传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛:游戏音频完全指南第2版附光盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏田 译

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115341044

商品编码：29867458146

丛书名： 游戏音频完全指南(第2版)

开本：16开

出版时间：0002-12-03

目 录

目录：
游戏音频入门 1
在此投币 1
过往岁月发出的哔啵声 3
声音目前身在何处 7
声音将向何处去 11
寻找各种工作机会 14
回报 16
让我们开始找工作吧 25

第2章 基本技能和工具 28
重要的技能 28
用于生意的各种工具 43
装备你的工作室用于环绕声制作 60

第3章 理清头绪为创业做好准备 70
理解游戏作曲这一行 70
作曲对声音设计 75
公司内部的音频职位对独立承包人 79
音频演示带 87
确定你的成本 98
管理是关键 105

第4章 寻找并得到工作 108
市场营销 108
去哪里寻找客户 126
找到你的定位 132
人际网络基础 140

第5章 投标过程 144
你要收多少钱？ 144
让我们问20个问题 145
询问正确的问题 147
产前样品让事情简单 155
合同中的支付方式选择 155
投机演示带 159
提交标书 162
还有更多的事情 166

第6章 达成交易 170
了解行业合同与术语 171
合同中可以协商的要点 182
进行谈判 191
变更单与返工 203
样例协议与合同 204
结论 222

第7章 搭建舞台 225
公司联络人 225
与游戏开发团队会晤 228
在创作之前需要考虑的事项 237
“陷阱”和其他需要留心的事情 250
结论 254

第8章 为游戏创作音乐 258
游戏音乐的种类 262
练习创作适合游戏的音乐 270
一些需要考虑的技术问题 275
需要重新考虑的音乐细节 282
作曲方法 287
录音方法 294
编辑音乐 299
转换 304

第9章 为游戏创作音响效果 307
声音设计中有关创作的各个方面 307
声音设计的类型 310
编辑方法 323
制作周期中的声音设计 340
声音设计的具体问答 342
确定必要的声音 345
创作出合适的原创音响效果 355
呈现终作品 360
结论 361

10章 混合出整个声景 366
用音频元素维持制作中的一致性 372
质量控制 383
结论 385

11章 各种游戏平台及其音频开发问题 388
次世代主机 391
其他游戏平台 400
上一代主机 411
结论 421

12章 致开发商 424
理解声音 425
与承包人合作 434
开始工作 441
下一步 451
制作的梦魇 452
结论 455

后记 游戏结束了？没那么容易 457

附录A 游戏音频：获得成功所需要的帮助 459
附录B 格莱美奖和其他游戏音频奖项 468

中英文词汇对照表 473
附赠DVD的内容 503

《游戏音频完全指南(第2版)》是一本为作曲家、音乐人、声音设计师和游戏开发商撰写的关于游戏音频的内容详尽、不可或缺的参考资料。它将把你对音乐的热情引向一个可盈利的事业。《游戏音频完全指南(第2版)》将对在这个数十亿美元的游戏产业中，获得成功所需的各种商业技巧和技术技艺进行逐一阐释。循序渐进的详细指导，将引导你了解游戏音频创作的整个流程——从培养基本技能，购买正确的设备，到让你的客户满意。
《游戏音频完全指南(第2版)》将阐明如何为游戏创建音乐和音响效果，以及让你掌握为各种游戏平台和系统创作音乐和音响效果的具体技术规范。《游戏音频完全指南(第2版)》将详细讨论在技术上需要考虑的各种事项，以便让游戏音频专业人员能够搞清楚各种复杂的系统，了解各种关系密切的编程要素，并且能够顺畅地创作出高质量的音频。
本次更新的第2版还包含关于次世代游戏主机的信息——Xbox 360、PlayStatio3、Wii、Nintendo DS和Sony PSP。同时附赠的DVD光盘中带有各种音频和影片样例，以及商业合同样本。
《游戏音频完全指南(第2版)》对于视频游戏作曲家每天做的工作进行了全面充分地呈现，任何想要更多地了解这个有趣行业的人，都应该从这本书开始！它是打算在游戏音频界发展事业的所有人的必修书目。

