古典吉他精曲集教材 文艺复兴时期曲谱书籍 古典吉他演奏教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549529971

商品编码：29867454763

丛书名： 文艺复兴时期

出版时间：2013-01-01

 

 

目录

前言 
介绍 
斯帕诺莱托（Spagnoletta）／佚名 
舞蹈（Tanz）／格奥尔格·富尔曼 
布朗莱盖伊舞曲（Branle Gay）／让·巴普提斯特·贝萨德 
游玩曲（Toy）／弗朗西斯‘卡丁 
威尔逊的怀尔德（Wilson's Wilde）／佚名 
双琉特琴练习曲（Lesson for Two Lutes）／佚名 
我能否来到你身边，我的爱（Shall I Come Sweet Love to Thee）／托马斯·坎皮恩 
勃艮第的布朗莱舞曲（Branle de Bourgogne）／阿德里安·勒·罗伊 
假如我的嗔怨可感动激情（If My Complaints Could Passions Move）／约翰·道兰德 
伏尔特（Volt）／佚名 
娱乐二重奏（Recercate Concertante）／弗朗西斯科·米莱诺、乔安妮·马特拉特 
十四行诗（Sonnet）／恩瑞克斯·德·瓦德拉班诺 
帕凡舞曲（Pavan）／路易斯·米兰 
幻想曲（Fantasia）／佚名 
迂回舞曲（The Round Battle Galliard）／约翰·道兰德 
天不可摧之帆（Never Weather Beaten Sail）／托马斯·坎皮恩 
夜莺（La Rossign01）／佚名 
塔莱顿的复活（Tarleton's Resurrection）／约翰·道兰德 
中级乐曲 
芭蕾舞曲（Ballet）／伊莱亚斯·默特尔 
加亚尔德舞曲（Galliard）／安东尼·霍尔本 
补鞋匠（The Cobbler）／佚名 
阿勒曼德舞曲（Alman）／罗伯特·约翰逊 
加亚尔德舞曲（Galliard）／菲利普·罗斯特 
我一生都爱着你（Toda Mi Vida Os Am6）／路易斯·米兰 
守夜人（The NightWatch）／安东尼·霍尔本 
德鲁瑞先生的意愿（Drewrie's Accordes）／佚名 
乐曲（Air）／约翰·道兰德 
从我窗口离去（Go From My Window）／佚名 
黑发姑娘，给我一个吻（Morenica Da Me Un Beso）／胡安·瓦斯奎兹 
为双琉特琴所作的游玩曲（Toy for Two Lutes）／托马斯·罗宾逊 
幻想曲（Fantasia）／米格尔·德·弗安拉纳 
绿袖子（Greensleeves）／弗朗西斯·卡丁 
看守牛变奏曲（Guardame Las Vacas）／路易斯·德·纳瓦埃斯 
忧郁之加亚尔德舞曲（Melancholy Galliard）／约翰·道兰德 
…… 
高级乐曲

 

 

 

编辑推荐

本书主要是为了满足许多已经掌握基本吉他技巧，并需要更多有趣及的音乐以满足更进一步学习与娱乐的吉他弹奏者编写的。

作者简介

弗雷德里克?诺德（Frederick Noad，1929~2001）是一位比利时的古典吉他演奏家、教育家，以及美国吉他基金会的创始人之一。诺德成名于美国非常流行的教育电视节目——“吉他和弗雷德里克?诺德”，这个节目于20世纪60年代中期在PBS电视台上首播，于20世纪80年代早期在多家报纸期刊上同时发表彩色版本。一直到他的节目还在播出。

 

 

