具体描述
目录
一单元 巴洛克时期音乐作品的训练
一课 “让我死亡”——选自歌剧《阿丽安娜》（蒙特维尔第）
第二课 双簧管协奏曲（阿尔比诺尼）
第三课 小提琴协奏曲《四季》No.1“春”-Ⅰ、Ⅱ（维瓦尔第）
第四课 A大调小提琴奏鸣曲（亨德尔）
第五课 E大调小提琴奏鸣曲（亨德尔）
第六课 管弦乐组曲《水上音乐》HWV348No.6（亨德尔）
第七课 管弦乐组曲《水上音乐》HWV350No.16（亨德尔）
第八课 管弦乐组曲《水上音乐》HWV350No.19（亨德尔）
第九课 管弦乐组曲《水上音乐》HWV350No.21、22（亨德尔）
第十课 无伴奏小提琴第三组曲《加沃特舞曲》《小步舞曲》（巴赫）
第十一课 第 I 勃兰登堡协奏曲第四乐章—Menuet（巴赫）
第十二课 第 I 勃兰登堡协奏曲第四乐章—Trio（巴赫）
第十三课 α小调第 I 小提琴协奏曲（巴赫）
第十四课 第 I 管风琴三重奏鸣曲（巴赫）
第十五课 “世上没有尤莉迪茜我怎么活”——选自歌剧《奥菲欧与尤莉迪茜》（格鲁克）
第二单元 古典主义时期音乐作品的训练
第十六课 第94号交响曲“惊愕”第二乐章（海顿）
第十七课 第94号交响曲“惊愕”第四乐章（海顿）
第十八课 第I00号交响曲“军队”第二乐章（海顿）
第十九课 第I00号交响曲“军队”第四乐章（海顿）
第二十课 “你不要再去做情郎”——选自歌剧《费加罗的婚礼》（莫扎特）
第二十一课 “让我们携手同行”——选自歌剧《唐璜》（莫扎特）
第二十二课 第23号钢琴协奏曲第 I 乐章（莫扎特）
第二十三课 第23号钢琴协奏曲第二乐章（莫扎特）
第二十四课 小夜曲第 I 乐章（莫扎特）
第二十五课 小夜曲第四乐章（莫扎特）
第二十六课 第40号交响曲第 I 乐章（莫扎特）
第二十七课 第40号交响曲第二乐章（莫扎特）
第二十八课 弦乐四重奏第二乐章（贝多芬）
第二十九课 第5号交响曲“命运”第二乐章（贝多芬）
第三十课 第5号交响曲“命运”第三乐章（贝多芬）
第三十一课 第6号交响曲“田园”第 I 乐章（贝多芬）
第三十二课 第6号交响曲“田园”第二乐章（贝多芬）
第三十三课 第9号交响曲“合唱”第三乐章（贝多芬）
第三十四课 第9号交响曲“合唱”第四乐章（贝多芬）
第三单元 浪漫主义时期、印象派及二十世纪音乐作品的训练
第三十五课 邀舞（韦伯）
第三十六课 艺术歌曲《菩提树》《圣母颂》（舒伯特）
第三十七课 第7号交响曲“未完成”第 I 乐章（舒伯特）
第三十八课 第7号交响曲“未完成”第二乐章（舒伯特）
第三十九课 e小调小提琴协奏曲（门德尔松）
第四十课 钢琴曲《夜曲》《前奏曲》（肖邦）
第四十一课 《威廉退尔》序曲（罗西尼）
第四十二课 幻想交响曲第二乐章（柏辽兹）
第四十三课 钢琴曲《钟》（李斯特）
第四十四课 女武神——选自《尼伯龙根的指环》第二部（瓦格纳）
第四十五课 德意志安魂曲第四乐章（勃拉姆斯）
第四十六课 春之声圆舞曲（约翰施特劳斯）
第四十七课 小步舞曲——选自《阿莱城姑娘》第二组曲（比才）
第四十八课 第二弦乐四重奏第 I 乐章（鲍罗丁）
第四十九课 交响组曲《舍赫拉查达》第三乐章（里姆斯基一科萨科夫）
第五十课 如歌的行板（柴科夫斯基）
第五十一课 第6号交响乐“悲怆”第 I 、二乐章（柴科夫斯基）
第五十二课 沃尔塔瓦河——《我的祖国》之二（斯美塔那）
第五十三课 第9号交响曲“自新大陆”（德沃夏克）
第五十四课 管乐小夜曲（德沃夏克）
第五十五课 安妮特拉舞曲、阿拉伯舞曲——选自《培尔金特》组曲（格里格）
第五十六课 交响诗《芬兰颂》（西贝柳斯）
第五十七课 第4号交响曲第二乐章（西贝柳斯）
第五十八课 A大调小提琴奏鸣曲（弗兰克）
第五十九课 “树阴下”——选自歌剧《拉克美》（德利勃）
第六十课 “为艺术、为爱情”——选自歌剧《托斯卡》（普契尼）
第六十一课 “星光灿烂”——选自歌剧《托斯卡》（普契尼）
第六十二课 第2号交响曲“复活”第 I 乐章（马勒）
第六十三课 交响诗《唐璜》（理查施特劳斯）
第六十四课 牧神午后（德彪西）
第六十五课 钢琴曲《月光》——选自《贝加孽》组曲（德彪西）
第六十六课 波莱罗舞曲（拉威尔）
