钢琴四手联弹名曲集(二)教材 钢琴教程 钢琴演奏曲谱钢琴乐谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677315

商品编码：29867458624

丛书名： 钢琴四手联弹名曲集(二)

开本：16开

出版时间：2005-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

音乐的翅膀：一部关于巴赫、莫扎特与贝多芬早期钢琴作品的深度探索 主题： 聚焦十七世纪末至十八世纪初欧洲键盘音乐的演变，特别是巴赫（J.S. Bach）、莫扎特（W.A. Mozart）早期作品中的和声语言、复调技巧与早期奏鸣曲式结构。 目标读者： 专业的音乐史研究者、高级钢琴演奏专业的学生、对古典主义早期风格有浓厚兴趣的业余音乐爱好者。 内容概述： 本书旨在为读者提供一部详尽的、跨越巴洛克晚期向古典主义早期过渡时期键盘音乐的深度导览。我们不关注于普及性的技巧训练或大众化的四手联弹曲目，而是将焦点精确地投射在特定历史语境下，三位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特以及路德维希·范·贝多芬的早期创作痕迹上。 第一部分：巴赫的遗产与“新风格”的萌芽 (约400字) 本部分将深入剖析J.S.巴赫晚期作品中蕴含的对未来音乐语言的预示，特别是他如何在严格的对位法框架内，开始探索更具歌唱性和情感表达的线条。我们将避开那些耳熟能详的赋格曲集，转而详细分析《平均律键盘曲集》（第一、二册）中部分相对冷门但结构精妙的平均律前奏曲和赋格的“非典型”处理方式。 重点章节将围绕巴赫的儿子们——特别是卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach）的作品展开。C.P.E.巴赫的“感性风格”（Empfindsamer Stil）是连接巴洛克宏大叙事与古典主义清晰结构的桥梁。我们将研究他那些具有戏剧性突然性动态变化和不规则节奏的键盘幻想曲（Fantasias），探讨这些作品如何挑战了听众对稳定和声进行的基本预期，并为后来的奏鸣曲快板乐章中的“突现性”（Subito）处理提供了先声。我们还会比对C.P.E.巴赫与父亲在和声进行上的差异，分析后者在特定作品中（如d小调第一号键盘协奏曲的某些片段）对“情感化”语汇的尝试。 第二部分：莫扎特的“模仿”与“成熟” (约550字) 本部分将聚焦于莫扎特（W.A. Mozart）在萨尔茨堡时期和维也纳早期创作的键盘奏鸣曲（K. 279至K. 333）。我们的分析将侧重于莫扎特如何系统地吸收了前辈的技法，并将其转化为一种全新的、以旋律与清晰结构为核心的美学。 2.1 早期奏鸣曲的“海顿式”吸收： 我们将细致解构K. 309和K. 311等作品的第一乐章呈示部，探究莫扎特是如何在严格遵守奏鸣曲“呈示部”的调性关系（主调到属调/关系大调）的同时，注入他标志性的歌唱性主题（Singing Theme）。重点讨论他如何运用节奏动机的拆解与重组来构建连接呈示部和再现部的过渡段，而非仅仅依赖于传统的对位织体。 2.2 慢板乐章的“咏叹调”处理： 本章将深入研究莫扎特部分奏鸣曲（如K. 332的慢板）的结构。我们将分析这些乐章如何脱离了巴洛克慢板中固定的和声骨架，转而模仿歌剧咏叹调的A-B-A结构，其旋律线索的装饰性处理和对和声色彩的敏感性，标志着键盘音乐从“织体驱动”向“旋律驱动”的根本性转变。我们也将简要探讨莫扎特协奏曲中对键盘独奏段落的处理，以说明其在更宏大语境下的键盘写作思想。 第三部分：贝多芬的“反叛前奏”——早期奏鸣曲的实验 (约550字) 本部分将聚焦于贝多芬（L. van Beethoven）早期作品中，特别是作品2和作品10系列奏鸣曲，所展现出的对既有古典范式的挑战与突破。此时的贝多芬尚未完全形成他中晚期的“英雄式”风格，但其内在的戏剧张力和对规模的渴望已初露端倪。 3.1 扩展的结构与紧张的统一性： 我们将不再关注《悲怆》或《月光》等大众名作，而是侧重于作品2、第3号C大调奏鸣曲（Op. 2, No. 3）的篇幅与复杂性。我们将分析其末乐章回旋曲（Rondo）的结构，探讨贝多芬如何将传统的“部中部”（Episode）拉伸至接近于第二呈示部的长度，以及他如何使用密集的琶音和声部进行来预示未来宏大技巧的要求。 3.2 情感的“不适感”与不协和音的运用： 在讨论莫扎特的优雅之后，我们将转向贝多芬早期作品中突兀的强弱对比（如某些乐章中突然插入的fff和p对比）以及对不协和音程的偏爱。特别分析作品10中某些小调奏鸣曲，如何通过长时值的持续不协和音来营造一种持续的、未解决的紧张感，这明显偏离了海顿和莫扎特作品中“清晰解决”的古典原则。这部分将论证贝多芬如何在遵循古典形式的外壳下，注入了前所未有的个人意志与心理深度。 