每日必练进阶教程长号2（原版引进） 附CD 长号教材长号入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305647

商品编码：29867448691

丛书名： 每日必练进阶教程长号2

出版时间：2014-08-01

 

内容提要   作者简介   精彩导读  

 

 

  目录 本书使用说明 
记号和命名 
每日漂浮 
每日阳光 
每日摇摆 
每日即兴 
每日漂浮、每日摇摆和每日阳光 
Ab大调（Ab）每日漂浮 
Ab大调（Ab）每日阳光 
F小调（Fm）每日摇摆 
F小调（Fm）每日阳光 
E大调（E）每日漂浮 
E大调（E）每日阳光 
c#小调（C#m）每日摇摆 
c#小调（c#m）每日阳光 
Db大调（Db）每日漂浮 
Db大调（Db）每日阳光 
Bb小调（Bbm）每日摇摆 
Bb小调（Bbm）每日阳光 
B大调（B）每日漂浮 
B大调（B）每日阳光 
G#小调（G#m）每日摇摆 
G#小调（G#m）每日阳光 
Db大调（Gb）每日漂浮 
Db大调（Gb）每日阳光 
Db小调（Dbm）每日摇摆 
Db小调（Dbm）每日阳光 
每日即兴 
F小调（Fm） 
C#小调（c#m） 
Bb小调（Bbm） 
G#小调（G#m） 
E小调（EDbm） 
伴奏一览表  

 

