玫瑰玫瑰我爱你(附光盘追寻上海老歌的前世今生)/王博士音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300604

商品编码：29867344866

丛书名： 玫瑰玫瑰我爱你(附光盘追寻上海老歌的前世今生

开本：16开

出版时间：2012-09-01

产品参数：

• 产品名称：玫瑰玫瑰我爱你(附光盘追...
• 是否是套装: 否
• 书名: 玫瑰玫瑰我爱你(附光盘追寻上海老歌的前世今生)/王博士音乐坊系列
• 定价: 88.00元
• 出版社名称: 上海音乐学院出版社
• 出版时间: 2012年09月
• 作者: 王勇,鲍静
• 开本: 16
• 书名: 玫瑰玫瑰我爱你(附光盘追寻上海老歌的前世今生)/王博士音乐坊系列
• ISBN编号: 9787552300604

 

 

自序 

中国流行歌曲的启蒙——学堂乐歌

第二章中国流行音乐的鼻祖——黎锦晖以及“明月社”

黎锦晖其人

第二节中国流行音乐的摇篮——明月社

第三节黎氏三朵花

明月之星——黎明晖

标准美人明月来——徐来

明月甜姐茉莉心——黎莉莉

第四节明月社的其他主要演员

天王名 红颜命——薛玲仙

歌舞青春兄妹情——严斐

出名门入大家——黎明健

满场飞音一世戏——张帆

第三章上海的唱片工业与唱片文化

上海唱片业的发端与世界唱片业的格局

Labansat与东方百代

20世纪初的世界唱片业格局

第二节旧上海三大唱片公司

EMI与上海百代唱片公司

RCA与上海胜利唱片公司

大中华唱片公司

第三节华人唱片——周璇

第四节俊朗小生桃花郎——严华

第五节上海唱片业的曲作者

黄埔出身黎派大家——黎锦光

青年才俊一代歌仙——陈歌辛

音专才俊跨界大家——刘雪庵

多才多艺歌坛票友——严个凡

一门锦绣佳作频传——严折西

天赋乐感沪港留声——李厚襄

指挥创作多面全才——黄贻钧

歌坛名家戏曲大师——刘如曾

第六节与唱片公司合作的左翼音乐家

百代掌门曲为心声——任光

天涯四季乐坛——贺绿汀

渔光之母巾帼英豪——安娥

左翼先驱国歌之父——聂耳

第七节学院派出身的唱片歌者

学艺哈佛音专泰斗——周淑安

美声歌后响遏行云——喻宜萱

桃李天下中国夜莺——周小燕

名门闺秀闪耀天府——郎毓秀

第四章电台媒体对于流行音乐传播所产生的助推力

早期播音电台的蓬勃兴起

第二节海上广播“皇后”——白虹

第三节电台出道“银嗓子”——姚莉

第四节自学成才的唱做大师——姚敏

第五节后期电台歌手——逸敏、梁萍

第五章歌为影增色影为歌添彩——老上海的电影音乐

电影音乐概述

第二节渔光美人王——王人美

第三节秋水照伊人——龚秋霞

第四节双面夜来香—李香兰

第五节桃李艳妖姬——白光

第六节三笑送京娘——李丽华

第七节为影而歌声形辉映之“三陈”

童星风范真才女——陈娟娟

孤岛影后美云裳——陈云裳

南国乳燕小悲旦——陈燕燕

第八节影帝影后们的跨界作品

电影皇后化蝶舞——胡蝶

人生如戏奇公子——赵丹

古装美人小女伶——袁美云

东方笑星瘦皮猴——韩兰根

第六章花都艳舞海上烟云——大上海的歌舞厅

乐府”的由来

第二节香格里拉之花腔美声——欧阳飞莺

第三节仙乐斯头牌鼻音歌后——吴莺音

第四节40年代后期的驻唱歌星

驻唱女王——张露

花腔高音——云云

上海小姐——张伊雯

东方爵士——黄飞然

第七章上海老歌的历史意义

附录上海老歌精选50首曲目 

 

 

 这本《玫瑰玫瑰我爱你：追寻上海老歌的前世今生》对上海老歌进行了全方位的成因解析，对于相关重要人物（如：黎锦晖、陈歌辛、周璇、李香兰、王人美等）的生平、作品以及音乐团体（如：明月歌舞社、梨花歌舞团等）的发展历程、演出活动等，都做出了较全面的介绍与研究。 

