正版长笛谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迈克尔斯多里 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807517641

商品编码：29867458797

丛书名： 好莱坞经典音乐长笛重奏曲集(原版引进)

开本：8开

出版时间：2011-04-01

目录

二重奏

三重奏

四重奏

内容推荐 本书是“器乐演奏好莱坞经典名曲”系列丛书之二，从美国阿尔弗雷德公司原版引进。该系列将好莱坞大片中的经典音乐改编成各种器乐的独奏、重奏曲，系列之二为二重奏版本，可以供长笛、单簧管、小号、中音萨克斯管等乐器演奏。虽然名称是“二重奏”，其实是将乐曲改编成了二声部，适合于任意数量的乐器演奏。书中的乐曲均选自好莱坞热门电影大片里为人所熟知的主题曲或歌曲，如《超人》、《哈利·波特》、《雨中曲》、《星球大战》、《指环王》等。这些曲目按照由浅入深的次序排列，并添加了提示性的指法，重奏的形式使得演奏妙趣横生，并适应于各类表演。

 

目录

二重奏

三重奏

四重奏

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音乐之魂：管弦乐的辉煌与室内乐的精妙——一部深度剖析管弦乐队编制与长笛在其中的角色演变史 （本书内容简介：1500字左右） 引言：穿越历史的音轨，探寻管弦乐的演变脉络 本书并非简单地罗列乐谱或提供演奏技巧指南，而是一部宏大而精微的音乐史诗，旨在深入挖掘西方管弦乐队自巴洛克时代萌芽至浪漫主义鼎盛时期的历史进程、结构变迁及其内部各声部的相互关系。我们将重点聚焦于管弦乐团的“心脏”——木管组，特别是长笛在这一漫长发展中所扮演的关键角色和艺术地位的嬗变。 第一部分：早期乐队的形成与长笛的“童年” (1600-1750) 本部分将追溯管弦乐团的起源，从早期歌剧院的伴奏乐队，到巴洛克时期协奏曲与大协奏曲（Concerto Grosso）的兴盛。我们将详细解析早期管弦乐团的编制特点，探讨小提琴组如何确立其无可争议的主导地位。 长笛的地位确立：从横笛到德国式长笛的过渡 巴洛克时期长笛的形态与音色： 我们将考察木制横笛（Traverso）取代竖笛（Recorder）的历史必然性。分析其指孔数量、吹嘴设计的改进如何逐步拓宽其音域和提升了技巧表现力。 巴赫与亨德尔的印记： 深入分析巴赫《勃兰登堡协奏曲》以及亨德尔协奏曲中长笛（Flauto Traverso）的独立乐段。这些乐段如何体现了早期复调写作中，长笛作为独奏乐器与弦乐组对话的艺术模式。我们不仅分析乐谱，更侧重于当时演奏实践（Performance Practice）对音色控制和装饰音处理的要求。 第二部分：古典主义的平衡与交响曲的诞生 (1750-1820) 古典主义时期是管弦乐团结构走向规范化的关键阶段。海顿和莫扎特的创新，为后世交响乐奠定了坚实的基础。 标准化与声部平衡的追求： “海顿式”编制的形成： 探讨双簧管、单簧管（此时刚开始被纳入常备编制）和巴松管如何与长笛、双管乐器共同构建起木管组的基本框架。分析这一时期乐队规模的扩大（从20-30人到40-50人）对长笛声部平衡提出的新挑战。 莫扎特的木管对话： 重点分析莫扎特歌剧（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》）和后期交响曲（如《朱庇特》）中，长笛如何不再仅仅作为装饰性的高音声部，而是参与到复杂的对位和模进中，展现其旋律线条的清晰与优雅。探讨莫扎特对单簧管的偏爱如何间接影响了长笛在特定乐章中的角色分配。 长笛的性能拓展：从优雅到戏剧性 本节会分析古典主义晚期，长笛在协奏曲中展现出的更宽广的动态范围和更具戏剧性的技术要求，为贝多芬时代的爆发做准备。 第三部分：浪漫主义的色彩与管弦乐的“工业革命” (1820-1900) 浪漫主义是管弦乐团发展史上最激动人心的变革期。乐团规模空前扩大，音色和配器成为作曲家表达内心世界的最重要工具。 