好的，这是一本关于巴洛克时期音乐的吉他教材的简介，旨在与您提供的“古典吉他精曲集教材 文艺复兴时期曲谱书籍 古典吉他演奏教程”形成区别，不包含文艺复兴时期的内容，也不侧重于基础的古典吉他演奏教程。 --- 穿越时空的辉煌：巴洛克吉他精选曲集与演奏技法深度解析 献给渴望探索宏大叙事与精妙对位之美的吉他学习者与演奏家 本书并非对古典吉他初学者的入门指引，亦非对文艺复兴时期纯朴而优美的田园牧歌的重温。它是一部专注于巴洛克时期（约1600年至1750年）吉他、鲁特琴及相关指弹乐器音乐精髓的深度学习资料与曲谱汇编。我们旨在带领读者，绕过古典主义的清晰结构与浪漫主义的炽热情感，直接步入巴赫、斯卡拉蒂、维瓦尔第等大师作品的黄金时代——一个充满严谨对位、华丽装饰音与复杂织体构建的音乐宇宙。 一、本书的核心定位与内容取向 本书的撰写目的，是弥补当前市场上巴洛克时期吉他文献资料的系统性不足。我们深刻理解，巴洛克音乐的演奏，尤其是在吉他（或巴洛克吉他/七、八角鲁特琴）上的实现，需要一套完全不同于十九世纪标准古典吉他技巧的理解和应用。因此，本书内容严格围绕以下几个核心领域构建： 1. 巴洛克时期吉他曲目精选（聚焦五角/七角弦吉他或鲁特琴改编）： 我们收录的曲目主要选自十七世纪西班牙的“吉他奏鸣曲”传统，以及被后世鲁特琴或巴洛克吉他改编的键盘作品片段。这包括： 西班牙的黄金一代遗作： 重点收录加斯帕尔·桑斯（Gaspar Sanz）的《吉他音乐教程与乐曲》（Instrucción de Música sobre la Guitarra Española）中被认为是难度较高、技巧要求最苛刻的作品选段，如著名的“Españoleta”的更复杂变奏，以及展现“指尖装饰”技巧的舞曲。 意大利风格的引入与融合： 探讨如何将巴洛克键盘音乐（如早期的奏鸣曲或协奏曲的吉他改编尝试）的线性对位思维，转化为手指的独立运作。我们精选了一些早期奏鸣曲中，对位线条相对清晰、适合用吉他清晰分离演奏的乐章。 鲁特琴遗产的转化： 鉴于巴洛克时期鲁特琴在欧洲的广泛影响，本书也收录了少量改编自巴洛克鲁特琴套曲（如组曲中的前奏曲或托卡塔）的吉他版本。这些曲目要求演奏者掌握快速分解和弦的清晰度和多声部线条的独立保持，这是与文艺复兴时期简单的和声织体完全不同的挑战。 2. 巴洛克演奏技法深度剖析（非标准古典吉他指法）： 本书的核心价值在于其技法章节，它彻底区别于传统的“拉·阿尔贝尼兹式”或“塞戈维亚式”的古典吉他教学。 右手指法（拨弦技术）： 详细探讨巴洛克时期推崇的“指甲/肉混合拨弦”或“纯肉拨弦”的运用，强调音色的穿透力与音量的控制，而非现代古典吉他追求的圆润饱满。重点讲解“指托”（Apoyando）的限制性应用以及“交替指法”在快速音阶中的变通。 装饰音的“即兴”实现： 巴洛克音乐的生命力在于其复杂的装饰音（Trills, Mordents, Gruppettos）。本书提供了详尽的图表和练习，教授如何根据路易十四宫廷音乐或意大利歌剧风格的影响，在吉他上快速、准确地演奏这些装饰音，强调装饰音的节奏与力度应服从于整体的结构逻辑，而非仅仅是炫技。 巴洛克对位思维在指弹中的体现： 如何在单根琴弦上清晰地演奏两条或三条独立的声部线条，这是巴洛克音乐演奏的终极挑战。我们通过具体的曲例，分析了如何利用音高、音色（例如在不同品位演奏同一音高）和力度来区分“旋律声部”、“低音声部”和“填充和声声部”。 二、本书的学术严谨性与演奏实践结合 我们深知，巴洛克音乐的演奏需要历史意识的支撑。因此，本书的介绍部分和曲目注释中，融入了对以下主题的探讨，这些是文艺复兴时期的教材通常不涉及的： 调性体系的演变： 探讨从文艺复兴时期的教会调式向巴洛克早期的大小调体系过渡时的特点，以及在吉他上如何处理半音的运用与转调的色彩。 “巴洛克低音”（Basso Continuo）在吉他上的体现： 分析在独奏曲中，吉他手如何同时承担“低音线”与“和声支持”的双重角色，这要求演奏者具备更强的“即兴和声”概念。 不同乐器间的张力： 简要对比巴洛克吉他（Guitarra Barroca）与鲁特琴（Lute）及维厄韦拉（Vihuela）在曲目上的联系与分野，确保读者理解所演奏曲目的“语境”。 三、目标读者画像 本书的深度和专业性，使其更适合以下人群： 1. 已掌握基础古典吉他技巧，希望深入研究早期音乐的进阶学习者。 2. 正在使用巴洛克吉他或鲁特琴的演奏家或学生。 3. 音乐学院学生，需要撰写巴洛克时期指弹音乐研究论文的参考资料。 简而言之，本书不教您如何“弹奏”古典吉他，而是教您如何“理解与再现”巴洛克音乐的宏大结构与精微装饰。 放弃对浪漫主义音色的偏爱，准备好用更轻盈、更清晰、更具结构感的方式，去驾驭多声部的织体，重现十七世纪的音乐光辉。 --- （注：全书正文约280页，包含标准五线谱、六线谱及详细指法符号，并附有巴洛克低音演奏说明附录。）

