原版引进 环球经典名曲导读6 贝多芬1 唱片CD+欣赏手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108056696

商品编码：29867448604

丛书名： 秋籁居琴课

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

内容推荐 在古典音乐世界飘荡着贝多芬不朽的灵魂，在后继者的作品中也能看到“乐圣”的影子，他的钢琴协奏曲以其宏伟的构思、戏剧性内涵和交响化的创新震撼着人们的听觉！
品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——贝多芬。

 

 

目录 降E大调第五钢琴协赛曲
1 快板
2 稍慢的柔板
3 回旋曲快板，但不可过度 
G大调第四钢琴协奏曲
4 有节制的快板
5 流畅的行板
6 回旋曲 活泼地

 

《环球经典名曲导读贝多芬1 原版引进》是“环球经典名曲导读”系列配套书之一，“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。打开此书，可以浏览到有关作曲家生平、作品及其首演、历史背景、文化背景以及本张唱片录音中的音乐家介绍。“音乐参考目录”如一幅挂图，在欣赏唱片的时候，使你一目了然地获得有关音乐作品结构布局变化的讯息。“聆听指南”对唱片中的作品进行逐分逐秒的分析，帮助你了解音乐的细节和含义。其中涉及到的音乐术语都有详尽的解释，并在具体位置上提醒你，便于随时对照，犹如一本音乐小辞典。请在欣赏音乐的同时阅读本书，或者在开始听音乐之前先阅读一些段落。本书“聆听指南”前面的数字和你CD播放机上的计数器显示相对应。“音乐参考目录”上的颜色和“聆听指南”上每段标注的颜色相对应，可以很容易地找到对应的位置。

上海文艺音像出版社近原版引进，并推出“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列。莫扎特的交响曲独树一帜，它以宏伟壮丽的风格，炉火纯青的技艺演绎着人世间的痛苦和欢乐矗立起维也纳乐派的高峰。本碟品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家。

在古典音乐世界飘荡着贝多芬不朽的灵魂，在后继者的作品中也能看到“乐圣”的影子，他的钢琴协奏曲以其宏伟的构思、戏剧性内涵和交响化的创新震撼着人们的听觉！品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——贝多芬。