长笛家族的完善与“提奥博尔姆革命”： 指键系统的飞跃： 详细介绍波姆（Theobald Boehm）发明的现代长笛指键系统。分析这一革命性设计如何彻底改变了长笛的演奏技术，使其能够均匀地覆盖整个音域，并实现更流畅、更快速的音阶和琶音。这不仅是机械的改进，更是音乐表现力飞跃的前提。 “长笛家族”的正式确立： 考察短笛（Piccolo）、中音长笛（Alto Flute，虽然在当时尚未普及，但理念已出现）在管弦乐配器法中的定位。分析短笛如何承担起“点缀”高音区、增强辉煌感的任务。 配器大师们的实验： 柏辽兹与瓦格纳的色彩斑斓： 探讨浪漫主义巨匠如何利用木管组的丰富色彩。分析柏辽兹在《幻想交响曲》中对长笛音色的精妙控制，例如如何使用弱奏、颤音或特定的指法来模仿自然界的景象或复杂的情感状态。 德彪西的前奏： 提前展望印象主义的曙光，分析德彪西等作曲家如何开始探索长笛的“非传统”音色，例如气息声、超吹音（Overblowing）等，这标志着长笛从单纯的旋律乐器向“音色粒子”的转变。 第四部分：二十世纪的拓展与室内乐的再回归 虽然本书的核心聚焦于经典管弦乐的构建，但最后一部分将简要探讨二十世纪初，长笛在室内乐领域的“自我解放”。 五重奏的新生命： 考察德彪西《小品》等作品如何重新定义长笛在非传统乐器组合中的角色，强调其音色在极简和自由节奏中的可能性。 演奏风格的现代转向： 概述现代长笛教学（区别于传统教科书）对气息控制、音色变化（Timbre Variation）的强调，以及对早期文献的“现代诠释”的冲突与融合。 结论：跨越三个世纪的对话 本书的最终目的，是让读者理解，长笛在管弦乐队中不仅是一个声部，更是音乐史上技术革新、审美变迁和情感表达的活化石。通过对历史文献和配器法的深入剖析，我们得以更深层次地理解那些流传百世的交响曲和协奏曲中，木管组细腻而强大的内在张力。本书是为所有对管弦乐历史、配器法，以及长笛艺术发展有志于深入探究的音乐学习者和研究者所撰写的一部不可或缺的参考著作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对“长笛教程”类书籍的期望值通常不高，总觉得它们要么过于侧重技术练习而忽视了音乐性，要么就是音乐性很强但技巧上又太偏科。但这本书在平衡这一点上，达到了一个近乎完美的境界。它巧妙地将那些技术难点融入到了那些我们都耳熟能详的、情感充沛的好莱坞旋律之中。举个例子，它会用一段非常抒情、需要完美气息控制的慢板来引入一个高难度的“颤音”练习段落，然后紧接着又用一个充满戏剧张力的齐奏结尾来检验我们的节奏准确性。学习这本曲集的过程，就像是跟着一位经验丰富的大师进行了一次完整的“主题强化训练营”。你不是在机械地重复练习音阶，而是在用你最爱的旋律，打磨你的每一个技术细节。这种沉浸式的学习体验，极大地激发了我练习的积极性，我已经很久没有因为练习感到如此充满动力和愉悦了！这本书的价值，绝非仅限于它所包含的曲谱本身。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为所有热爱管乐、尤其是痴迷于那些黄金时代好莱坞旋律的乐手量身定做的“圣经”！我最近终于入手了这本《好莱坞经典音乐长笛重奏曲集曲谱长笛教程教材书籍 正版长笛谱》，说实话，拿到手的时候那种纸张的质感和排版的清晰度就让人眼前一亮。我以前为了找几首特定电影配乐的管乐改编版，简直是跑断了腿，要么是网上流传的那些质量参差不齐的扫描件，要么就是根本找不到合适的配器版本。这本集子彻底解决了我的痛苦。它收录的曲目跨度非常大，从早期的黑白电影中那些优雅的管弦乐段落，到五六十年代那些脍炙人口的大片主题曲，应有尽有。我特别惊喜地发现，里面竟然包含了《卡萨布兰卡》里那段深入人心的旋律的四重奏改编，那种在长笛上演奏出来的、带着一丝丝怀旧和浪漫气息的音色，简直能瞬间把我带回到那个灯红酒绿的年代。而且，这本书的难度设置也考虑得很周到，有些曲目是适合初学者用来练习基础音阶和节奏的简化版，而另一些则对高阶演奏者提出了很高的技巧要求，比如那些快速的琶音和复杂的装饰音处理，这让它真正具备了“教程”的价值，而不仅仅是一本曲谱集。