    书中的歌谱是作者从8千余首良莠混杂的上海老歌中选取其中的传世精华，作者对每一首歌的创作背景、演唱者、发展情况等都做了较详细的文字介绍，既有艺术价值又具史学价值。随书附赠的两张CD收录了50首经典老歌的音响资料，便于读者同时从视觉和听觉上感受上海老歌的内涵与魅力。 

 

沪上风华录：霓虹深处的时代回响 一部跨越半个多世纪的上海城市记忆与文化变迁的深度实录 本书并非聚焦于某一本特定的音乐作品或其附带的音像资料，而是以一种更为宏大和细腻的视角，深入剖析了二十世纪中叶至今，上海这座城市如何在历史的洪流中，锻造出其独有的都市文化面貌、社会心理结构以及艺术表达的嬗变历程。我们将聚焦于那些塑造了上海“气质”的隐性力量，而非仅仅罗列具体的流行符号。 第一章：十里洋场的胎动与殖民地现代性 本章追溯了上海从一个小渔村蜕变为远东金融中心的底层逻辑。我们不谈具体的娱乐事件，而是探讨“上海性”（Shanghai-ness）是如何在租界制度、中西文化激烈碰撞与融合的土壤中孕育而生的。 我们将详细分析不同历史阶段，外国文化对上海建筑、服饰、生活方式的渗透如何构成了一种独特的“混合性”现代性。这种现代性并非纯粹的西方复制，而是一种充满张力、既前卫又保守的本土化改造。重点剖析了早期报纸、文学沙龙中，关于“摩登生活”的争论，这些争论构成了上海精神气质的底色。探讨了城市空间如何被分割、被利用，以及这种空间结构如何影响了不同社会阶层的互动模式和审美取向。 第二章：文人心灵的避风港与风暴眼 上海的文化生命力，很大程度上来源于聚集在此地的知识分子群体。本章侧重于考察这些文化精英在动荡年代中的精神抉择与创作轨迹。 我们深入研究了三十年代左翼文学与鸳鸯蝴蝶派等不同流派在上海的生态位。这不仅仅是文学流派的对比，更是关于“责任与逃逸”的哲学辩论。在政治高压与商业诱惑并存的语境下，知识分子的笔触如何从对市井烟火的描摹，转向对社会深层矛盾的揭示？我们分析了彼时出版社的运作模式、书刊审查制度对创作自由的微妙影响，以及咖啡馆、书店等文化场所作为非正式知识交流中心的独特作用。关注那些未被主流教科书完全记录的“边缘知识人”，他们的作品和生活方式如何折射出时代的侧影。 第三章：市民阶层的崛起与“小确幸”的建构 城市文明的成熟标志之一，是市民阶层的稳固及其消费文化的形成。本章将上海市民的日常生活作为研究对象，侧重于物质文化与社会情感的关联。 我们将详细考察战后至五十年代初，上海人如何通过家庭消费、饮食习惯和社交礼仪来定义自己的身份。例如，对精细布料的需求、对“时新”事物的追逐，以及一套复杂却又心照不宣的社交礼仪系统，这些都是市民阶层自我认同的体现。特别关注“精致的平庸”这一概念——即在资源有限的情况下，上海人如何通过对细节的极致追求，在日常生活中创造出一种有尊严的、略带炫耀性的审美体验。分析了早期百货公司、电台广告等新兴传播媒介如何引导和塑造了这种新的消费伦理。 第四章：城市肌理的重塑与记忆的断裂（1950-1980年代） 这一时期，上海经历了剧烈的社会结构重组。本章旨在描绘城市物理形态和精神风貌的巨大转变，重点在于“集体化”对个体记忆的冲刷。 我们将探讨大规模的公私合营、城市改造（如拆除老式里弄、建设大型工厂）如何改变了上海人的居住模式和邻里关系。分析了在特定意识形态引导下，以往被视为“资产阶级情调”的文化符号（如特定服饰、家庭装饰、娱乐方式）是如何被压抑、被边缘化的。同时，研究在官方叙事之外，民间如何通过“口述历史”或隐晦的文化符号来维系对“旧上海”的记忆链条。探讨了工厂文化、居委会组织如何成为新的社会情感与规范的输出中心。 第五章：回归与重构：全球化语境下的文化身份探寻（1990年代至今） 随着改革开放的深入，上海重新激活了其作为国际化门户的潜力。本章关注的是在新的经济浪潮下，城市文化身份的复杂性与矛盾性。 重点分析了新一轮的城市更新运动（如浦东的崛起、历史建筑的保护与争议）如何引发了关于“真实性”与“商业化”的争论。我们探讨了年轻一代上海人如何重新解读和消费历史，以及全球资本、外来文化对本土文化的冲击与融合。分析了文学、电影、艺术展览中，对上海“怀旧情结”的反复书写，这种怀旧既是对逝去精致的缅怀，也是对快速变革中身份不确定性的焦虑投射。最后，本章试图总结，在全球化与地方性交织的背景下，当代上海的文化精神究竟呈现出何种新的样貌。 本书力求通过对城市空间、社会结构、意识形态变迁的细致梳理，呈现一个立体、多维的上海形象，揭示这座城市在其漫长发展中，如何不断地进行自我定义与文化重塑的深刻过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种带着微微泛黄的年代感，立刻把我拉回了上个世纪的上海滩。色彩的运用非常考究，玫瑰红的浓烈与黑白照片的沉静形成了奇妙的对比，仿佛能从中嗅到老上海特有的那种混合了脂粉香与黄浦江水汽的味道。我一直对那个黄金时代的文化氛围抱有深深的好奇心，而这本书的装帧无疑提供了一个绝佳的入口。它不仅仅是一本书的皮囊，更像是一张精心制作的旧日船票，让人迫不及待地想要登船，去探寻那些被时光冲刷却依然闪耀的旋律与故事。这种对细节的执着，让这本书在众多出版物中脱颖而出，光是捧在手里摩挲，就已是一种享受。它传递出一种对“美”的坚守，一种不妥协的精致感，这在当下快节奏的阅读市场中，实在难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

