正版小提琴协奏曲欣赏伴奏系列6入门基础教程 6CD初学伴奏曲集 不可不弹的世界钢琴名曲100首4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 春风文艺出版社

ISBN：9787531333500

商品编码：29867453247

丛书名： 不可不弹的世界钢琴名曲100首4

开本：16开

出版时间：2008-10-01

演奏碟
第-片
布鲁赫G小调第-小提琴协奏曲
01 有节制的快板
02 柔板
03 有力的快板
莫扎特A大调第五小提琴协奏曲
04 开朗的快板
05 柔板
06 小步舞曲速度
第二片
赛茨第-学生协奏曲
01 有节制的快板 柔板
02 小快板
赛茨第二学生协奏曲
03 不太快的快板 柔板
04 有节制的快板
赛茨第三学生协奏曲
05 果断 有力的快板 柔板
06 活泼的快板
赛茨第四学生协奏曲
07 有节制的快板 很慢的行板
08 小快板
第三片
赛茨第五学生协奏曲
01 有节制的快板 如歌的行板
02 小快板
里丁格B小调小提琴协奏曲
03 有节制的快板
04 行板
05 有节制的快板
06 里丁格A小调小提琴小协奏曲
07 里丁格D大调小提琴小协奏曲 作品第5号
里丁格D大调小提琴小协奏曲 作品第25号
08 有节制的快板
09 柔板
10 快板
伴奏碟
第四片
第五片
第六片

小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
    现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极小提琴为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。几个世纪以来，世界各国的作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。
    小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为大的小提琴制作中心。的有：NicolaAmati（尼古拉·阿马蒂），AntonioStradivari（安东尼奥·斯特拉底瓦里），及GiuseppeGuarneri（吉塞浦·瓜奈里）；他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g，d1，a1，e2，音域超过3个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器，也是乐器之后。

