正版图书合唱（一）修订版所的中国合唱歌曲高师教材书籍徐武冠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308297

商品编码：29867449454

丛书名： 合唱(1)修订版

 

 

 

基本信息

商品名称：	4G0080 合唱(1) 修订版
作 者：	徐武冠，徐亮亮 著
定 价：	68.00
重 量：	715克
ISBN   号：	9787552308297
出  版  社：	上海音乐出版社
开 本：	16
页 数：	236
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2015-12-1
印刷时间/印次：	2015-12-1

 

 

 

 

 

编辑推荐

本书是高师教材，修订版所选的中国合唱歌曲，涉及20世纪我国各个时期的代表性合唱作品，直至跨人21世纪初比较的合唱歌曲。

 

 

好的，以下是一本不包含《正版图书合唱（一）修订版所的中国合唱歌曲高师教材书籍徐武冠》内容的图书简介，力求详实、自然。 --- 图书名称：西方古典音乐史纲：从巴洛克到二十世纪 作者： 艾伦·霍普金斯 出版社： 环球学术出版社 ISBN： 978-7-5607-9876-5 页数： 880页 装帧： 精装 定价： 188.00元 图书简介 《西方古典音乐史纲：从巴洛克到二十世纪》是一部由资深音乐史学家艾伦·霍普金斯教授倾力撰写的权威性学术著作。本书旨在为音乐专业学生、音乐爱好者以及对西方古典音乐发展脉络感兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的历史叙事框架。全书结构严谨，内容翔实，不仅梳理了自巴洛克时期至今西方音乐流派的演变轨迹，更着重分析了各时代音乐风格的形成背景、核心特征、代表人物及其关键作品，力求展现西方音乐艺术在不同历史阶段的深刻内涵与审美追求。 卷首语与全书架构 本书伊始，作者便强调了理解音乐史不能脱离其所处的社会、哲学和技术环境。霍普金斯教授以严谨的学术态度，将西方古典音乐的发展划分为若干关键的“时代板块”，确保了叙述的逻辑性和条理性。全书共分为五大部分，层层递进，构建起一部清晰可见的音乐发展长卷： 第一部分：巴洛克的回响（约1600-1750年） 本部分深入剖析了巴洛克音乐的萌芽与鼎盛时期。重点探讨了“对位法”的巅峰成就，如巴赫的赋格艺术，以及亨德尔宏伟的清唱剧和协奏曲精神。书中详细解析了歌剧这种新兴体裁如何从佛罗伦萨的“歌唱剧”发展成为具有规范结构的艺术形式。对早期键盘乐器、弦乐器的发展，以及不同国家（意大利、法国、德国）巴洛克风格的差异，均进行了细致的辨析。读者将了解巴洛克音乐中“狂喜”与“装饰”是如何通过精密的结构得以表达的。 第二部分：古典主义的理性光辉（约1750-1820年） 古典主义时期被誉为音乐的“黄金时代”。霍普金斯教授聚焦于海顿、莫扎特和早期贝多芬三位巨匠，阐释了他们如何确立奏鸣曲式、交响曲和弦乐四重奏的基本范式。本书着重分析了“清晰、平衡、和谐”的审美原则如何取代巴洛克的繁复，以及维也纳古典乐派在形式创新和情感表达上所达到的精妙平衡。对于钢琴作为核心乐器的地位提升，以及奏鸣曲结构中主题呈示、发展与再现的内在逻辑，本书提供了深刻的分析。 第三部分：浪漫主义的激情澎湃（约1820-1900年） 随着启蒙运动的理性光芒逐渐被个人情感和民族精神所取代，浪漫主义音乐以其强烈的个性和无限的想象力占据了主导地位。本书详细考察了舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等作曲家，如何通过扩大和声范围、运用更复杂的配器技术以及发展“标题音乐”来表达深邃的内心世界和对自然的向往。特别值得一提的是，书中对德奥晚期浪漫主义（如瓦格纳的“主导动机”和马勒的交响史诗）进行了详尽的案例分析，揭示了十九世纪末期音乐语言的巨大张力。 第四部分：二十世纪初期的剧变与探索（约1900-1945年） 本章内容是本书的重点之一，它描绘了音乐如何在二战前夕经历的根本性变革。霍普金斯教授系统地梳理了印象主义（德彪西、拉威尔）如何打破传统调性束缚，以及表现主义（荀贝格、贝尔格）如何走向“十二音体系”的理性建构。书中不仅探讨了斯特拉文斯基在《春之祭》中引发的革命性节奏冲击，也涵盖了巴托克等民族主义作曲家如何将民间音乐元素融入现代语境的努力。对战前欧洲音乐思想的动荡与创新，本书的论述尤为精准有力。 第五部分：战后至世纪末的多元格局（约1945年至今） 最后一部分，本书转向了战后音乐的复杂图景。作者并没有将焦点局限于单一流派，而是全面介绍了序列音乐的进一步发展（如布列兹）、偶然音乐（约翰·凯奇）对传统作曲概念的颠覆，以及极简主义（赖利、菲利普·格拉斯）对节奏与音色的回归。此外，本书也触及了电子音乐的早期发展，以及全球化背景下，西方古典音乐如何与非西方音乐传统进行对话与融合的趋势。 写作特色与价值 本书的价值不仅在于其广博的知识覆盖面，更在于其深入的分析角度。霍普金斯教授擅长将抽象的音乐理论概念，通过具体的乐谱实例和历史背景相结合的方式进行解释。例如，在分析奏鸣曲式时，他会引用维也纳早期交响曲的实际篇章，辅以清晰的图表说明主题的“冲突”与“解决”过程。 本书的语言风格沉稳、专业，但又不失文学性，避免了枯燥的学院腔调。对于初学者，它是一部可靠的入门向导；对于专业研究者，书中引用的丰富一手资料和审慎的学术判断，则提供了极具价值的参考视角。本书旨在培养读者“倾听历史”的能力，理解每一段音乐是如何在特定的时代土壤中孕育而生的。 目标读者： 音乐学院本科生与研究生 音乐教育工作者 西方古典音乐爱好者与研究者 对艺术史、文化史感兴趣的跨学科读者 ---