我得说，作者在梳理这些老歌的“前世今生”时，展现出的那种近乎于学术研究的严谨性，着实令人佩服。这不是简单的资料堆砌，而是一个充满洞察力的梳理过程。他似乎对每一首歌曲的诞生背景、词曲作者的心境，乃至当时的社会风气，都有着极为细致的考证。阅读过程中，我时常会因为某个新了解到的幕后花絮而恍然大悟，那些原本只是耳熟能详的旋律，瞬间便被赋予了更深层次的重量和意义。这种深挖到底的精神，使得这本书的价值远远超越了一本普通的音乐赏析读物，它更像是一部微型的上海近现代文化史传记，为我们理解那个特定时期的社会脉动提供了独特的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格是如此的迷人，它巧妙地平衡了历史的厚重感与个人情感的细腻表达。作者的笔触既有对大时代背景下艺术思潮的宏观把握，又不失对那些湮没在时间长河中的歌者与词人的温情描摹。读到某些关于歌曲命运的转折点时，我甚至能感受到一种强烈的代入感，仿佛亲身经历了那些辉煌与落寞。这种叙事上的张力，让冰冷的历史数据变得鲜活起来，每一个音符、每一句歌词背后所承载的喜怒哀乐，都清晰可辨。它成功地将“听觉的记忆”转化为了“视觉的体验”，让新一代的读者也能真切地感受到那个时代音乐的独特魅力和无可替代的审美价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，简直是为老歌爱好者量身定制的“舒适区”。我发现自己阅读时几乎不需要费力去适应，那种衬线字体的典雅与字间距的恰到好处，让每一次视线的移动都变得舒缓而自然。不同章节之间的过渡，也处理得非常巧妙，没有生硬的断裂感，更像是跟着一位经验丰富的向导，在蜿蜒的小径上缓缓前行，每一步都有新的发现。尤其是一些老照片的插入，它们的位置和大小都经过了精心的考量，既能起到视觉点缀的作用，又不会喧宾夺主地打断文字的叙述流。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己不是在“看”书，而是在与书中的历史进行一场深入的对话，每一个细节都在无声地诉说着它们背后的故事与情感。

评分☆☆☆☆☆

从整体内容编排来看，这本书的逻辑结构堪称教科书级别，层层递进，脉络清晰。它没有急于给出结论，而是循序渐进地引导读者构建起对上海老歌生态系统的理解。前面对时代背景的铺陈，为后续对具体作品的剖析打下了坚实的基础，使得每一个案例的分析都显得有理有据，极具说服力。而且，作者似乎很懂得如何保持读者的阅读热情，总能在关键时刻抛出一个引人入胜的悬念或者一个令人振奋的发现，让人忍不住想要一口气读完，却又舍不得过快地翻过那些值得细品的段落。这种节奏的把控，显示出作者对“如何讲述一个好故事”有着深刻的理解和卓越的执行力。