影视声音设计与后期制作：从原理到实践的深度探索 本书聚焦于影视领域的声音艺术与技术，旨在为有志于投身影视后期制作、声音设计以及音效创作的专业人士和爱好者提供一套全面、系统且极具实践指导价值的知识体系。它深入剖析了声音在叙事、氛围营造和情感传达中的核心作用，并详细阐述了现代影视制作流程中声音部门的运作方式与核心技术。 本书的架构围绕影视声音制作的完整链条展开，从前期声音概念的建立，到中期现场录音的规范，再到后期声音的精细化处理与混音，力求覆盖声音设计师和混音师所需掌握的全部关键技能。 第一部分：影视声音的理论基石与叙事功能 本部分将声音从纯粹的技术层面提升至艺术表达的高度，探讨声音如何成为电影叙事不可或缺的一部分。 1. 声音的本质与感知心理学： 阐述人耳如何接收、大脑如何解析声音的物理属性（频率、响度、相位、声像），以及这些物理属性如何转化为心理感受（空间感、情绪张力、真实感）。详细介绍空间音频理论（如双耳听觉原理、Binaural技术在沉浸式叙事中的应用潜力）。 2. 声音的叙事语法： 深入分析对白、音乐、音效（包括环境声、拟音、特殊音效）在电影结构中的功能。讨论“声音的层次”、“声音的密度”以及“声场构建”如何服务于导演意图。特别着重于声音的预示性、对比性与象征性在悬疑片、惊悚片和史诗制作中的应用案例。 3. 声音设计概念的建立： 讲解如何在剧本分析阶段介入声音设计，如何通过“声音情绪板”和“声音路线图”将抽象的视觉概念转化为具体的听觉目标。探讨“声音美学”的流派差异，例如好莱坞的“大而满”风格与欧洲艺术电影的“稀疏与留白”策略的对比。 第二部分：现场录音的规范与挑战 声音的质量始于现场。本部分致力于提升现场收音的专业水平，强调现场声音记录的艺术性和技术性。 1. 现场录音设备详解与选择策略： 全面介绍各类高品质麦克风（电容式、动圈式、带状麦克风）的拾音原理、指向特性及其在不同场景下的最佳应用。深入探讨录音机、无线系统（频率管理、干扰排查）和时间码同步技术的专业应用。 2. 麦克风布放技术（Miking Techniques）： 不仅教授基础的XY、ORTF、Decca Tree等立体声收录阵列，更着重讲解如何在复杂的拍摄环境中，如大景深、高速运动或嘈杂环境（如战争、演唱会），实现对白清晰度与环境氛围的最佳平衡。详述“保护性收音”和“声音遮挡”的规避措施。 3. 现场录音师的角色与沟通： 强调录音师与导演、场记之间的有效沟通机制。讲解如何通过“监听反馈”即时发现录音中的瑕疵（如风噪、设备底噪、电磁干扰），并迅速做出现场调整，确保后期制作有足够的可用素材。 第三部分：后期声音的精细化处理与工具箱 后期是声音艺术得以最终呈现的场所。本部分侧重于声音素材的采集、编辑和加工的流程与技术。 1. 拟音（Foley）艺术与实践： 详细拆解拟音录制的历史、流程与技巧。从基础的脚步声、衣物摩擦声，到复杂的特定道具拟音，提供大量的“拟音材料库”的制作思路和实验性材料的运用。强调拟音在增强电影“触感”上的决定性作用。 2. 特殊音效（SFX）的采集与设计： 区分“现场采集的SFX”与“合成的SFX”。讲解如何使用合成器、数字信号处理（DSP）工具以及微观声音捕捉技术，创造出自然界中不存在或难以录制的声音（如科幻飞船引擎、魔幻法术）。 3. 声音编辑的精确性： 深入探讨音频编辑软件（如Pro Tools、Nuendo）中的高级编辑功能，包括非破坏性编辑、声音的精确对位、循环与修补技术。讨论如何管理TB级的音频素材库，并建立高效的命名和整理规范。 4. 降噪、修复与优化技术： 讲解行业标准级的噪声抑制技术，如何处理现场录音中的嘶嘶声、嗡嗡声、偶发杂音。介绍De-click, De-hum, De-reverb等插件的科学使用方法，避免过度处理导致声音失真或“人工感”过重。 第四部分：混音、母带与沉浸式声场构建 混音是将所有声音元素融为一体，形成统一听觉体验的关键步骤。本部分着重于混音台的操作艺术与声场布局。 1. 混音的艺术与科学： 讲解动态处理（压缩器、限制器、扩展器）在控制声音能量和保持冲击力中的作用。深入解析EQ（均衡器）如何用于雕刻音色、分离相互干扰的频率，并确保对白始终清晰可辨。 2. 声像定位与空间模拟： 探讨如何利用声像（Pan）、延迟（Delay）和混响（Reverb）创建真实或超现实的空间感。对比卷积混响（Convolution Reverb）与算法混响在模拟不同声学环境（教堂、体育馆、室外空旷地带）中的优劣及操作技巧。 3. 电影混音标准与工作流程： 详细介绍杜比（Dolby Atmos）、DTS:X等沉浸式音频格式的原理、轨道分配和监听设置要求。