《巴赫与莫扎特：键盘音乐的黄金时代》 书籍简介 这部厚重的文集，聚焦于西方音乐史上最为璀璨夺目的“古典主义”早期，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的晚期创作与沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特全部的键盘作品。本书并非简单的曲目汇编或技术指南，而是一部深入探讨作曲家思想、时代背景、音乐结构与演奏哲学的学术性导读。 全书共分上下两卷，囊括了近千页的精深论述与详尽的乐谱分析，旨在为严肃的音乐学者、专业演奏家以及渴望深入理解古典音乐核心精神的听众提供一份无与伦比的参考资料。 上卷：巴赫的遗嘱——对位法的终极探索 上卷将视角投向了“巴洛克晚期”的巨人，重点分析巴赫在他生命最后阶段所完成的那些奠基性的、被后世视为“音乐炼金术”的作品。我们不会讨论任何入门级的技巧练习或普及读物中常见的简易曲目。本书的核心在于对以下作品群的细致剖析： 一、 《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）的结构解构： 本书用超过三百页的篇幅，逐一剖析了全部十四个对位与卡农，特别是对“不完整的结束”（Contrapunctus XIV）的结构争议进行了详尽的考证。我们侧重于分析巴赫如何运用反向对位、镜像结构以及复杂的音程关系，构建一个看似无限循环、实则逻辑严密的音乐宇宙。讨论深入到对“B-A-C-H”主题（降B、A、C、B♮）在不同声部中的位移与转化，强调这不仅是技巧展示，更是巴赫个人信仰与哲学思考的视觉化体现。 二、 晚期键盘作品的“数学美学”： 重点研究《哥德堡变奏曲》（BWV 988）的结构对称性，特别是将第十五变奏（五度对位）与第二十九变奏（托卡塔）进行对比，探究变奏曲中隐藏的“三位一体”结构。此外，对《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）的第二册，我们将着重分析其相比第一册在和声语言上的显著“现代化”趋势，如何预示了古典主义的和声规范。 三、 键盘乐器演变对演奏的影响： 与强调“标准伴奏”或“基础练习”的教材不同，本书深入探讨了巴赫时代“大键琴”（Harpsichord）与“古钢琴”（Clavichord）在音色控制、力度变化上的差异，以及这些差异如何影响了我们对巴赫作品的现代演绎选择。我们分析了触键力度与装饰音执行的“历史准确性”问题，而非提供统一的演奏方案。 下卷：莫扎特的精炼与平衡——古典主义的典范 下卷将焦点转向了古典主义的代表人物莫扎特，专注于其成熟期的钢琴奏鸣曲和协奏曲的内在结构，而非其简易的教学小品。本书旨在揭示莫扎特音乐中隐藏的“结构动力学”。 一、 钢琴奏鸣曲的结构创新（K. 279 – K. 576）： 本书选取了莫扎特十余部主要奏鸣曲，例如《A小调第十二号奏鸣曲》（K. 310）和《F大调第十五号奏鸣曲》（K. 533/545的更高阶版本），分析其呈示部中呈述主题之间的戏剧性冲突，以及发展部如何运用精妙的转调技巧来制造紧张感，最终完美回归主调的“再现部”。我们详尽对比了奏鸣曲式中“主导乐思”与“附属乐思”的功能差异，强调莫扎特如何将海顿的结构严谨性与意大利歌剧的旋律天赋完美融合。 二、 协奏曲的“对话”艺术（K. 466 – K. 503）： 本书不涉及任何协奏曲的“伴奏乐谱”或“简化配器”，而是专注于钢琴与乐队之间复杂的“对话”关系。我们分析了莫扎特本人创作的最后几部钢琴协奏曲（如K. 467, K. 482, K. 491, K. 503），探讨了它们作为“交响诗”的内在统一性。特别是对第三乐章回旋曲（Rondo）中，钢琴主导性段落与管弦乐队“幕后”推进的精妙配合进行了深入的结构性剖析。 三、 风格的“透明度”与情感的克制： 本书批判性地审视了二十世纪以来对莫扎特的“甜美化”倾向，主张回归其音乐中固有的精确性、清晰度与深刻的情感克制。我们通过分析其慢板乐章（Andante/Adagio）的旋律线条，论证莫扎特是如何通过最少的音符，表达最复杂的人类情感，这与某些强调炫技与华丽的音乐风格形成了鲜明对比。 适用读者 本书不适合初学者或寻求简单演奏指引的钢琴爱好者。它专为音乐学院高年级学生、研究生、致力于巴赫与莫扎特作品研究的音乐教师，以及追求演奏深度和历史洞察力的专业演奏家而设计。阅读本书需要具备扎实的音乐理论基础和对十九世纪以前西方音乐史的基本认知。本书提供的是理解“为什么”和“如何构建”的深度，而非“弹奏什么”的入门步骤。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是这本书的伴奏质量，因为我经常在网上找一些零散的伴奏来练习，但质量参差不齐，有时候节奏拖沓，有时候音质很差，严重影响了练习的心情。但这一套《正版小提琴协奏曲欣赏伴奏系列6》的伴奏听起来非常专业，录音效果一流，清晰、饱满，完全达到了音乐厅的水准。这对于培养我的“乐感”至关重要。我尝试用其中几首古典小品去搭配这些伴奏，发现它们在和声和配器上处理得非常巧妙，既突出了独奏声部的旋律，又不会让人觉得伴奏过于喧宾夺主。这套教材的严谨性让我非常信赖，毕竟是正版，无论是从音乐性还是制作工艺上，都比那些盗版或者非官方发行的版本要高出不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着那本“不可不弹的世界钢琴名曲100首4”去的，虽然主标题是小提琴，但我对钢琴曲目也很有兴趣，想看看它如何将这些名曲改编或者以何种形式呈现。结果发现，这本书在曲目编排上确实有些独到之处。它可能不是一本纯粹的钢琴曲集，而是将一些经典旋律用小提琴为主要载体进行展示和练习，而附带的“100首名曲”部分，也许是作为对不同风格音乐的拓展阅读材料，或者是以某种简化的形式存在于附赠的乐谱中，让我能对这些曲目有一个初步的了解，而不是直接面对那些高不可攀的钢琴协奏曲总谱。这种跨界融合的学习方式，对我这种希望全面提升音乐素养的学习者来说，提供了不一样的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集简直是为我这种初学者量身定制的，我最近刚开始接触小提琴，对那些复杂的乐理和技巧感到头大，但这本书的编排方式非常人性化。它从最基本的指法和运弓开始讲起，每首曲子都配有清晰的伴奏CD，这对我理解音乐的整体感觉太重要了。我发现，很多时候光看谱子自己拉起来总觉得不对劲，但有了伴奏，我就能更好地把握节奏和音准。特别是那些“入门基础教程”部分，每一步的讲解都非常细致，感觉就像有位老师在旁边手把手教我一样。我试着按照教程的进度练习，进步非常明显，至少现在拉出来的声音听起来不再那么“锯木头”了。而且，这个系列一共6张CD，曲目量相当可观，足够我练习很长一段时间了，不用担心很快就“弹完”了。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧和设计非常实用。首先，乐谱的印刷质量非常好，字体清晰，五线谱和指法标记对比度高，在灯光不佳的练习环境中也能看得很清楚，这对于长时间阅读乐谱的眼睛来说是个福音。其次，配套的6张CD设计得很贴心，都有明确的曲目序号和对应的练习编号，我不用费力去翻找正在练习的曲目在哪张盘的哪个位置。更重要的是，这本书的“正版”标识让我很放心，这保证了伴奏的准确性和版权的完整性，尤其对于我这种注重学习规范性的学习者而言，这是非常重要的购买因素。它不仅仅是一套练习材料，更像是一套完整的、经过精心策划的音乐学习系统，体现了出版方在音乐教育方面的专业和用心。

评分☆☆☆☆☆

对于有一定基础的琴童家长来说，这本书的价值可能更多体现在它对“协奏曲欣赏”的引导上。我的孩子现在正处于从初级曲目向协奏曲过渡的阶段，但直接上难度太大的协奏曲，孩子容易产生畏难情绪。这套教程的巧妙之处在于，它似乎是以“协奏曲思维”来设计初级练习曲的，虽然是基础教程，但旋律和结构上带有一定的宏大感。我们现在每周会选一首曲目，我播放伴奏，让孩子想象自己是独奏家在舞台上表演，这种沉浸式的体验比枯燥地拉音阶有趣多了。CD里面收录的曲目选择上也很有品味，都是经过精心挑选的，既有耳熟能详的经典片段，也有一些相对冷门但旋律优美的作品，拓宽了孩子的音乐视野。