第六十七课 乐队协奏曲第二乐章（巴托克）
第六十八课 蓝色狂想曲（格什温）
第六十九课 《罗密欧与朱丽叶》（普罗科菲耶夫）
第七十课 第5号交响曲第四乐章（肖斯塔科维奇）
参考资料
内容推荐
《视唱练耳实训：西方音乐经典作品听唱训练》以音乐发展的历史为线索，以视唱练耳教学内容为主体，选用各时期不同体裁的音乐作品为实例，强调从作品中来再到作品中去的原则，将传统教学方法的精华加以吸收、融合，将“音乐基本要素”、“音乐听觉技能”、“音乐记忆”等做为重点训练项目，同时融入作曲家及其作品的简介、各时期相关艺术领域的基础常识和插图等多角度综合的“艺术链接”内容，使学生在多层面、多角度的立体氛围中掌握更具实用价值的“音乐基础综合技能”。
用户评价
这本书的“实训”二字名副其实，它提供的不仅仅是理论知识，更是一套可操作的训练体系。我尤其关注了其中关于和声听辨的部分，以往总觉得这块内容非常虚无缥缈，很难把握。然而，这本书通过设计一系列有针对性的听力练习，成功地将抽象的和声进行转化为具体的声音画面。比如，书中对“导音倾向性”的讲解，结合听音片段，让人能真切地体会到音乐进行中的那种内在驱动力。这种训练并非枯燥的重复，而是充满了音乐的逻辑性和趣味性。如果能配合书本推荐的辅助音频资源（假设有的话，或者自己去寻找对应曲目），我相信任何一个致力于提升音乐素养的爱好者，都能从中获益匪浅，真正建立起扎实的听觉功底。
评分这本书的封面设计得相当专业，色彩搭配沉稳大气，一看就是那种经过精心打磨的学术用品。拿到手上，分量感十足，纸张的质感也很好，摸起来很光滑，印刷的清晰度更是没得挑剔，字迹和五线谱的线条都非常锐利，即便是长时间盯着看也不会觉得眼睛很累。装帧上看得出是下了功夫的，结实耐用，翻动起来很顺畅，完全不用担心用几次就散架。而且，排版布局非常合理，知识点之间的逻辑性很强，从基础的和声进行到复杂的对位法，过渡得自然而然，让人感觉学习的过程是一种享受而非负担。这种对细节的关注，体现了出版方对音乐教育的严肃态度，毕竟乐谱的准确性是重中之重，任何一个音符的偏差都可能误导学习者。整体感觉，这本书在“硬件”配置上绝对是教科书级别的典范。
评分初次翻阅时，我最直观的感受是其内容的广博与深邃。它不像市面上很多同类书籍那样只是泛泛而谈，而是真正深入到了音乐内核的肌理之中。从最基础的音高辨识训练开始，循序渐进地引导读者进入到更高级的视唱技巧。我特别欣赏它对“听觉记忆”和“肌肉记忆”之间关系的阐述，这种理论结合实践的探讨，极大地拓宽了我们对音乐学习本质的认知。书中提供的练习曲目选择也很有讲究，既有耳熟能详的经典片段，也有一些鲜为人知的精妙范例，这使得每一次的练习都充满了新鲜感和探索欲。它不是简单地要求你“唱准”，而是引导你去“理解”你所唱的每一个音符背后的情感和结构意义，这种教学理念让人耳目一新。
评分这本书的学习曲线设计得非常人性化，这点对于自学者来说简直是福音。它没有采用那种生硬的、一上来就抛出大量艰深术语的传统模式。相反，它像一位耐心的导师，先用清晰的图示和简明的语言解释概念，然后紧接着就给出大量的实操案例来巩固。我尝试着跟着书中的指示进行了一段时间的练习，发现那些曾经让我感到晦涩难懂的音程关系，现在变得清晰可见、触手可及。尤其是一些关于节奏复杂性的处理，书中提供的分解练习步骤异常细致，即便是遇到三连音与切分音交织的段落，也能通过这种分块练习法迎刃而解。这种“慢工出细活”的编排方式，极大地增强了学习者的信心，让人有种“原来如此”的豁然开朗感。
评分从我个人的使用体验来看，这本书的价值远超其定价。它不仅仅是一本教材，更像是一本音乐鉴赏的工具书。在阅读过程中，我时常会跳出练习本身，去思考作者在选择这些经典作品时所遵循的原则。这些选材无疑是经过了深思熟虑的，它们代表了西方音乐史上不同时期、不同风格的声部织体和旋律特点。通过对这些核心作品的反复剖析和视唱，读者自然而然地拓宽了自己的音乐视野，对不同作曲家的写作手法也会有更深刻的理解。这是一种润物细无声的熏陶，让学习者在掌握技能的同时，也培养了高雅的音乐品味和深厚的文化底蕴，是真正意义上的“技道合一”。
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