全国单簧管考级曲目辅导示范 一、二级/（6VCD）正版王振先视频 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者（德）费利克斯玛丽亚伽茨 编，金经言 译

图书标签:

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• 乐谱
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• 王振先
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• 音乐
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048085

商品编码：29867456629

丛书名： 德奥名人论音乐和音乐美--从康德和早期浪漫派

开本：16开

出版时间：2015-06-01

 

第I片

练习曲部分
01《音阶练习曲》第I首 邓姆尼兹曲
02《音阶练习曲》第2首 邓姆尼兹曲
03《旋律练习曲》第I首 贝尔曼曲
04《旋律练习曲》第2首 贝尔曼曲
05《发展练习曲》第2首 莱斯特曲

第二片
01《练习曲》第I首 兰塞劳特曲
02《练习曲》第5首 什塔尔克曲
03《练习曲》第I9首 兰格曲
04《练习曲》第20首 兰格曲
05《练习曲》第24首 兰格曲

第三片
乐曲部分
01 苏姗娜 福斯特曲
02 北斗星 格林卡曲
03 铃儿响叮噹 波尔彭特曲
04 美丽的梦 福斯特曲
05 古堡 穆索尔斯基曲
06 悲歌 柴科夫斯基曲
07 秋收 牛万里编曲

第四片
二级
练习曲部分
01《练习曲》第27首 兰格曲
02《练习曲》第28首 兰格曲
03《练习曲》第29首 兰格曲
04《练习曲》第32首 兰格曲
05《旋律练习曲》第3首 贝尔曼曲
06《发展练习曲》第I1首 莱斯特曲

第五片
01《分解和弦练习曲》第I首 邓姆尼兹曲
02《分解和弦练习曲》第2首 邓姆尼兹曲
03《音阶练习曲》第I7首 邓姆尼兹曲
04《音阶练习曲》第I8首 邓姆尼兹曲
乐曲部分
05 草原歌声 辛沪光曲

第六片
01 牧羊姑娘 金砂 黎国荃编曲
02 乡村舞曲 莫扎特曲
03 加沃特舞曲 戈塞克曲
04 啊！如此纯洁 福劳塔曲
钢琴伴奏：王华 王莹莹

 

 

 

王振先，中国音乐家协会单簧管学会副秘书长，南京艺术学院副教授。1970年入南京艺术学院随李文龙老师学习单簧管，七六年毕业并留校任教。七九年入上海音乐学院师从王端玮教授及澳大利亚专家唐·苇斯特莱克。多次在日本办演奏会，在“高等音乐艺术院校单簧管专业教学研讨和中国作品评选会”上获单簧管演奏奖。九五年赴日本参加千人交响音乐会，任中国作品首席。九八年被聘为“北京单簧管艺术节”组委会委员，并应邀在音乐节中演奏“利哥莱托”幻想曲。二十余年来，他先后为国家培养了众多的单簧管专业人才。   

 

