律动乐器 新少儿小提琴集体课教程 第七册 （附光盘） 管弦乐 小提琴奏法 少儿读物小提琴初学者上海音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311389

商品编码：29867457136

丛书名： 新少儿小提琴集体课教程7

 

目录

序言
编者的话
小提琴演奏中呼吸的一般规律
A大调、a小调音阶与琶音
技能训练练习曲（一）
1．简短弓法练习曲
2．少年！少年！祖国的春天
3．练习曲
4．渔舟唱晚
技能训练练习曲（二）
5．鸽子
6．《a小调协奏曲》
7．献给爱丽丝
8．庆丰收
技能训练练习曲（三）
9．托里多进行曲
10．春天
11．《G大调第三协奏曲
12．随想曲
13．花儿为什么这样红
技能训练练习曲（四）
14．小夜曲
15．查尔达什舞曲
16．多瑙河之波
17．丰收渔歌
常用演奏记号
常用速度术语
常用表情、表演术语

 

 

内容简介

《新少儿小提琴集体课教程：第七册》主要特点介绍如下：
1．调节训练呼吸，让演奏状态更自然、放松。
2．“练习曲精选”，用短小灵活的篇幅学多的技能。
3．中外曲目兼顾，重奏、合奏、交响音乐尽收其中。
4．注重实践能力，加强乐队演奏技巧训练。
5．涵盖考级曲目，收录七到八级音阶、练习曲和乐曲。

 

《韵动指尖：青少年管弦乐团精选曲目与演奏解析》 书籍介绍 这是一本专为具有一定基础的青少年管弦乐团团员及指导教师量身打造的深度演奏与理论教材。全书聚焦于管弦乐合奏中的核心乐器——小提琴声部的高阶技巧、音乐诠释以及团队协作，旨在帮助学习者从基础演奏层面迈向艺术表现的专业高度。本书不涵盖任何针对初学者的入门教程内容，不涉及基础指法、运弓入门或基础乐理教学。 第一部分：管弦乐合奏中的小提琴角色与声部平衡（约400字） 本部分深入剖析了在大型管弦乐队编制中，小提琴声部（第一、第二小提琴）所承担的多重功能。我们详细探讨了在不同作曲家和不同时期（如巴洛克、古典、浪漫主义及二十世纪）的作品中，小提琴声部如何与铜管、木管及打击乐形成有效的对话与张力。重点解析了“平衡”的艺术：如何在高强度和高音区演奏时，确保音色不被其他声部“压倒”，同时又清晰地传递旋律或对位织体。内容涵盖了音量控制（Dynamics）的精细划分，从 ppp 到 fff 的实际演奏技巧，以及如何通过弓速、触弦点（Contact Point）的微调来塑造音色质感。此外，还引入了“色彩声学”概念，指导演奏者理解如何通过细微的音色变化来烘托特定乐章的情绪氛围，例如，在德彪西的作品中模仿“雾气弥漫”的效果，或在斯特拉文斯基作品中展现的尖锐与精确。 第二部分：高难度演奏技巧的精进与实践（约550字） 本章是本书的核心技术板块，完全针对已掌握基础演奏技巧的学习者。内容聚焦于提升演奏的流畅性、精准度和表现力。 2.1 快速弓法与换把技术的整合： 详细解析了特尔蒂斯（Ševčík）体系中针对乐队演奏优化后的弓法练习，特别是快速的断弓（Spiccato, Sautillé）在处理如莫扎特晚期协奏曲或勃拉姆斯交响曲中的段落时的应用策略。重点讲解了“无缝换把”，如何在高把位上实现清晰、不带杂音的连贯性，以及在极快速度下的指位预判与肌肉放松技巧。 2.2 颤音与装饰音的风格化处理： 区别于简单的颤音练习，本节探讨了颤音的宽度、速度与音乐风格的关系。例如，巴洛克时期颤音的起始点（上行或下行）与十八世纪中叶的演奏惯例，以及浪漫主义作品中富有情感的宽颤音。装饰音的演奏不再是机械的重复，而是作为旋律的一部分，需与整体乐句的呼吸保持一致。 2.3 复杂的揉弦技法： 高级揉弦的应用，包括慢速揉弦以增加宏大感，以及快速、窄幅的揉弦以增强音符的穿透力。探讨了不同乐器（如大提琴或中提琴）的揉弦习惯对小提琴演奏的启发，以期达到更具整体性的音响效果。 2.4 跨弦与双音的精确度训练： 针对管弦乐中常见的复杂和声织体，我们提供了专门训练跨越两根或三根琴弦的精确双音（Double Stops）练习。强调在不牺牲连贯性的前提下，保证两个音高的绝对对齐，尤其在力度增强时如何避免“打架”现象。 第三部分：管弦乐名篇的深度诠释（约400字） 本部分精选了数部管弦乐文献中的关键小提琴段落，进行案例分析和诠释指导。分析超越了简单的音符和指法，深入到对作曲家意图的理解。 贝多芬《第五交响曲》第一乐章高潮部分： 分析如何处理紧张的齐奏与快速的琶音，强调节奏的统一性与张力的递增。 马勒交响曲中的抒情段落： 探讨如何运用小提琴的“歌唱性”来对抗马勒作品中庞大的管弦乐背景，如何构建一条连贯、富有呼吸感的旋律线。 拉威尔的管弦乐配器特色： 以《波莱罗》中的小提琴模进为例，解析如何通过弓法变化来体现音乐的“惰性”与“机械感”的完美结合。 第四部分：排练效率与团队协作（约200字） 本章侧重于“集体”的艺术。内容不涉及基础的视奏训练，而是关注如何高效地融入一个大型团队。讨论了在排练中如何快速理解指挥的意图，如何利用乐谱上的记号（如箭头、重音、气口符号）进行快速调整。强调了听觉反馈的重要性——如何“听见”自己的声音与其他声部的位置，以及在乐团排练中进行自我纠正的能力，而非仅仅依赖指挥的口头指导。内容包含了针对弦乐声部内部组长（Principal/Concertmaster Assistant）的领导力与沟通技巧的探讨。 总结： 本书是为已经具备扎实基础，渴望在管弦乐合奏中达到更高艺术水准的青少年演奏者提供的进阶指南。它致力于打磨演奏者的技术精度、深化音乐理解，并最终提升他们在专业乐团环境中的表现能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的享受，色彩的运用大胆又不失和谐，让人一眼就能感受到音乐的活力与跳跃感。特别是封面上那几把小提琴的插画，线条流畅，充满了童趣，仿佛能听到孩子们拉响琴弓时发出的清脆声响。这套教程的装帧质量也相当过硬，纸张厚实，印刷清晰，即便是经常翻阅，也不会轻易出现磨损或褪色的情况，这对于我们这些注重细节的家长来说，无疑是一个加分项。我记得我孩子第一次拿到这本“律动乐器”时，眼睛都亮了，立刻就被那些生动有趣的图案吸引住了，这比起那些只有枯燥五线谱的书籍，简直是天壤之别。它成功地将学习乐器的严肃性与儿童的天性需求巧妙地结合在了一起，让“学琴”这件事，从一开始就充满了期待和愉悦感，而不是一种负担。这种从外在到内在的精心打磨，足以体现出版方对这套教材的用心程度。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本教程在内容编排上的细腻与人性化。它显然是经过了长期一线教学实践的检验，每一个小节的难度递进都拿捏得恰到好处。不同于市面上一些教程上来就给孩子灌输复杂的乐理知识，这本书更像是和孩子进行一场循序渐进的对话。从最基础的持弓、按弦的姿势指导，到第一个音符的弹出，每一步都有详尽的图解和文字说明，即便是初次接触小提琴的家长，也能在短时间内理解并辅助孩子进行正确的练习。我发现，教程中融入了许多耳熟能详的民间旋律改编的小练习曲，这极大地激发了我家宝贝的学习兴趣，让她在不知不觉中掌握了音阶和节奏感。那些关于音乐史和乐器介绍的附加章节，也写得非常浅显易懂，没有丝毫的“说教”感，真正做到了寓教于乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