评分☆☆☆☆☆

我得说，作为一名资深的长笛爱好者，我收藏了不少各种教材和曲谱，但真正能让我产生“相见恨晚”感觉的，这本书绝对能排进前三。它的独特之处在于，它不仅仅是简单地将电影原声的旋律“搬运”到五线谱上，而是真正理解了长笛这种乐器在重奏中的表现力。编曲者显然对长笛的音域特性有着深刻的理解，他们巧妙地安排了高音区的抒情和中低音区的和声支撑，使得即便是四把长笛（或者更少人数的组合）演奏出来，也能够产生出接近原交响乐团的丰满度和层次感。我最喜欢试奏的是那首改编自某部史诗西部片的宏大主题，那段快速的十六分音符跑动，要求四个人必须心有灵犀、气息配合得天衣无缝，稍微有一点点脱节，整个气势就垮掉了。这本书的教材部分，对于如何处理这种集体呼吸和音色融合，也有非常精炼的指导，这对于提升我们重奏团的整体水平，简直是立竿见影的效果。我敢打赌，任何一个苦于找不到高质量重奏曲目的乐团，只要有了它，排练效率都会提高一大截。

评分☆☆☆☆☆

我最看重一本教程的“实用性”，而这本《好莱坞经典音乐长笛重奏曲集》在这方面做得极其出色。它不是那种只适合在音乐厅里展示的“炫技”曲目集合，而是非常贴合我们日常乐团活动的需求。比如，它提供了多种配器方案的可能性。有时候我们四人团会因为有人请假而缺人，这本书的编排竟然考虑到了这种情况，很多乐段都有清晰的“可选替代声部”提示，或者巧妙地将主旋律移到其他声部，保证了即使是三人甚至双人演奏，也能保持基本的音乐完整性。我记得有一次临时接到邀请要去一个小型社区活动表演，时间紧任务重，我们主要依靠这本书的简化版本进行快速排练，效果出乎意料地好，观众的反应也极其热烈，那些大家耳熟能详的主题旋律，经过长笛特有的那种灵动和穿透力一演绎，比原声带听起来更有活力。这种能够适应各种演出场合的灵活性，是很多同类曲谱望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书的时候，是有点将信将疑的，毕竟市面上很多打着“经典”旗号的曲谱，要么是盗版印刷粗糙，要么就是选曲俗套，缺乏艺术品位。但这本书的排版质量简直达到了出版级的艺术品水准。墨迹清晰锐利，连最细微的表情记号和指法提示都印得清清楚楚，这对于我们这些需要长时间盯着乐谱练习的乐手来说，太重要了。我在昏暗的排练室里练习时，完全不需要费力去分辨那些模糊不清的符号。更值得称赞的是，它对曲目的来源进行了严谨的标注。你知道吗，光是搞清楚某段旋律究竟是哪位作曲家在哪个时间段的作品，就够费工夫的了。这本书里详细列出了作曲家、电影片名、首演年份，甚至连改编的版本信息都有提及，这对于想要深入研究这些音乐历史背景的演奏者来说，提供了极大的便利。它不仅仅是一本实用的练习工具，更是一本小型的音乐史料参考书，让人在演奏优美旋律的同时，也能感受到那份沉甸甸的艺术传承。