《单簧管演奏技巧与乐曲解析》 内容导览 本书旨在为广大单簧管学习者提供一套系统、深入且实用的演奏技巧指导与经典曲目解析。全书内容涵盖从基础入门到高级演奏的各个层面，侧重于技术训练的科学性与艺术表现的完整性。 第一部分：基础理论与气息训练的基石 本部分是构建扎实演奏能力的第一步，详细阐述了单簧管发声的物理原理与生理基础。 乐器构造与维护： 深入解析单簧管的各个组成部分——琴头、上管、下管、喇叭口——及其对音准和音色的影响。指导读者如何正确地选择与保养哨片、插口、号嘴，确保乐器处于最佳发声状态。特别强调了不同硬度哨片对音色和演奏负荷的微妙差异。 口型与气柱的科学控制： 详细图解了标准单簧管口型的构建要领，包括上下唇的包裹程度、咬合力度（Embouchure Force）的精准控制，以及如何避免常见的“扁嘴”或“过度用力”等错误。气息训练部分着重于“腹式深呼吸”的实践，并引入了“气息的横向支撑”和“气流的聚焦”等高级概念，辅以一系列针对性练习，旨在帮助演奏者建立持久、稳定且富有穿透力的气柱。 音阶与琶音的系统练习： 本章并非简单罗列音阶指法，而是将音阶练习融入到对指法连贯性、音准控制和音色统一性的训练中。针对不同调性（大调、小调、半音阶）的复杂指法转换点，提供了专项练习方案。例如，针对高音区的指孔控制和换指的平滑过渡，给出了详细的慢速与渐快练习步骤。 第二部分：核心演奏技巧的精进 本部分聚焦于提升演奏的技术难度与音乐表现力，是连接基础训练与实际曲目演奏的桥梁。 连音与断音的精妙处理： 详尽分析了舌奏（Tonguing）在不同速度和力度下的变化。区分了清晰的“点舌”（Staccato）、轻盈的“弹舌”（Legato Tonguing）以及富有颗粒感的“切分舌”（Chop Tonguing）。对于连音处理，重点讲解了如何通过气息的“推-拉”实现无缝衔接，避免因换指导致的音高波动。 高音区的驾驭与控制： 高音区（Clarinets Register，尤其是A5及以上）往往是学习者的难点。本章从气压的增加、口型的微调（如“嘴角内收”）入手，讲解了如何稳定地发出穿透力强而不刺耳的高音。同时，对“超吹”（Altissimo Register）的基础概念进行介绍，强调其对气柱速度和口型紧密度的极致要求。 音阶与技巧性段落的速成法： 针对快速音型（如三连音、十六分音符组）和复杂的装饰音（如颤音、回音）的练习，提出“分段慢练—节奏变化练习—组合练习”的三步走策略。强调了节奏准确性在提升速度中的决定性作用。 第三部分：经典练习曲与奏鸣曲的深度解析 本部分精选了跨越不同时期、具有代表性的练习曲和部分奏鸣曲的精选乐章，进行细致的音乐分析和演奏指导。 卡瓦蒂尼（Cavatini）与中级练习曲的演绎： 选取了如丹农（Dancla）或克拉尔（Klosé）中期的练习曲为例，指导读者如何将枯燥的技术练习转化为具有歌唱性的音乐片段。重点在于如何处理乐句的呼吸点、张力和休止的有效运用。 莫扎特协奏曲（K.622）选段的风格把握： 针对单簧管最重要的作品之一，解析了慢板乐章（Adagio）中对音色“温暖度”和“连贯性”的追求。讨论了在不同调性转换时如何保持音色的统一，以及对装饰音的古典主义处理方式。 室内乐中的角色定位： 单簧管在室内乐中的平衡至关重要。本章分析了在三重奏或四重奏中，如何根据配器调整自己的音量和音色，避免压制或被其他乐器淹没。强调了倾听与互动的艺术。 第四部分：音乐表现力与舞台准备 本部分关注技术之外的艺术升华，指导演奏者如何成为一名富有感染力的音乐诠释者。 乐句结构与情绪铺陈： 教授如何阅读谱面上的速度记号、力度标记和表情术语，并将其转化为实际的演奏行为。讲解如何通过微小的速度变化（Rubato）和动态对比来塑造音乐的起伏和故事性。 录音与自我评估： 鼓励学习者定期录制自己的练习和演奏，并提供了一套结构化的自我评估清单，帮助学员客观地识别自己的弱点（如音准漂移、节奏不稳、音色颗粒感不足等）。 舞台礼仪与减压技巧： 提供了实用的舞台心理调适方法，包括赛前几周的练习策略、临场热身流程，以及面对紧张情绪时如何将注意力重新聚焦到音乐本身，确保最佳的临场表现。 本书的编写风格力求清晰、逻辑严密，注重实践操作性，旨在成为单簧管学习者案头必备的、可反复研习的综合性技术与艺术参考手册。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求演奏“神韵”的爱好者，技术过硬是基础，但如果缺乏音乐表达力，演奏听起来就像机器人一样枯燥乏味。我之前总是羡慕那些能把乐曲吹出“感情”的演奏家，总觉得那是天赋异禀，可望而不可及。