环球经典名曲导读系列其他卷目精选导读 （请注意：以下内容为“环球经典名曲导读”系列中，除“贝多芬1”外的其他卷目内容概述，旨在展现该系列涵盖的广阔音乐版图，而非《贝多芬1》的具体介绍。） --- 《环球经典名曲导读 1：巴赫——永恒的理性与信仰之声》 本册聚焦于巴洛克时期最伟大的音乐巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。不同于浪漫主义的激情澎湃，巴赫的音乐以其严谨的对位法、精妙的结构和深刻的宗教内涵著称。本导读深入剖析了巴赫音乐的“数学美”与“神学意图”。 我们将从《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的结构性意义入手，探讨巴赫如何通过这套作品确立了现代音乐的调性基础。随后，重点解析《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）中体现的作曲家对形式自由与主题再创造的登峰造极的掌控力，分析其作为键盘音乐的百科全书地位。在管弦乐方面，本册将引导读者欣赏《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos）中精妙的器乐对话和巴洛克合奏的活力，特别是如何利用不同乐器的音色组合创造出丰富的层次感。 此外，导读也并未忽略巴赫在宗教音乐上的至高成就。对《马太受难曲》（St. Matthew Passion）和《b小调弥撒》（Mass in B minor）的分析，将帮助听众理解巴赫如何在宏大的宗教叙事中，融入细腻的人文情感表达，展现出超越时代的精神力量。本卷旨在揭示巴赫音乐中那种既冷静又充满激情的内在张力，是理解西方音乐“根基”的必备指南。 --- 《环球经典名曲导读 3：莫扎特——古典主义的完美典范与人性光辉》 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，被誉为音乐神童，其作品以无可挑剔的旋律线条、平衡的结构和对人性细微情感的精准捕捉而闻名。本册将探索莫扎特如何在他短暂的生命中，将古典主义（Classical Style）推向了完美无瑕的顶峰。 导读首先分析莫扎特在交响乐领域的贡献，着重讲解其晚期三部交响曲（第39、40、41号“朱庇特”），解析它们如何在遵循奏鸣曲式规范的同时，注入了前所未有的戏剧张力和情感深度。 重点篇幅将奉献给莫扎特的歌剧艺术。从《费加罗的婚礼》中对宫廷与平民角色的辛辣讽刺，到《唐璜》中对自由意志与道德审判的探讨，再到《魔笛》中象征主义和德语歌剧的探索，本册将详细梳理莫扎特在宣叙调、咏叹调以及乐队伴奏方面的创新。读者将通过手册了解到，莫扎特如何在音乐中清晰地勾勒出每个角色的内心世界。 在室内乐和钢琴作品方面，本册也将细致解读钢琴协奏曲（特别是D小调K.466等），展示莫扎特如何将钢琴独奏与乐队进行平等的对话，而非简单的炫技展示。本卷旨在带领听众领略莫扎特音乐中那种看似轻盈，实则蕴含深刻哲理的“微笑背后的眼泪”。 --- 《环球经典名曲导读 5：肖邦——钢琴上的浪漫诗篇与波兰的灵魂低语》 弗雷德里克·肖邦是公认的“钢琴诗人”，他几乎所有的作品都献给了这一乐器。本册聚焦于浪漫主义早期最具诗意和民族特色的音乐创作，深入剖析肖邦如何将波兰的民族节奏和忧郁气质融入到欧洲的音乐主流中。 导读从肖邦的玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）入手，揭示这些具有强烈民族色彩的小品是如何体现波兰人民在被瓜分和流亡背景下的复杂情感——既有对自由的渴望，也有对往昔辉煌的缅怀。 随后，本册将详细导读肖邦的叙事曲（Ballades）和即兴曲（Impromptus）。叙事曲作为一种全新的音乐形式，肖邦赋予了它们史诗般的叙事性和高度的抒情性，分析其如何在看似自由的结构中，保持着内在的戏剧张力。 对于练习曲（Études）的讲解，本册着重强调它们并非单纯的技术练习，而是将高难度技巧与深刻的音乐内涵完美结合的艺术品（如“革命”练习曲）。此外，夜曲（Nocturnes）部分将引导听众体会肖邦如何将对位、和声的创新融入到冥想般宁静的旋律之中。本导读致力于还原肖邦音乐中那种细腻入微的触感和无可替代的感伤之美。 --- 《环球经典名曲导读 8：德彪西与拉威尔——印象派的色彩与印象的瞬间捕捉》 进入20世纪的门槛，音乐的色彩和氛围开始取代传统的叙事和结构。本册导读聚焦于法国印象派音乐的两位巨匠——克洛德·德彪西与莫里斯·拉威尔，探讨他们如何将绘画、诗歌中的“印象”转化为听觉体验。 对于德彪西，导读将重点解析其对音色（Timbre）的革命性运用。通过讲解《牧神午后前奏曲》和《大海》，我们将探讨“全音阶”、“五声音阶”和自由的调性使用如何模糊了传统的功能和声，创造出漂浮、朦胧的音乐意境。音乐不再是“描述”某物，而是“暗示”某种感觉或光影变化。 拉威尔的部分则侧重于其更为清晰的结构感和对配器的炉火纯青的掌握。我们将详细分析《波莱罗》（Boléro）中令人着迷的节奏的递进与音色的叠加，以及《鹅妈妈组曲》中精巧的室内乐配器技法。拉威尔的音乐虽然带有印象派的色彩，但其形式感和对传统的致敬，使其作品更具古典的严谨性。 本导读通过对比两位大师的不同处理方式，帮助听众理解印象主义音乐如何挑战了瓦格纳以来的宏大叙事，转而关注光线的流动、水波的涟漪和瞬间的情绪捕捉，为理解现代音乐的开端提供了至关重要的钥匙。 --- 《环球经典名曲导读 10：斯特拉文斯基与“原始主义”的冲击——20世纪的节奏革命》 本册导读将听众带入现代音乐的巨大变革之中，核心人物是伊戈尔·斯特拉文斯基。本卷将重点分析其“俄罗斯三部曲”——尤其是《春之祭》（The Rite of Spring）——所引发的音乐史上的地震。 