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实践的吉他学习者，对那些理论过多而实践性不强的书籍往往敬而远之。然而，这本《古典吉他精曲集教材》在实践层面上给我带来了巨大的惊喜。当我打开它时，首先映入眼帘的就是那些标注得极其细致的练习曲和乐曲。很多曲谱都清晰地标示了每个音符的最佳触弦位置和力度建议，这对于纠正我过去一些不规范的演奏习惯非常有帮助。特别是书中关于连奏（Legato）和断奏（Staccato）在文艺复兴音乐中的应用技巧，给出了非常具体的练习方法，这些在其他泛泛而谈的教材中是很难找到的。我花了整整一周时间攻克其中一个稍微复杂一些的假想对位练习，通过教材的分解指导，我终于体会到了复调织体在吉他上的层次感。这本书的实用性还体现在它对不同版本的考据和取舍上，编者没有盲目照搬某个单一的旧谱，而是融合了不同的历史版本，在保证演奏流畅性的同时，最大限度地还原了作曲家的本意，这对于追求“原汁原味”的演奏者来说是至关重要的品质。总而言之，这是一本可以让你手中琴声立刻发生改变的实用教程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典吉他爱好者，我对这类专注于特定历史时期的专业书籍抱有一种近乎苛刻的态度，毕竟要超越那些经典版本出版的书籍难度很大。然而，这本《古典吉他精曲集教材 文艺复兴时期曲谱书籍 古典吉他演奏教程》成功地在我的书架上占据了一席之地。它的价值不仅仅在于曲目本身，更在于它提供了一种“研究的视角”。例如，书中对某些被普遍认为是“简单”的小品，也进行了深入的音乐学分析，探讨了其和声进行在当时的创新性。这种深度的挖掘，让演奏不再是机械的复制，而成为了一种与作曲家跨时空的对话。我非常欣赏作者在某些曲目后附上的“演奏家笔记”，这些笔记往往是基于长时间的舞台经验总结出来的，包含了如何处理乐曲中的呼吸感、重音的微妙变化等难以言传的技巧。阅读这些笔记，就像偷窥了一位大师的私密排练过程，对我拓宽音乐视野有着不可估量的帮助。这本书的严谨和学术性，使得它不仅仅是一本“教材”，更像是一本“研究文献”与“演奏指南”的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少古典吉他教材，但很多都侧重于巴赫以后的浪漫主义或近现代曲目，像这样专注于文艺复兴时期的系统性教材确实非常少见。这本书给我的最大感受是“系统”二字。它不是那种随便拼凑几首名曲的曲集，而是真正构建了一个从基础到精深的学习路径。开篇部分对文艺复兴时期吉他（或其前身鲁特琴）的历史背景、乐器特点以及当时主要的演奏技法进行了详尽的介绍，这为理解后续的曲谱提供了坚实的理论基础。接着，教材循序渐进地引入了不同作曲家的作品，难度梯度设置得非常合理，让人感觉每一步的进步都是踏实且可验证的。