讲解5.1、7.1、Atmos等主流混音规格的色彩分配（Color Coding）和电平规范，确保作品能够顺利通过院线和流媒体平台的审核标准。 4. 混音的最终阶段： 介绍母带处理（Mastering）在声音响度标准化（如LUFS标准）中的作用，确保最终成品在不同播放设备上都能保持一致的听觉冲击力和动态范围。 本书的最终目标是培养从业者对声音的敏感度、对技术的掌控力以及对叙事的尊重，使读者能够独立完成从概念到最终成品的全套影视声音制作工作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，它既有学术著作的严谨性，又不失一线工程师那种实战派的粗犷。在描述那些复杂的数字信号处理（DSP）流程时，作者没有使用太多晦涩难懂的行话，而是常常用一些非常形象的比喻来解释背后的原理。比如，他把混响的衰减模型比喻成“房间里光线的消散过程”，一下子就让人抓住了核心。这种叙事方式，极大地降低了技术门槛，让我在理解那些复杂的数学公式时，不再感到像是在啃石头。而且，书中对不同游戏引擎（比如Unity和Unreal）中音频系统的异同点也做了横向对比分析，这对于想要跨平台开发的工程师来说，提供了极大的便利。我感觉作者一定是在实际项目中摸爬滚打了多年，才能总结出如此精辟的见解，这些经验是教科书里绝对学不到的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种深沉的蓝和科技感的线条，让人一眼就知道里面讲的是硬核技术。我本来对音频制作只是抱着好奇的态度，想随便了解一下，但翻开目录后，立刻就被那种系统性和专业性给震住了。感觉作者完全没有在“忽悠”读者，每一个章节的标题都直指痛点，从基础的声音物理学到复杂的实时音频引擎构建，简直像是一本武林秘籍，把从入门到精通的脉络梳理得清清楚楚。特别是关于声场模拟和空间音频的部分，讲解得非常细致，甚至连算法的推导都写得清晰明了，这对于很多市面上只停留在“如何使用软件”层面的教程来说，简直是降维打击。我周末一口气读了前三章，发现自己对于游戏里那些精妙的音效是如何实现的，有了全新的认知。比如，为什么有些场景的声音听起来特别“沉浸”，这本书里就有详细的解释，涉及到了HRTF（头部相关传输函数）的应用细节，这绝对不是随便翻翻就能理解的深度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的时候，其实是冲着它附带的那张光盘去的，希望里面能有一些现成的素材或者演示项目，方便我立刻上手实践。结果发现，光盘里的内容远超我的预期，它更像是一个精心构建的教学环境。里面不仅有大量的音频素材，而且还有针对书中某些复杂概念的交互式演示程序。我试着运行了一个关于动态混音的Demo，通过调整参数，我立刻就能听到声音是如何根据场景变化实时调整的，这种即时反馈的学习体验，比干巴巴地看文字效率高太多了。我一直觉得，音频技术这种实践性极强的学科，如果只停留在理论层面，很容易让人感到枯燥和脱节。但这本书巧妙地利用光盘资源，搭建了一个虚拟的工作室，让读者可以直接“把玩”那些抽象的理论，这对于我们这些非科班出身但又充满热情的爱好者来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书的翻译质量相当高，这在技术书籍中是比较难得的。很多国外引进的技术书，翻译过来后往往会因为术语不统一或者表达生硬而大打折扣，读起来非常费劲，需要不断对照原文。但这本译丛的译者显然对音频领域有深入的了解，他们不仅准确地传达了原著的每一个技术细节，而且在中文的表达上也非常流畅自然，很多原本拗口的专业词汇都被处理得非常得体。这极大地提升了我的阅读体验，让我可以将全部的注意力集中在内容的理解上，而不是纠结于晦涩的语言。这种对翻译质量的重视，体现了出版方对“典藏”二字的承诺，保证了读者能够真正吸收和掌握原著的精髓，而不是被翻译的障碍所困扰。

评分☆☆☆☆☆

我个人对游戏叙事和听觉体验之间的关系非常感兴趣，这也是我一直关注音频技术进步的主要原因。这本书在“声音设计哲学”那一章的讨论，给了我极大的启发。它探讨的不仅仅是“如何做出好听的声音”，更是“为什么这个声音需要这样设计”。比如，书中分析了如何通过次声波和超声波的暗示性应用来制造玩家潜意识的紧张感，这种对心理声学在游戏应用上的深入挖掘，让我对未来游戏音频的潜力有了更宏大的想象。它促使我去思考，音频不仅仅是画面的补充，更应该是驱动情感和叙事的核心力量。这种高度的战略性和前瞻性，让这本书超越了一般的“工具手册”的范畴，更像是一部行业发展趋势的预言书，让人在学习具体技术的同时，也能站在更高的维度上去审视自己的工作和创作。