这套辅导在处理考级曲目时，并没有拘泥于技术动作的完美复刻，它更深入地探讨了乐曲背后的情感线条。王老师在讲解一首小品时，会提到作曲家创作时的时代背景，或者这首曲子应该体现的“情绪基调”。比如，某些地方需要表现出“略带忧郁的思索”，他会示范如何通过稍微放慢速度、增加气流的密度来实现这种效果。这种从技术层面上升到艺术层面的指导，让我对单簧管演奏的理解更加立体了。我不再只是一个“音符的执行者”，而开始思考如何通过我的气息和音色去“讲述”一个故事。对于想要真正提升音乐表现力的学习者，这本书配套的视频讲解无疑是提供了宝贵的艺术视野和可操作的实践方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去在准备考级的时候，最大的困扰就是找不到权威、可靠的示范版本。网上的资源鱼龙混杂，有些视频要么录制质量太差，根本看不清指法；要么演奏者的风格过于个人化，不符合考级的标准要求。这套辅导材料的出现，简直是解了燃眉之急。它的专业性毋庸置疑，毕竟是针对全国考级曲目的深度解析。我尤其欣赏它对不同级别曲目内在要求的区分。比如一级曲目侧重的是基础的音准和节奏稳定性，视频里对气息支持的强调就非常到位；而到了二级，涉及的装饰音和一些快速跑动，视频则会着重讲解如何保持音色的统一性，避免因为速度加快而显得毛躁。我对比了几首曲子，发现自己之前对休止符的处理也存在问题——总是草草了事。但视频明确指出，即便是短暂的休止，也需要保持口型和气息的“预备”状态，这种对细节的极致追求，正是高分演奏与普通演奏拉开差距的关键所在。对于备考的家长和老师来说，这绝对是一份不可多得的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“眼看手做”的学习者，死记硬背对我来说效率极低，音乐学习更是如此，光看乐谱上的黑白音符，我脑海里构建不出一首完整的、有生命的乐曲形象。这套辅导的强大之处就在于它提供的多维度学习体验。它不仅仅是一本曲目集，更是一套完整的视听训练系统。我记得第一次尝试练习《小步舞曲》的时候，总觉得自己的节奏松散，听起来很“软塌塌”的。我反复观看了视频中关于如何用清晰的舌头动作来切分节奏的示范，然后在脑海中想象王老师吹奏时的那种坚实感。后来，我尝试在演奏时加入他强调的“清晰的重音”，整个乐句立刻就有了骨架，那种明快和律动感马上就出来了。这种通过视觉和听觉双重刺激来内化演奏技巧的方式，比我以往单纯依靠想象力要有效得多。我甚至会把视频当作背景音乐，让自己的耳朵先熟悉那种“标准音色”，然后再上手练习，效果简直是事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，学习单簧管以来，最让人沮丧的就是陷入“瓶颈期”——你知道自己吹得不对，但就是不知道错在哪里，也找不到突破口。我曾经有一段时期，面对某些技术难点就选择性回避，时间一长，反而形成了根深蒂固的错误习惯。这套视频的价值，在于它像一面“照妖镜”，毫不留情地揭示了学习者在基础功上的所有漏洞。例如，在讲解如何控制高音区时，很多教材只是简单地说“要抬舌尖”，但视频里会精确地演示舌尖抬起的高度和位置，并解释过高的舌位会导致气息受阻，音色变尖锐。更重要的是，它提供了一整套“纠错”的方案，而不是单纯地指出问题。对于那些已经学习了一段时间，但进步缓慢的进阶学习者来说，这套辅导提供的系统性诊断和针对性训练，是打破现有水平难以逾越的绝佳工具。它迫使你回到最基础的原理上去重新审视自己的演奏习惯，非常严谨。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我刚开始学单簧管的时候，感觉那些高难度的技巧简直像天书一样，对着谱子研究半天也摸不着门道。特别是那些快速的音阶和琶音，手指总是跟不上脑子，吹出来断断续续，一点音乐性都没有。后来在琴行老师的推荐下，我入手了这本教材的配套视频，简直打开了新世界的大门！视频里王老师的讲解非常细致入微，每一个指位、每一次换气都演示得清清楚楚。他不是简单地告诉你“要这么吹”，而是会深入解释“为什么”要用这种方法，背后的原理是什么，这对初学者来说至关重要。比如，在处理一个连奏的乐句时，我以前总是用力过猛，导致音色发紧，王老师的示范让我明白了如何通过气流的微调和舌位的配合，实现真正流畅、富有歌唱性的演奏。那些所谓的“难点”，在视频的拆解下，似乎都变得触手可及了。这本书的配套讲解，完全像是请了一位顶尖专家到你身边进行一对一的私教，效果立竿见影，我现在对着乐谱的信心都强多了！