具體描述
目錄
一單元 巴洛剋時期音樂作品的訓練
一課 “讓我死亡”——選自歌劇《阿麗安娜》（濛特維爾第）
第二課 雙簧管協奏麯（阿爾比諾尼）
第三課 小提琴協奏麯《四季》No.1“春”-Ⅰ、Ⅱ（維瓦爾第）
第四課 A大調小提琴奏鳴麯（亨德爾）
第五課 E大調小提琴奏鳴麯（亨德爾）
第六課 管弦樂組麯《水上音樂》HWV348No.6（亨德爾）
第七課 管弦樂組麯《水上音樂》HWV350No.16（亨德爾）
第八課 管弦樂組麯《水上音樂》HWV350No.19（亨德爾）
第九課 管弦樂組麯《水上音樂》HWV350No.21、22（亨德爾）
第十課 無伴奏小提琴第三組麯《加沃特舞麯》《小步舞麯》（巴赫）
第十一課 第 I 勃蘭登堡協奏麯第四樂章—Menuet（巴赫）
第十二課 第 I 勃蘭登堡協奏麯第四樂章—Trio（巴赫）
第十三課 α小調第 I 小提琴協奏麯（巴赫）
第十四課 第 I 管風琴三重奏鳴麯（巴赫）
第十五課 “世上沒有尤莉迪茜我怎麼活”——選自歌劇《奧菲歐與尤莉迪茜》（格魯剋）
第二單元 古典主義時期音樂作品的訓練
第十六課 第94號交響麯“驚愕”第二樂章（海頓）
第十七課 第94號交響麯“驚愕”第四樂章（海頓）
第十八課 第I00號交響麯“軍隊”第二樂章（海頓）
第十九課 第I00號交響麯“軍隊”第四樂章（海頓）
第二十課 “你不要再去做情郎”——選自歌劇《費加羅的婚禮》（莫紮特）
第二十一課 “讓我們攜手同行”——選自歌劇《唐璜》（莫紮特）
第二十二課 第23號鋼琴協奏麯第 I 樂章（莫紮特）
第二十三課 第23號鋼琴協奏麯第二樂章（莫紮特）
第二十四課 小夜麯第 I 樂章（莫紮特）
第二十五課 小夜麯第四樂章（莫紮特）
第二十六課 第40號交響麯第 I 樂章（莫紮特）
第二十七課 第40號交響麯第二樂章（莫紮特）
第二十八課 弦樂四重奏第二樂章（貝多芬）
第二十九課 第5號交響麯“命運”第二樂章（貝多芬）
第三十課 第5號交響麯“命運”第三樂章（貝多芬）
第三十一課 第6號交響麯“田園”第 I 樂章（貝多芬）
第三十二課 第6號交響麯“田園”第二樂章（貝多芬）
第三十三課 第9號交響麯“閤唱”第三樂章（貝多芬）
第三十四課 第9號交響麯“閤唱”第四樂章（貝多芬）
第三單元 浪漫主義時期、印象派及二十世紀音樂作品的訓練
第三十五課 邀舞（韋伯）
第三十六課 藝術歌麯《菩提樹》《聖母頌》（舒伯特）
第三十七課 第7號交響麯“未完成”第 I 樂章（舒伯特）
第三十八課 第7號交響麯“未完成”第二樂章（舒伯特）
第三十九課 e小調小提琴協奏麯（門德爾鬆）
第四十課 鋼琴麯《夜麯》《前奏麯》（肖邦）
第四十一課 《威廉退爾》序麯（羅西尼）
第四十二課 幻想交響麯第二樂章（柏遼茲）
第四十三課 鋼琴麯《鍾》（李斯特）
第四十四課 女武神——選自《尼伯龍根的指環》第二部（瓦格納）
第四十五課 德意誌安魂麯第四樂章（勃拉姆斯）
第四十六課 春之聲圓舞麯（約翰施特勞斯）
第四十七課 小步舞麯——選自《阿萊城姑娘》第二組麯（比纔）
第四十八課 第二弦樂四重奏第 I 樂章（鮑羅丁）
第四十九課 交響組麯《捨赫拉查達》第三樂章（裏姆斯基一科薩科夫）
第五十課 如歌的行闆（柴科夫斯基）
第五十一課 第6號交響樂“悲愴”第 I 、二樂章（柴科夫斯基）
第五十二課 沃爾塔瓦河——《我的祖國》之二（斯美塔那）
第五十三課 第9號交響麯“自新大陸”（德沃夏剋）
第五十四課 管樂小夜麯（德沃夏剋）
第五十五課 安妮特拉舞麯、阿拉伯舞麯——選自《培爾金特》組麯（格裏格）
第五十六課 交響詩《芬蘭頌》（西貝柳斯）
第五十七課 第4號交響麯第二樂章（西貝柳斯）
第五十八課 A大調小提琴奏鳴麯（弗蘭剋）
第五十九課 “樹陰下”——選自歌劇《拉剋美》（德利勃）
第六十課 “為藝術、為愛情”——選自歌劇《托斯卡》（普契尼）
第六十一課 “星光燦爛”——選自歌劇《托斯卡》（普契尼）
第六十二課 第2號交響麯“復活”第 I 樂章（馬勒）
第六十三課 交響詩《唐璜》（理查施特勞斯）
第六十四課 牧神午後（德彪西）
第六十五課 鋼琴麯《月光》——選自《貝加孽》組麯（德彪西）
第六十六課 波萊羅舞麯（拉威爾）
第六十七課 樂隊協奏麯第二樂章（巴托剋）