我尤其欣赏它在曲谱旁边附带的演奏提示，不仅仅是技术上的，还有对乐曲情感表达的引导。例如，对于一些需要使用“指甲”和“指肉”做对比的段落，作者明确指出了如何通过触弦方式来模拟当时鲁特琴那种丰富的音色变化。这本书的排版清晰，谱面干净，即便是复杂的复调乐段，也能清晰分辨出旋律线。对于那些希望深入挖掘古典吉他根源性曲目的琴友们来说，这本教材绝对是提升演奏境界的必备良器，它真正教会你“如何听”和“如何弹奏”那个时代的音乐，而非仅仅是“弹对音符”。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典吉他精曲集教材 文艺复兴时期曲谱书籍 古典吉他演奏教程》简直是为我这种苦苦寻觅文艺复兴时期吉他作品的爱好者量身定做的宝典！我一直觉得那个时期的音乐充满了精致和独特的韵味，但市面上相关的教材和曲谱总是零零星星，质量参差不齐。拿到这本书后，我立刻被其内容的丰富性和编排的专业性所折服。首先，它的曲目选择非常到位，收录的都是公认的那个时代大师的代表作，比如道兰多（Dowland）和维阿纳（Visée）的作品都有深入的涉及。更难得的是，它不仅仅是简单地把曲谱堆砌起来，而是融入了大量的演奏指导。比如对于指法、音色控制以及乐句处理的详细说明，都展现了编者深厚的音乐底蕴和对历史演奏风格的尊重。对于我们这些自学者来说，这些细节的讲解无异于一位名师在身旁悉心指导。我特别喜欢它对古谱转写时所做的注释，清晰地解释了当时记谱法与现代记谱法的差异，极大地降低了理解门槛。这本书的装帧和纸张质量也很好，耐翻阅，放在琴边也不会担心油墨蹭花。我已经开始尝试其中的一些小品了，感觉自己的古典吉他演奏技巧和对文艺复兴音乐的理解都有了质的飞跃。强烈推荐给所有热爱古典吉他，尤其是对早期音乐充满热情的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，对我来说就像是进行了一次美妙的时光旅行。文艺复兴时期的音乐有一种独特的、未被过度雕琢的纯净感，而这本教材的编排恰好抓住了这种精髓。我最喜欢它的氛围感营造。在进入复杂的曲谱学习之前，每一章都配有简短的文字介绍，讲述了该时期吉他音乐的社会背景和审美取向，这让我能更深层次地进入到音乐的情境中去。相比于那些只有黑白音符的曲谱集，这本书提供的“情境化”教学法，极大地提升了我的学习兴趣和代入感。细节上，书中对一些装饰音的处理方式也给出了极具启发性的建议，这些装饰音在当时并非简单的音符堆砌，而是带有强烈的即兴和情感色彩，如何用现代吉他技术优雅地呈现它们，是许多学习者头疼的问题，而这本书给出了清晰的框架。总而言之，这是一本充满人文关怀和艺术追求的教材，它不仅训练了我的手指，更滋养了我的音乐灵魂，让我感受到了早期吉他音乐的魅力所在。