具体描述
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目录 总序 中文版序 序 言 前言 弗朗茨?舒伯特六首歌曲（R 248，SW563） 1.告别 2.少女的哀歌 3.丧钟 4.枯萎的花朵 5.焦急（第 I 稿） 6.鳟鱼（第 I 稿） 舒伯特的缪勒艺术歌曲——“美丽的磨坊女"中六首歌曲（第二稿，R 249，SW565） 1.流浪 2.磨坊主与小溪 3.猎人 4.可恨的颜色 5.往何处去？ 6.焦急（第三稿） “鳟鱼”——舒伯特艺术歌曲（第二稿，R248，SW564） 维也纳之夜——根据舒伯特作品改编的随想圆舞曲（R 252，SW427，NG2 A131） 1.降A大调 2.降A大调 3.E大调 4.降D大调 5.降G大调 6.A小调 7.A大调 8.D大调 9.降A大调 巴赫六首管风琴前奏曲与赋格（R 119，SW462） 前言 1.A小调前奏曲与赋格 2.C大调前奏曲与赋格 3.C小调前奏曲与赋格 4.C大调前奏曲与赋格 5.E小调前奏曲与赋格 6.B小调前奏曲与赋格 致远方的爱人——贝多芬声乐套曲（R 124，SW469） 1.（“我坐在山丘上嘹望”—Auf dem Htigel） 2.（“山色青翠的地方”—Wo die Berge） 3.（“高空中的轻舟”—Leichte Segler） 4.（“天上的云”—Diese Wolken） 5.（“春天回来了”—Es kehret der Maien） 6.（“你听吧”—Nimm sie hin denn） 巴赫管风琴G小调幻想曲与赋格（R 120，SW463） 评 注
《李斯特钢琴全集:改编曲3(原版引进)》由尹尔?苏约克等编订。《李斯特钢琴全集:改编曲3(原版引进)》主要内容包括弗朗茨?舒伯特六首歌曲（R248，SW563）；舒伯特的缪勒艺术歌曲——“美丽的磨坊女”中六首歌曲（第二稿，R249，SW565）；巴赫六首管风琴前奏曲与赋格等。
用户评价
这套教材的封面设计简直是为古典音乐爱好者量身定做的，那种典雅的深色调配上烫金的字体，光是摆在书架上就觉得整个房间的艺术气息都提升了好几个档次。我之前用过一些国内出版的教材，排版总是显得有些拥挤和过时，但拿到这本引进的原版教材，立刻就能感受到那种国际化的专业水准。内页的纸张厚实，印刷清晰度极高，即便是标注非常细微的指法和力度记号，也能看得一清二楚，这对我们这些追求细节的演奏者来说简直是福音。特别是李斯特那种复杂、充满激情和炫技的乐段，清晰的视觉呈现能大大减少阅读障碍，让我能更专注于音乐本身的情感表达，而不是在纠结于那些模糊不清的标记上。从第一页翻开，就能感受到编者对李斯特作品深刻的理解和尊重，这种严谨的态度，是真正能让人静下心来，沉浸于“钢琴之王”的音乐世界的基石。
评分从实用角度来看，这本书的装订质量和整体手感非常优秀。要知道，练习李斯特的曲目，钢琴谱翻阅的频率和力度都是非常大的，很多教材用几次后就散页了，或者因为过度拉扯导致书脊开裂。但这本引进的书籍在装订上明显采用了更适合厚重乐谱的工艺，无论我如何用力地摊开它以便于在琴架上阅读，它都能保持平整，而且墨迹和纸张的韧性也非常好，完全不用担心汗渍或指纹会立刻破坏乐谱的美观。这体现了出版方对专业用户需求的深刻理解，他们知道，对于我们这些长期与乐谱打交道的音乐人来说，书籍本身的耐用性和阅读体验，与内容同等重要。这简直是一套可以伴随我演奏生涯，经受住时间考验的珍贵资源。
评分我对这套书的“深度”感到惊喜，它远超出了普通练习曲集的概念。翻到中后部分，你会发现它开始触及李斯特后期作品中那些极具现代感和内省色彩的篇章。教材并没有回避这些结构复杂、情感晦涩的曲目，反而用非常智慧的方式将它们拆解开来。比如在处理一些需要极强控制力的弱奏段落时，教材会引入一些关于“声音的色彩变化”和“触键的细腻度”的专门讨论，这已经上升到哲学层面了。我感觉自己不只是在练习手指的力度，更是在雕琢灵魂的表达。这种对“美学”的追求，使得这本书不仅能让你弹奏得“正确”，更能让你弹奏得“有深度”，真正理解李斯特在每一个音符背后蕴含的挣扎与辉煌。
评分作为一名有着多年钢琴经验的业余爱好者，我深知“原版引进”和“本土改编”在处理古典大师作品时天壤之别的区别。很多国内的版本为了所谓的“简化”或“适应”，会随意改动原谱的踏板记号，甚至在某些和弦的结构上做手脚，这对于学习真正的李斯特风格是致命的。这本教材最让我信赖的一点，就是它对原谱的忠实度。那些令人望而生畏的复杂和声进行、那些挑战生理极限的快速跑动，都完整地保留了下来。当我按照书上的记谱进行演奏时，我能真切地感受到李斯特那股“超越时代”的浪漫主义洪流。这不仅仅是一本练习册，它更像是一份来自十九世纪的、未经稀释的纯正的音乐体验，它强迫你的手指和头脑去适应大师的设计，而不是让大师的作品去迁就你现有的能力。
评分初次接触这本教材时，我最大的疑虑是它是否真的适合自学，毕竟李斯特的作品对技巧和音乐理解的要求都极高。然而，这本书的编排逻辑彻底打消了我的顾虑。它并非简单地罗列曲目，而是构建了一个循序渐进的“攀登”过程。教材开篇对一些基础的、但又极具李斯特风格的技巧难点，比如快速琶音、跨越式的和弦分解，都做了非常详尽且富有针对性的练习。这些练习的难度梯度设置得极其巧妙，不会让人产生瞬间的挫败感，而是像一个耐心的导师，一步步引导你突破瓶颈。我尤其欣赏它对音乐史背景的穿插介绍，每当你攻克一个练习时，书中会适时地穿插讲述该练习所关联的李斯特作品的创作背景或演奏风格要点，这使得枯燥的技巧训练瞬间变得有血有肉，充满了故事感。
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