正版英皇钢琴考级教材 钢琴音阶与琶音书籍 第四级教程 中文版4级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040867

商品编码：29867340209

丛书名： 钢琴音乐与琵琶第四级

出版时间：2011-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

产品参数：

• 出版社:人民音乐出版社; 第I版 (2011年4月1日)
• 平装:6页
• 语种：简体中文
• 开本:8
• ISBN:9787103040867
• 条形码:9787103040867
• 商品尺寸:29.8 x 26 x 0.2 cm
• 商品重量:41 g
• 品牌:北京天天文化艺术有限公司

目录：

大调音阶（MAJOR SCALES)
双手间隔一个八度演奏，再分手演奏（hands together one octave apart and hands separaately) 2个八度（two octaves） 小调音阶（MINOR SCALES) 由考生自选旋律小调或和声小调(in melodic or harmonic form at canidate's choice) 双手间隔一个八度演奏，再分手演奏（hands together one octave apart and hands separaately) 2个八度（two octaves） 反向音阶（CONTRARY-MOTION SCALES) 双手同时从主音（同音）开始演奏[hands together beginning on the key-note(unison)] 2个八度（twooctaves） 半音音阶（CHROMATIC SCALE) 从考官指定的任意黑键开始演奏（beginning on any black key named by the examiner) 双手间隔一个八度演奏，再分手演奏（hands together one octave apart and hands separaately) 2个八度（two octaves） 琶音（ARPEGGIOS） 双手间隔一个八度演奏，再分手演奏（hands together one octave apart and hands separaately) 2个八度（two octaves）
 

内容介绍：

《钢琴音阶与琶音:第4级》收录了英皇钢琴考试第七级要求掌握的所有音阶与琶音。自2009年起新版考试大纲中的所有音阶与琶音、参考指法、有益信息介绍包括备考建议、页面清晰，使用方便。
英国皇家音乐学院联合委员会的使命是激励音乐成就。我们旨在支持世界各地的学习者与教育者在音乐教育领域的发展并分享他们的成果。我们通过的认证评估、出版物、支持教师的专业发展和慈善捐赠来实现我们的目标。

 