光盘的配套是这套教材的点睛之笔，它的实用价值远超我的预期。很多时候，家长并非专业的音乐人士，无法准确判断孩子拉出的音准和节奏是否到位。有了这套伴奏光盘，问题迎刃而解。光盘中的示范演奏清晰、饱满，音色纯正，为孩子树立了一个极佳的听觉范本。更重要的是，光盘中还提供了不同速度的伴奏音轨，孩子可以从慢速开始，逐步跟上正常速度进行合奏练习。这种“跟练”模式，极大地增强了孩子的自信心和合奏意识，让她不再是孤军奋战。我曾亲眼看到我的孩子因为能和光盘中的“乐队”一起演奏而感到无比自豪，这种成就感是单纯的“独奏”练习很难给予的。可以说，光盘是连接书本理论和实际演奏之间的最有效桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在培养“音乐感”方面的设计独具匠心，它超越了单纯的技术训练范畴。教程中穿插了大量关于“律动”和“表现力”的引导性文字，比如如何用弓的力度来表达快乐或忧伤的情绪，如何注意乐句的起承转合。这些看似抽象的概念，被作者用非常形象的比喻解释了出来，比如将换气比作深呼吸，将强弱对比比作对话中的高低语调。这种注重“内化”而非“模仿”的教学理念，让我看到了孩子身上萌发出的真正的音乐理解力。她不再只是机械地移动手指，而是开始思考“我为什么要这样拉这个音”。这种从“技”到“道”的转变，是任何一套只注重指法和音阶练习的教程所无法比拟的，它在塑造孩子未来的音乐审美观方面，功不可没。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验上来说，这本教程对于集体教学环境的适应性也体现了其高明之处。我了解到很多琴行都在使用这套教材，正是因为它的结构化设计非常适合班级教学。即便是在一个班里水平参差不齐的情况下，老师也能根据教程的模块划分，轻松地组织大家进行分层练习，比如高水平的孩子可以挑战更复杂的配速，而初学者则专注于基础节奏的稳定。而且，教材中的曲目选择往往具有很强的集体合奏潜力，能够让不同声部的小小提琴手找到合作的乐趣，培养他们的团队意识。对于我们这些忙碌的家长而言，选择一套被广泛认可且教学效果稳定的教材，意味着省去了大量自己摸索和质疑的时间成本，可以直接相信其专业的教学体系，这在效率至上的现代生活中，是极其宝贵的一点。