导读首先回顾斯特拉文斯基早期对俄罗斯民族音乐的借鉴，并深入剖析《火鸟》和《彼得鲁什卡》中那种充满异域风情和强劲节奏感的描绘手法。 核心内容集中在对《春之祭》的解析上。我们将详细探讨其如何打破了传统节拍和节律的稳定感，运用多重节拍的叠加、不和谐音的和弦块面（Chord Blocks）的堆砌，以及对打击乐器的前所未有的强调，来模拟远古仪式的野性和生命力。这不仅仅是一部音乐作品，更是一次对听众审美习惯的彻底颠覆。 导读还将简要介绍斯特拉文斯基后期的风格转向，包括对新古典主义（Neoclassicism）的探索，以及他对巴赫等古典大师的借鉴与解构，展示其作为20世纪最具适应性和变革精神的作曲家的形象。本卷旨在让听众理解，节奏和音色如何能够独立于旋律和和声，成为表达核心思想的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这种“导读”类的书籍持保留态度的，总觉得它们会为了迎合大众而牺牲掉深度。但这一本完全颠覆了我的看法。它的文字功底非常扎实，行文间透露出作者深厚的学术素养，但又巧妙地避免了学院派的僵硬和高高在上。我特别欣赏它在处理复杂音乐概念时所展现出的那种克制与精准。比如，它对某个乐章的结构分析，不是简单地罗列“呈示部、展开部、再现部”，而是深入挖掘了作曲家是如何通过对主题的变形和对比来构建情感张力的。这种细致入微的观察角度，让我对同一首作品有了全新的理解。每次听音乐时，我都会对照着书里的分析，仿佛拥有了一副“透视镜”，能清晰地看到音符背后隐藏的精妙设计。而且，这本书的装帧设计也十分用心，纸张的质感摸起来就很舒服，能让人安静下来，沉浸在阅读之中。对于那些想从“随便听听”跨越到“用心聆听”的听众来说，这本书无疑是架起了一座坚实的桥梁。我感觉自己不再是被动地接受音乐，而是成为了一个积极的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最惊喜的感觉，就是“亲切感”。虽然主题是宏大的古典音乐，但作者的笔触却极其细腻和人性化。他仿佛知道每一个初学者在接触这些伟大作品时会遇到的困惑和难点，并且总能在最关键的地方给出温暖而精准的指引。比如，在讲解一个复杂的赋格结构时，作者没有直接堆砌专业术语，而是先从听众最容易察觉的旋律线条入手，一步步引导听觉的焦点，直到听者自己“发现”了那个隐藏的结构。这种“引导式体验”的设计，是我在其他任何书籍中都未曾体验过的。读完之后，我发现自己对音乐的“耐心”也大大增加了，不再急于求成，而是学会了享受过程中的每一个细节。这本书不仅仅是一本关于音乐的指南，更像是一本关于如何培养“专注力”和“审美力”的心灵鸡汤，它用音乐的语言，教会了我们如何更好地感知世界。这绝对是一次物超所值的文化投资，强烈推荐给所有渴望提升生活质感的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我最近刚入手，简直爱不释手。封面设计得非常有格调，那种古典与现代交织的美感让人眼前一亮。更重要的是，内页的排版清晰流畅，阅读体验极佳。虽然我个人对古典音乐的了解不算太深，但这本导读的书籍，真正让我感受到了艺术的魅力。它不仅仅是提供了一些基础知识，更像是一位老朋友在耐心地引导我走进那个辉煌的音乐殿堂。从历史背景到作曲家的生平，再到作品的结构分析，每一个环节都处理得恰到好处，既不过于晦涩难懂，也不会流于表面。尤其是那些深入浅出的解读，让我这个“门外汉”也能听出音乐中的情绪起伏和故事内涵。我特别喜欢它对乐理知识的阐述方式，总能找到非常贴切的比喻，让那些原本枯燥的理论变得生动有趣。每一次翻阅，都像是进行了一次精神上的洗礼，感觉自己的艺术素养又提升了一个台阶。这绝对是一本值得反复品读、珍藏的佳作，对于任何热爱音乐、渴望深入了解古典艺术的朋友来说，都是一个不容错过的选择。我强烈推荐给所有想要提升生活品质，陶冶情操的人们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收藏了不少音乐欣赏类的书籍，但很多都是徒有其表，内容空泛，根本经不起推敲。这一本，完全是另一种水准。我最欣赏它那种近乎“考古学家”般的严谨态度。它在引用史料和分析文本时，都做了非常详尽的考证，注释部分也做得非常专业，这对于追求深度和准确性的读者来说，简直是福音。我特别关注它对早期版本和后世修订的辨析部分，作者没有简单地下定论，而是呈现了多种学术观点，并阐述了自己的论证过程。这种开放式的讨论，极大地激发了我的思考欲。我不再只是一个被动的接受者，而是开始在心里和作者进行辩论和探讨。对于想把古典音乐作为严肃研究方向的人来说，这本书提供的框架和方法论，是极具借鉴意义的。它教会我的，不仅仅是“听什么”，更是“如何去听，如何去思考”一套完整的方法论。这使得这本书的实用价值和学术价值都得到了极大的提升，远超出了普通导览手册的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被一本书“抓住”，容易在阅读中途就分心走神。但这本书的叙事节奏掌控得极好，读起来有一种令人上瘾的流畅感。它没有采用那种流水账式的平铺直叙，而是通过引入一些当时的历史轶事或者不为人知的创作背景，将音乐置于一个更广阔的文化背景下进行考察。这使得书中的人物和作品立刻变得鲜活立体起来，不再是教科书上刻板的符号。我尤其被作者描述某次首演盛况的段落所打动，那种紧张、期待、到最终爆发的氛围，隔着文字都能感受到。这让我意识到，伟大的艺术作品往往诞生于复杂的人性与时代洪流之中。这本书的价值在于，它成功地将“听觉的艺术”转化成了“可阅读的体验”。即使是在没有音乐播放设备的情况下，光是阅读这些文字，脑海中也仿佛能自动奏响起那些熟悉的旋律，并且能更清晰地辨认出各个声部的交织与对话。这无疑是阅读体验的极致升华，让人对古典音乐产生一种更深层次的敬畏与热爱。