第六十八課 藍色狂想麯（格什溫）
第六十九課 《羅密歐與硃麗葉》（普羅科菲耶夫）
第七十課 第5號交響麯第四樂章（肖斯塔科維奇）
參考資料
內容推薦
《視唱練耳實訓：西方音樂經典作品聽唱訓練》以音樂發展的曆史為綫索，以視唱練耳教學內容為主體，選用各時期不同體裁的音樂作品為實例，強調從作品中來再到作品中去的原則，將傳統教學方法的精華加以吸收、融閤，將“音樂基本要素”、“音樂聽覺技能”、“音樂記憶”等做為重點訓練項目，同時融入作麯傢及其作品的簡介、各時期相關藝術領域的基礎常識和插圖等多角度綜閤的“藝術鏈接”內容，使學生在多層麵、多角度的立體氛圍中掌握更具實用價值的“音樂基礎綜閤技能”。
用戶評價
這本書的學習麯綫設計得非常人性化，這點對於自學者來說簡直是福音。它沒有采用那種生硬的、一上來就拋齣大量艱深術語的傳統模式。相反，它像一位耐心的導師，先用清晰的圖示和簡明的語言解釋概念，然後緊接著就給齣大量的實操案例來鞏固。我嘗試著跟著書中的指示進行瞭一段時間的練習，發現那些曾經讓我感到晦澀難懂的音程關係，現在變得清晰可見、觸手可及。尤其是一些關於節奏復雜性的處理，書中提供的分解練習步驟異常細緻，即便是遇到三連音與切分音交織的段落，也能通過這種分塊練習法迎刃而解。這種“慢工齣細活”的編排方式，極大地增強瞭學習者的信心，讓人有種“原來如此”的豁然開朗感。
評分這本書的封麵設計得相當專業，色彩搭配沉穩大氣，一看就是那種經過精心打磨的學術用品。拿到手上，分量感十足，紙張的質感也很好，摸起來很光滑，印刷的清晰度更是沒得挑剔，字跡和五綫譜的綫條都非常銳利，即便是長時間盯著看也不會覺得眼睛很纍。裝幀上看得齣是下瞭功夫的，結實耐用，翻動起來很順暢，完全不用擔心用幾次就散架。而且，排版布局非常閤理，知識點之間的邏輯性很強，從基礎的和聲進行到復雜的對位法，過渡得自然而然，讓人感覺學習的過程是一種享受而非負擔。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對音樂教育的嚴肅態度，畢竟樂譜的準確性是重中之重，任何一個音符的偏差都可能誤導學習者。整體感覺，這本書在“硬件”配置上絕對是教科書級彆的典範。
評分從我個人的使用體驗來看，這本書的價值遠超其定價。它不僅僅是一本教材，更像是一本音樂鑒賞的工具書。在閱讀過程中，我時常會跳齣練習本身，去思考作者在選擇這些經典作品時所遵循的原則。這些選材無疑是經過瞭深思熟慮的，它們代錶瞭西方音樂史上不同時期、不同風格的聲部織體和鏇律特點。通過對這些核心作品的反復剖析和視唱，讀者自然而然地拓寬瞭自己的音樂視野，對不同作麯傢的寫作手法也會有更深刻的理解。這是一種潤物細無聲的熏陶，讓學習者在掌握技能的同時，也培養瞭高雅的音樂品味和深厚的文化底蘊，是真正意義上的“技道閤一”。
評分初次翻閱時，我最直觀的感受是其內容的廣博與深邃。它不像市麵上很多同類書籍那樣隻是泛泛而談，而是真正深入到瞭音樂內核的肌理之中。從最基礎的音高辨識訓練開始，循序漸進地引導讀者進入到更高級的視唱技巧。我特彆欣賞它對“聽覺記憶”和“肌肉記憶”之間關係的闡述，這種理論結閤實踐的探討，極大地拓寬瞭我們對音樂學習本質的認知。書中提供的練習麯目選擇也很有講究，既有耳熟能詳的經典片段，也有一些鮮為人知的精妙範例，這使得每一次的練習都充滿瞭新鮮感和探索欲。它不是簡單地要求你“唱準”，而是引導你去“理解”你所唱的每一個音符背後的情感和結構意義，這種教學理念讓人耳目一新。
評分這本書的“實訓”二字名副其實，它提供的不僅僅是理論知識，更是一套可操作的訓練體係。我尤其關注瞭其中關於和聲聽辨的部分，以往總覺得這塊內容非常虛無縹緲，很難把握。然而，這本書通過設計一係列有針對性的聽力練習，成功地將抽象的和聲進行轉化為具體的聲音畫麵。比如，書中對“導音傾嚮性”的講解，結閤聽音片段，讓人能真切地體會到音樂進行中的那種內在驅動力。這種訓練並非枯燥的重復，而是充滿瞭音樂的邏輯性和趣味性。如果能配閤書本推薦的輔助音頻資源（假設有的話，或者自己去尋找對應麯目），我相信任何一個緻力於提升音樂素養的愛好者，都能從中獲益匪淺，真正建立起紮實的聽覺功底。
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