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为每一个热爱声乐和合唱艺术的人量身打造的宝藏！我特别欣赏它在选曲上的独到眼光，那些经典的旋律经过精心编排，焕发出了全新的生命力。光是翻阅目录，就能感受到编者对中国优秀合唱作品的深刻理解和尊重。比如，那几首脍炙人口的民歌改编，声部处理得极其巧妙，既保留了原曲的乡土气息和韵味，又通过和声的丰富性提升了艺术格调，即便是初次接触合唱指挥的爱好者，也能从中找到清晰的脉络和可操作性。尤其值得一提的是，对于那些技术性要求较高的乐章，书中附带的详尽的演唱提示和处理建议，简直是救星。它不仅仅是一堆音符的堆砌，更像是一位经验丰富的老教授在你耳边耐心指导，告诉你气口在哪里，情感的递进该如何处理。我特别喜欢其中一首描写江南水乡的作品，它的和声进行充满了流动感，读谱时仿佛就能听见潺潺的流水声，让人忍不住想要立刻召集伙伴们一起排练，去探索那种人声交织出的美妙空间。总而言之，这本书在艺术性和实用性之间找到了一个完美的平衡点，是值得反复研习的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书时，是抱着一种“试试看”的心态。毕竟市面上的合唱教材汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的并不多。然而，这本书的装帧设计和内页排版一下子就抓住了我的注意力。纸张的质感非常好，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，而且谱字的清晰度极高，即便是光线不佳的环境下，那些复杂的节奏和声部线条也一目了然，这对于我们这些经常需要伏案研究谱子的指挥和声部长来说，简直是福音。更让我惊喜的是，它对一些传统曲目的现代诠释角度非常新颖。有些我们从小听到大的老歌，通过这本书的改编，忽然展现出了我们从未察觉到的深度和层次感。它没有盲目追求过度复杂的现代技法而牺牲了歌曲的本质美，而是恰到好处地运用了现代合唱的和声语汇，使得音乐听起来既高雅又接地气。我曾经用其中的一首作品给我的学生进行期末汇报演出，反馈极其热烈，听众们普遍认为这次的合唱听起来“有力量，有故事感”。这本书的价值，已经远远超出了基础教材的范畴，更像是一本启发创新的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书对现有合唱曲目的“再加工”处理，展现了一种令人耳目一新的“再创作”精神。很多我们耳熟能详的经典老歌，经过这本书的重新编配，仿佛被注入了现代的血液，听起来既熟悉又充满惊喜。特别是那些高难度声部的分配，编者似乎非常擅长在高声部和低声部之间玩出花样，让原本平淡的旋律线变得立体而饱满。例如，有一首气势磅礴的作品，在原曲中低音部分可能只是简单的根音支撑，但在本书的改编中，低音部被赋予了丰富的对位旋律，使得整体的音响厚度瞬间提升了一个档次，营造出一种宏大而深邃的听觉空间，让人听得热血沸腾。这种对细节的精雕细琢，可以看出编者团队对“完美音响”的极致追求。对于追求高水平演出的合唱团来说，这本书提供的不仅仅是曲目，更是一整套成熟的、经过艺术检验的演绎方案。阅读和使用这本书的过程，本身就是一次高水平的音乐审美训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族音乐怀有深厚感情的听众兼学习者，这本书中对中国地域特色音乐的挖掘和呈现方式，让我深感振奋。它没有将中国合唱简单地等同于“大合唱”或者“主旋律”，而是细致地挑选了不同地区、不同风格的声乐作品，展示了我们民族音乐语言的丰富性。比如，书中对几首少数民族歌谣的改编，处理得极为考究。它没有粗暴地将民族调式硬塞进西方的和声框架，而是巧妙地保留了原曲特有的音高体系和节奏特点，通过巧妙的对位和声部划分，让不同声部在对话中共同构建出一种既古老又新鲜的听觉体验。这体现了编者极高的音乐修养和对文化传承的责任感。我特别喜欢其中一段关于“呼应”的讨论，文字简洁有力，直击要害，指出合唱的魅力不仅在于统一，更在于不同声部之间的相互倾听与回应。读完这部分内容，我在自己排练时，也更有意识地去引导声部长之间的“对话感”，效果立竿见影。这本书无疑为推广和提升中国优秀合唱作品的艺术水平做出了杰出贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现了非常清晰的教学逻辑，这一点对于自学者和初级教师来说至关重要。它似乎遵循着“由浅入深，循序渐进”的原则，但又巧妙地穿插了不同难度的曲目，避免了学习过程中的枯燥感。初级的篇章，着重于基础的呼吸控制、音准的校准以及基本的和声概念的建立，选取的都是旋律优美、结构清晰的作品，让人建立信心。进入中级和高级部分后，难度陡然提升，开始涉及复杂的节奏型、跨越式的大跳音程以及多调性的和声运用。最赞的是，编者在每一部分转换时，都配有简短的理论性说明，解释为什么要引入新的技巧，以及这些技巧在实际演唱中会带来怎样的听觉效果。这种“知其然更知其所以然”的教学方式，极大地激发了我的学习兴趣。我不再只是机械地跟着谱子哼唱，而是开始思考每一个音符背后的意义。这本书简直就是一本优秀的“通关秘籍”，它不仅教你如何唱好，更教你如何真正“听懂”合唱音乐。