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钢琴技巧的基石：全球著名钢琴考级体系精选曲目与练习曲（不含英皇四级音阶与琶音） 探索钢琴演奏的广阔天地，本合集将引领您深入学习和实践世界主流钢琴考级体系的精髓，专注于为您提供超越特定级别音阶与琶音练习之外的、丰富多元的音乐素材与技术拓展。 本教程精选自多个国际公认的权威音乐考试机构的历年精选曲目集、视奏训练指南以及专项技巧强化练习册（请注意：本册内容完全不涵盖英皇钢琴考级教材第四级指定的音阶与琶音练习部分）。我们旨在为所有致力于提升钢琴演奏水平的学习者，提供一个全面、系统且富有启发性的学习资源库，帮助您构建坚实的技术基础，培养深厚的音乐理解力，并成功应对不同体系的考级挑战。 --- 第一部分：跨越流派与时期的精选曲目赏析与演奏实践 本部分汇集了巴洛克时期至浪漫主义及近现代的经典与精选小品，这些作品是检验和发展基本演奏技巧、音乐表现力的绝佳载体。我们侧重于那些能够有效训练手指的独立性、均匀性、触键的细腻度以及乐句的连贯性，同时不局限于特定级别的音阶与琶音要求。 1. 巴洛克时代的严谨与对位（J.S. Bach, Handel, Scarlatti 选段） 虽然巴赫的作品常被用于音阶和琶音的初步分解练习，但本部分侧重于其具有明确结构和复调织体的室内乐或键盘小品改编。 精选小步舞曲与奏鸣曲乐章： 选取了如巴赫《C大调小步舞曲》（BWV Anh. 114）或G大调小步舞曲（BWV Anh. 116）的进阶版本，侧重于双手交替的清晰度与装饰音的精准处理。我们深入探讨了如何通过对位声部的清晰分离，而非仅仅是音阶的连贯性来表现巴洛克的逻辑美感。 斯卡拉蒂奏鸣曲片段： 精选了某些需要快速跑动和清晰断奏（Staccato）的乐章片段。训练重点在于手腕的放松与快速反应能力，以及对音符重音的控制，这与纯粹的音阶练习中追求的连贯均匀性有所区别。 2. 古典时期的清晰与平衡（Mozart, Clementi, Haydn 选段） 古典主义音乐强调清晰的轮廓、对称的结构和典雅的风格。本部分提供了大量练习触键力度对比与分句清晰度的机会。 克莱门蒂的“精神操练”： 选取了部分著名的《小奏鸣曲》（Op. 36）中难度适中的乐章。这些作品是训练手指的均衡力量和清晰的节奏感的经典素材。我们分析了如何通过这些作品中的快速音群，来巩固手指在不同音程上的独立驱动力。 莫扎特钢琴小品： 侧重于那些要求轻盈、歌唱性旋律的作品。演奏的挑战在于如何保持伴奏声部的平稳，同时让主旋律如歌般流淌出来，这需要对踏板的精确使用和对声部层次的深刻理解，而非仅是音阶的上下行速度。 3. 浪漫主义的色彩与情感（Schumann, Tchaikovsky, Grieg 选段） 浪漫主义作品要求演奏者具备丰富的情感表现力，对音色、速度变化（Tempo Rubato）和和声色彩的敏感度至关重要。 舒曼的《少年曲集》片段： 挑选了侧重于角色刻画与叙事性的作品。例如，训练如何通过细微的速度变化和力度渐变来表达“异国的土地”或“迷人的场景”，这超越了技术练习的范畴，进入到音乐诠释的层面。 柴可夫斯基的抒情小品： 专注于旋律的延展性与和声的温暖感。学习如何控制慢速段落中的长音，确保它们在气息的支持下，不会显得松散或枯燥。 --- 第二部分：专项技巧强化训练：超越音阶的跑动与指法设计 本部分侧重于专门针对复杂指法、非传统跑动模式以及跨越把位（Hand Position Shifts）的技巧训练，这些是许多传统考级音阶练习中不常包含的元素。 1. 跨越与和弦的连接练习 许多高级技巧的难点在于手指在跨度较大或不规则的音符组间的快速转移。 不规则音程的琶音变形： 引入了基于六度、七度和弦分解的练习模式。这些练习要求手掌必须在不依赖标准三度堆叠的琶音指法下，快速找到下一个音的位置，极大地锻炼了手部肌肉的空间记忆能力。 分解和弦与和弦预备： 针对性地练习那些需要在极短时间内从一个复杂的和弦（如增三和弦或减七和弦）迅速过渡到另一个分解跑动段落的练习。重点在于手指在和弦形态下的预先定位，而不是单纯的音阶跑动。 2. 持续音与快速变化（Tremolo & Trill）的独立性 本部分专注于那些需要一只手持续保持稳定背景，而另一只手进行快速装饰的技巧。 复合节奏练习： 结合了三连音与四分音符的对置练习。例如，一只手演奏均匀的四分音符或八分音符，另一只手则需稳定地演奏三连音或五连音。这种训练旨在打破手指对常规节奏的依赖，强化节奏的绝对独立性。 装饰音的规范化处理： 专门针对各种颤音（Trill）和回音（Nachschlag）的入门与进阶练习。我们详细分析了不同历史时期对颤音起音的要求，并提供了确保颤音均匀、清晰且达到指定速度的循序渐进练习路径，这与单纯的音阶速度提升是两个不同的训练目标。 3. 踏板与触键的综合运用 钢琴演奏的“呼吸感”主要来源于踏板的控制与触键的细腻变化。 “清澈”的半踏与全踏练习： 选取了需要频繁切换踏板位置的乐曲片段（例如，某些印象派作品的片段），训练演奏者在不产生模糊不清的情况下，快速、精确地抬放踏板。这要求听觉高度敏感，并与手指的换指同步进行。 力度层次的精微控制： 引入了大量从 ppp 到 fff 的极宽动态范围练习。重点在于如何在保持音色的同时，实现微小的力度递进与衰减，例如，如何在 mp 和 mf 之间找到十个可辨别的音量等级。 --- 第三部分：视奏与音乐理解的拓展训练 本合集强调“演奏能力”的全面发展，视奏是不可或缺的一环。本部分提供的材料，旨在通过结构性训练，提升学习者在陌生乐谱面前的适应性。 1. 结构化视奏练习 调性范围的快速适应： 包含大量突然转换调性（如从C大调到降E大调）的短小练习。训练重点是手指能否在瞬间适应新的升降记号，并保持节奏的稳定，而非纠结于对特定音阶的熟练度。 节奏模式的即时识别： 提供了大量包含复杂切分音、附点节奏和不规则休止符的乐谱片段，要求学习者在不中断演奏的情况下，迅速“解码”节奏的骨架。 2. 音乐语法的初步解析 本部分提供了一些简洁的、没有复杂技术要求，但和声结构明确的小品。通过分析这些作品的和声进行（如终止式、模进），帮助学习者在演奏时，不仅仅是机械地按下琴键，而是预知下一步和声的走向，从而使演奏更具目的性和连贯性。 --- 总结： 本书籍致力于成为您钢琴学习旅程中的技术“加速器”和“广度扩展器”。我们提供的所有内容，都是经过精心挑选，旨在突破单一考级体系（特别是英皇四级音阶与琶音）所设定的基础框架，帮助您建立起能够适应更广阔、更具挑战性曲目的全面、灵活且富有音乐性的演奏能力。无论您的最终目标是什么，本合集都将为您打下坚实的技术根基，让您的钢琴演奏之路更加宽广。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几套市面上的钢琴音阶教程，坦白讲，大部分都感觉像是冷冰冰的机械训练手册。然而，这本教材却注入了一种“人文关怀”。它在关键的练习段落旁边，穿插了一些关于音乐史或演奏美学的简短论述，虽然篇幅很小，但能让人在枯燥的练习中感受到音乐的魅力所在。例如，在讨论某一类琶音时，会略微提及巴洛克时期或浪漫主义时期作曲家对这种和声的偏爱，瞬间将练习的层次拔高了。此外，这本书的中文翻译质量非常高，用词精准且富有表现力，完全没有那种生硬的“翻译腔”，让人阅读起来非常顺畅，能够准确领会原著的精神。总而言之，它是一本将技术训练与音乐素养培养完美结合的典范之作，体现了出版者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材深度和广度都令人印象深刻，它绝非市面上那些流于表面的“应试”工具书。它似乎更关注演奏者音乐性和技术性的全面发展，而非仅仅是为了通过某一个级别的考试。书中对各种不同拍号和调式音阶的覆盖面非常全面，即便是那些在其他教材中经常被略过的“冷门”调性，也得到了充分的练习机会。我注意到，它在某些大琶音练习中，融入了对快速换把和流畅连贯性的要求，这对于培养演奏者在大曲目中保持稳定性的能力大有裨益。更进一步说，它似乎在潜移默化中培养着学习者对音乐结构的理解，因为音阶和琶音本身就是构建和声的基础，通过系统练习，能更深刻地体会到曲式的美感。这种深层次的音乐理解训练，是任何单纯的指法堆砌所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，它完美地平衡了信息密度与视觉舒适度。很多教材为了塞进更多内容，导致谱面密密麻麻，让人望而生畏，但此书的留白处理得非常到位，每一个小节之间的距离都处理得恰到好处，使得视谱的连贯性大大增强。在技术难点的标注上，编者使用了非常巧妙的图标和符号，简洁明了地指出了需要特别注意的重音、连奏或断奏区域，避免了过多冗余的文字说明干扰演奏者的注意力。我尤其喜欢它在复杂琶音段落下方附带的“手型参考建议”，虽然是文字描述，但它形象地描绘了手掌应该如何放松和支撑，这对于避免手部僵硬至关重要。这种对细节的极致追求，无疑极大地提升了教材的教学效率，让学习过程变得更加高效和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余进阶的钢琴爱好者，我最看重教材的实用性和针对性。这本书在练习曲的选取上，明显体现了对不同技术难点的专项突破意图。它不像有些教材那样将所有内容混杂在一起，而是将音阶、琶音、分解和弦等内容进行了明确的模块化处理。例如，在关于大调音阶的练习部分，它不仅提供了基本的指法图示，还特意加入了不同速度和力度的变奏练习，这对于提升触键的均匀性和颗粒感至关重要。我发现，坚持按照教材的建议进行慢速的、注重触键深度的练习，我的音准和音色控制能力有了显著的提升。而且，教材中对于不同调性的指法变化解释得非常清晰，即便我没有老师的实时指导，也能自行摸索出最优的移指方案。它真正做到了将理论知识转化为可操作的演奏技巧，而不是堆砌枯燥的五线谱。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了雅致的米白色调，搭配烫金的字体，显得既古典又不失现代感，拿在手里沉甸甸的，质量上乘。内页纸张的厚度和白度都拿捏得恰到好处，即便是长时间练习，眼睛也不会感到过于疲劳。更值得称赞的是，编排的逻辑性极强，从基础的指法训练到复杂的和声进行，过渡得非常自然流畅，使得学习者能够循序渐进地建立起扎实的演奏基础。尤其是它对节奏型的细致划分和标记，对于初学者纠正一些常见的不良节奏习惯起到了立竿见影的效果。我个人非常欣赏它在每个章节开头设置的“演奏提示”，这些小小的建议往往直击要害，像是经验丰富的老教授在耳边亲自指导，避免了许多初学者容易陷入的误区。整体来看，这是一套非常用心打磨的作品，从视觉到触觉，再到学习体验，都体现了出版方对音乐教育的深刻理解和尊重。