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好的，这是一份针对您提供的书名《每日必练进阶教程长号2（原版引进） 附CD 长号教材长号入门书籍》以外的其他长号教程书籍的详细介绍，力求内容丰富、详实，无痕迹。 --- 《巴斯顿长号演奏法：系统进阶教程》 作者： 约翰·巴斯顿 (John Basset) 译者： [此处可填写国内著名长号教育家姓名] 出版社： [此处可填写一家专业音乐出版社名称] 书籍定位与特色： 《巴斯顿长号演奏法：系统进阶教程》是一套专为已掌握基础演奏技巧，渴望在技术深度、音乐表现力及演奏风格上实现质的飞跃的中高级长号学习者量身打造的权威教材。本教程摒弃了传统的初级练习的重复性，将重点聚焦于构建一个全面、严谨且富有音乐性的技术体系。它并非简单的练习曲集，而是一套完整的“演奏思维”构建指南。 本教程分为三个核心部分：技术精炼、音乐诠释与演奏实践。 第一部分：技术精炼——迈向精准与自由的基石 本部分深入探讨了长号演奏中最为精微的技法，旨在帮助学习者克服瓶颈，实现对乐器的完全掌控。 1. 气息控制与支撑系统的再构建： 教程首先回归到气息基础，但侧重点在于“效率”与“韧性”。我们不再只是强调“吸气要深”，而是深入解析呼吸支撑点的动态变化——从弱音到强音的转换中，气流压力如何保持稳定而不僵硬。书中详细图解了胸腔、腹部和核心肌肉群的协同工作模式，并通过特定的口型练习来校准气流的聚焦性，确保每个音符都有坚实且连贯的支撑。 2. 连奏（Legato）的极致追求： 连奏是长号技术的核心挑战之一。本教程提供了大量跨越不同把位（Slide Positions）和音程的连奏练习。不同于初级教材的简单音阶连奏，巴斯顿法强调在进行大跳音程时，舌位、气流和滑管的同步性。书中特别引入了“节奏微调”练习，用以消除音程连接处的“停顿感”或“吹奏断裂”，使长音的过渡如同歌唱般自然流畅。 3. 换把位（Position Shifting）的精确性与效率： 对于中高级演奏者而言，快速、准确且无噪音的换把位至关重要。本部分引入了“目标定位法”，即训练演奏者在移动滑管时，目光和身体对目标把位的预判能力。练习涵盖了极其困难的半音阶连续快速换把，以及在不影响音准的情况下，实现慢速、精准的幅度控制。书中通过图示详细解析了滑管动作的“最小行程”原则，以避免过度伸缩造成的疲劳和延迟。 4. 泛音与高音区的拓展： 本教程对高音区的处理采取了科学而非蛮力的方式。它引导学生探索泛音列（Harmonics）与特定把位的关联性，强调通过改变口型（Mouthpiece Embouchure）的张力和气流速度来“寻找”正确的泛音。书中设计了一套渐进式的练习方案，从稳定的中音区泛音开始，逐步过渡到清晰、集中的高音区，避免了传统方法中高音易“冲”或“散”的问题。 第二部分：音乐诠释——从演奏者到诠释者 技术是工具，音乐才是目的。本部分致力于培养学习者的音乐感受力和风格理解力。 1. 风格化处理：古典与浪漫主义的语汇： 本教程收录了巴洛克、古典、浪漫及近现代音乐片段，并详细阐述了不同时期的演奏风格要求。例如，在处理巴赫作品时，如何利用清晰的气息和精准的断奏（Articulation）来模仿对位法的线条感；在诠释勃拉姆斯或德彪西时，如何运用圆润的音色和更自由的节奏感来展现乐曲的情感深度。 2. 演奏记号的深度解析： 教程不仅仅是解释 marcato 或 tenuto 的字面意思，而是探讨它们在特定音乐语境下的功能。例如， sforzando (sfz) 在奏鸣曲中通常意味着戏剧性的强调，而在协奏曲的抒情段落中，则可能需要一个“内敛的爆发”。书中通过大量的范例分析，帮助学习者建立起一套对演奏记号的“情境化理解”。 3. 音色的雕琢与控制： 音色是长号的灵魂。本部分通过练习，教授如何根据音乐需要，主动改变音色。例如，如何通过轻微调整咬合力度和舌位，从明亮、穿透的“军乐团音色”平滑过渡到温暖、内敛的“室内乐音色”。特别加入了关于“泛音比例”的控制练习，以塑造出更具色彩感和层次感的音质。 第三部分：演奏实践与合作 1. 技巧性段落的专项攻克： 本部分精选了多位作曲家为长号创作的、技术难度较高的乐段（如歌剧选段、协奏曲的炫技部分），进行拆解分析。针对快速跑动、复杂的三连音组或需要极高换把速度的段落，教程提供了一种“分层练习法”：先隔离节奏，再结合音高，最后才将速度提升至要求。 2. 与乐队的融合艺术： 长号作为乐队的重要声部，其“融合性”比独奏技巧更为重要。本教程涵盖了与弦乐、木管和铜管声部的听觉配合练习。内容包括：如何在齐奏中保持与小提琴组的音高一致性，如何在与圆号对奏时，维持音量平衡而非音色压制。 附录：演奏者自我诊断工具箱 本附录提供了一套自查清单，帮助演奏者在没有老师指导的情况下，对自己的演奏进行客观评估，包括音准稳定度测试、连奏平滑度测试以及节奏精确性测试等，确保学习过程能够自我修正，持续进步。 