结论：古典主义语汇的形成与展望 (约50字) 本书总结了从巴赫的严谨对位到贝多芬的个性解放这一历史进程中，键盘音乐在和声、曲式和表现力上所经历的蜕变。它并非一本演奏指南，而是一份对特定历史时期键盘音乐“思想”的细致剖析。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴初学者，我的入门体验是比较坎坷的。我本来以为“教材”这个词意味着它会非常友好地引导我进入四手联弹的世界，但事实证明，这本书的“教材”定位似乎更像是面向已经有一定基础，可以自行解决大部分技术难题的进阶学习者。很多曲目中出现的高难度跨度和快速跑动，对我来说简直是天文数字般的挑战。更糟糕的是，它没有提供任何关于如何有效“分配”上下声部难度的建议。比如，当我和我的搭档练习时，常常出现一方觉得太简单，另一方觉得太难的情况，导致配合度很低。如果书中能加入一些针对性的练习片段，专门训练两个人之间节奏的同步性和触键的统一性，那该多好！现在我只能依靠自己录音回放，然后一点点地去磨合，效率非常低。这本书更像是“演奏曲目集”，而不是“教学用书”。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是让人又爱又恨，爱的是那些耳熟能详的经典曲目，恨的是有些地方的编排实在让人摸不着头脑。比如，当我兴致勃勃地打开第一首曲子，准备沉浸在美妙的旋律中时，发现对指法的标注少得可怜，这对于我们这种业余爱好者来说简直是个灾难。我记得有一次练习一首巴赫的赋格，光是和弦的转换就让我头疼不已，如果能有更详细的演奏提示，哪怕是几个简单的力度变化标记，都会让人感觉轻松不少。而且，排版上的一些小问题也挺恼人的，比如有些小节线跨页了，或者在需要换气的地方没有给出明确的提示，搞得我演奏起来总是磕磕绊绊的，完全无法连贯。我希望能看到更多针对不同水平演奏者的“循序渐进”的提示，而不是简单粗暴地把所有曲子堆在一起。如果出版方能出一个配套的音频示范，那就更完美了，毕竟光看谱子，很多细节上的处理还是难以想象。总体来说，它是一个“够用但不够好”的集合，需要演奏者有较强的自行摸索能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书很大程度上是冲着曲目的选择去的，毕竟里面收录的那些作品在四手联弹的世界里算是中流砥柱了。但是，当我真正开始试奏几首曲子后，才发现“名曲集”这个名字下的内容，似乎更偏向于“能弹下来就行”的实用主义，而缺乏艺术上的深度挖掘。例如，在处理李斯特或德彪西的作品时，原谱中那种微妙的色彩变化和层次感，在这本乐谱上几乎被削弱了殆尽。我尝试用谱子上给出的强弱记号去演奏，出来的效果总觉得平淡如水，少了那种“呼吸感”。我不得不翻出其他版本进行对比，才发现原来这里有些地方的节奏处理过于僵硬，仿佛是机器打印出来的，完全没有考虑到人声演奏的弹性。我期待的是能像一位经验丰富的老师在旁边指导我，告诉我哪个音符需要“倾诉”，哪个地方应该“收敛”，而不是只给我一堆黑白音符的集合。对于追求完美音色的学习者来说，这本教材在审美层面上还有很长的路要走。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期寻找高质量四手联弹教材的钢琴老师来说，这本《名曲集(二)》给我的感觉就像是去一个二手书店淘到了一件保存尚可但略有瑕疵的古董。它的价值在于“量”——收录的曲目数量相当可观，足以支撑一个学期以上的教学计划。然而，质量上的参差不齐让人头疼。有些曲目的改编非常巧妙，和声处理得既保留了原曲的风貌又适合四手合作，弹起来非常和谐悦耳。但紧接着下一页，可能就会出现一个令人匪夷所思的和弦进行，或者是一个明显不适合键盘演奏的声部分配，让人不得不停下来，自己动手去修改、重构。我浪费了大量时间去“校对”和“优化”这些既有内容，这对于时间宝贵的老师来说是种额外的负担。如果能有一个明确的说明，指出哪些是原版改编，哪些是现代的优化版本，会更有助于我们进行取舍。希望未来的再版能够进行一次彻底的审校，确保每一页的音乐逻辑都是严谨且富有表现力的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的纸张和装帧设计颇有微词。钢琴谱子是需要经常翻阅和在琴凳上摊开使用的，它的装订方式非常不耐用，仅仅用了几周时间，书脊就开始出现松动的迹象，我甚至得用胶带小心翼翼地固定住，生怕一不小心就散架了。更不用说纸张本身的质量了，那种略带反光的纸面在灯光下阅读时，会产生让人难以忍受的眩光，尤其是在练习那些需要长时间注视的复杂复调段落时，眼睛会很快感到疲劳。清晰度尚可，但如果能采用更哑光的纸张，并对字体进行更精细的加粗处理，使得那些细小的十六分音符也能清晰可辨，那将大大提升阅读体验。购买实体乐谱，除了内容之外，其物理形态带来的使用感受也至关重要，在这方面，这本书显然没有做到令人满意，更像是一本短期使用即弃的资料，而非可以珍藏和反复使用的学习伙伴。