适用对象： 音乐学院本科生及研究生 专业乐团预备役或现役乐手 具备三年以上系统学习经验的业余高级爱好者 整体评价： 《巴斯顿长号演奏法》以其严谨的科学性、深厚的音乐性以及对演奏技术细节的极致挖掘，成为一套能够真正帮助演奏者突破技术平台期、迈向专业演奏水准的里程碑式教材。它要求学习者投入大量时间和精力，但所获得的回报将是技术上的自信和音乐表达上的自由。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本《每日必练进阶教程长号2》的时候，我内心是有点犯嘀咕的，因为封面看起来比较朴素，不像现在市面上那些花里胡哨的“速成”教材。但事实证明，内容才是王道。最让我惊喜的是它对音乐表情的探讨，这通常是入门教材会忽略的“高阶”内容。它没有直接给出“要吹得悲伤”这样的指导，而是通过特定的音程组合和节奏型，告诉你如何通过调整弓弦感（在管乐器上的体现即气息的张力变化）来烘托情绪。比如，有一组进行曲风格的练习，我一开始吹得平淡无奇，后来对照讲解，加入了更多积极且有弹性的气流，一下子就有了“向前推进”的力量感。这说明编者非常理解长号作为“乐队之声”的定位，它既能低沉庄重，也能高亢嘹亮。这本书成功地架起了技术训练与艺术表达之间的桥梁，让练习不再是枯燥的机械重复，而是充满探索乐趣的过程。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，纯粹是因为它的“原版引进”身份带来的那种严谨和系统的教学理念。很多国内教材虽然也努力，但在技术深度和曲目选择的广度上，总感觉差点意思。这本引进的版本，明显体现了西方音乐教育体系对基础功的执着和对音乐表现力的重视。我特别欣赏它对连奏（Legato）和断奏（Staccato）的区分和强化训练部分。以前我总觉得断奏就是“吹短”，但教材里细致地讲解了舌位和气流控制的配合，让我明白了真正的断奏是靠气息的瞬时切断而非单纯的嘴型动作。这些细节，对于追求音色颗粒感和节奏清晰度的演奏者来说，是金玉良言。每次练习完一个章节，我都能明显感觉到自己对乐器的控制力提升了一个档次。对于那些准备考级或者希望未来走专业路线的朋友，这本书绝对是不可或缺的基石，它提供的不仅仅是技巧，更是一种扎实的演奏思维模式。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排真是太有针对性了，特别是对于已经有一定基础，想要在长号演奏上更进一步的爱好者来说，简直是如获至宝。我之前在练习中总感觉自己的音色不够稳定，高把位也时常打滑，尝试了不少网上找的零散资料，效果都不尽如人意。直到用了这本《每日必练进阶教程长号2》，我才发现以前的练习方法可能有些侧重于“量”而忽略了“质”。它里面的练习曲目设计得非常巧妙，不像有些教程那样堆砌难度，而是循序渐进地引导你解决具体的技术瓶颈。比如，关于换把位时气息的衔接处理，书中给出的练习片段让我一下子抓住了那个微妙的平衡点，感觉整个演奏流程都顺畅了许多。而且，附带的CD质量非常高，伴奏的音准和节奏感无可挑剔，这对于自我校正至关重要。听着标准范奏再去模仿，比自己闷头瞎练效率高太多了。这本书真正做到了“进阶”，它不是教你如何吹响长号，而是教你如何“吹好”长号，让你的演奏听起来更有音乐性和专业性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的挑战是时间有限，所以练习效率必须最大化。这套教材的结构设计非常符合“高效率”的需求。它将复杂的技巧分解成一个个可以在短时间内完成的小模块，即“每日必练”，这对于白天工作晚上抽空练习的人来说太友好了。我发现，哪怕我只有三十分钟的练习时间，我也可以完整地完成其中一个小单元的练习，并且能够清晰地感受到当日的进步。比如，书中有专门针对转调练习的模块，它不是简单地要求你吹奏音阶，而是将转调融入到琶音和琶音模进中，这样既练习了指法转换，又锻炼了听觉对新调性的适应性。这种将多个技术点融合在一起的训练方式，极大地节省了时间，并且确保了训练的全面性。CD的辅助作用也在这里体现得淋漓尽致，跟着它练习，节奏感丝毫不会跑偏。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下，这本教材的字体和排版设计也相当人性化。对于阅读乐谱要求较高的学习者来说，清晰的五线谱和清晰的指法标记是至关重要的。很多旧版的教材，谱子印得密密麻麻，加上油墨质量不好，练久了眼睛非常容易疲劳。但这本引进的版本，纸张质量和印刷都非常出色，关键音符和需要特别注意的力度记号都用加粗或斜体清晰地标注了出来。尤其是对于长号特有的滑音（Glissando）练习部分，它用图形化和文字描述相结合的方式，准确地指导了气流和活塞（或滑管）的配合，避免了初学者容易出现的“气流断裂”问题。整体来说，从硬件到软件（内容编排），这套教材都体现了对学习者的尊重和专业水准，是值得长期保留和反复研磨的工具书。