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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：2906914855124

商品编码：29867341003

老爸……………………丑 钢
出走……………………老 三
嘀嗒……………………侃 侃
丽江……………………李 健
发小……………………小 航
妈妈……………………老 三
飘荡……………………关燕仪
风筝……………………关燕仪
温暖……………………许 巍
我们……………………马 融
约会……………………姚东林
爱人……………………小 舟
归乡……………………王 博
河流……………………延 麟
向往……………………小 诺
疯姑娘…………………关燕仪
背包客…………………大 冰
抚仙湖…………………李 健
红雪莲…………………洪 启
一瞬间…………………小 倩
在路上…………………唐 康
幸福着…………………江湖乐队
放了吧…………………路 平
醉丽江…………………丑 钢
初爱………………肖 巢
大爱无疆………………叉 子
梵高先生………………李 志
风雨情深………………大 军
孤单情歌………………大 军
丽江云飞………………靳 松
童年画面………………晴 天
往事歌谣………………姚东林
温馨姑娘………………马凌云
我是神仙………………野娃娃
想你的夜………………路 平
至善至美………………唐 康
旅途丽江………………晴 天
如果我老了……………大 冰
束河的阳光……………江湖乐队
故乡的月亮……………小 舟
思念观世音……………姚东林
温暖的归途……………张 智
不要等我回来…………靳 松
未实现的诺言…………大 军
我在丽江等你…………颜振豪
一棵开花的树…………肖 巢
写首歌唱给你听………唐 康
玻璃窗上的苍蝇………李 鑫
我的心被遗弃了………路 平
开往丽江的火车………颜振豪

民谣之声：指尖上的故事与远方 一本献给所有热爱吉他、心怀自由的行者 在这本书中，我们为您精心挑选了数十首最能触动人心的经典民谣作品。这不是一本关于酒吧热曲的速成指南，而是一次对音乐本真、对生活感悟的深度探索。我们相信，真正的吉他弹唱，在于将自己的情感融入每一个和弦的起落，让指尖流淌出的旋律，讲述出属于听者自己的故事。 精选曲目：跨越时代的情感共鸣 本书收录的曲目，横跨了上世纪六七十年代的黄金民谣时代，直至当代独立音乐人的杰作。我们聚焦于那些旋律优美、歌词富有诗意和哲理的作品，而非仅仅追求一时的流行。 例如，您将在这里找到那些关于乡愁、关于远行、关于爱情的细腻描摹。每一首歌，都如同一个精心打磨的琥珀，封存着特定的时代记忆与情感脉络。我们没有收录任何时下KTV点播率极高的“口水歌”，而是致力于保留民谣最原始、最纯粹的“吟游诗人”气质。 编配理念：回归原声与技巧的平衡 本书的编配，核心在于“还原”与“提升”。我们坚持以最贴近原版录音的和弦走向和指法进行标注，力求让初学者也能顺利入门，感受到歌曲的原始魅力。 然而，我们深知，吉他弹唱不仅仅是按住和弦那么简单。因此，在许多经典曲目中，我们特别加入了进阶的伴奏技巧示范： 1. 指弹分解和弦的细微变化： 详细解析了如何通过改变拨弦的顺序和力度，来营造出不同的氛围，例如在抒情段落使用柔和的琶音，在副歌部分加入有力的扫弦。 2. 布鲁斯音阶与转调练习： 对于那些带有浓厚美国乡村或英伦民谣风格的曲目，我们加入了必要的布鲁斯色彩的和弦替代和简单的即兴Solo片段的指法提示，帮助弹唱者在歌曲间隙展现个人风格。 3. 独特的节奏型探索： 针对一些节奏变化复杂的歌曲（如三拍子或复合拍子），我们提供了清晰的鼓点模仿节奏型图示，确保您在弹唱时节奏稳定且富于律动感。 结构深度：从入门到精通的阶梯 全书结构设计充分考虑了学习者的学习曲线，绝非简单的歌曲堆砌： 基础模块： 针对完全的新手，我们设计了详细的乐理基础回顾，重点讲解了常用的开放和弦、封闭和弦的按法，以及最适合民谣的扫弦节奏型（如乡村扫、波萨诺瓦节奏的变体）。 进阶模块： 针对已有一定基础的爱好者，这一部分侧重于“和声色彩”的运用，包括如何使用七和弦、九和弦来丰富和声，以及如何在不改变歌曲旋律的前提下，对原有和弦进行巧妙的替换，让老歌焕发出新的生命力。 技巧模块： 专门辟出一章，详细讲解了变调夹（Capo）的科学使用方法，以及如何用简单的技巧模拟出更复杂的低音行走（Bass Line Walking），这是区分业余与专业弹唱者的关键一步。 不仅仅是乐谱：对“吟游诗人”精神的致敬 我们相信，每一首伟大的民谣背后，都有一个值得被讲述的故事。因此，本书的每一页乐谱旁，都配有对歌曲创作背景、歌词含义的简要解析。 我们鼓励学习者去理解歌词所蕴含的时代精神、社会关怀或是个人境遇。只有深入理解了创作者的情感内核，您的弹唱才能真正地“有血有肉”。我们希望这本书能成为您私人音乐图书馆中的一员，陪伴您度过无数个需要倾诉、需要沉思的夜晚，而不是仅仅作为一堆放在角落的纸张。 适用人群： 喜爱Bob Dylan, Leonard Cohen, Nick Drake等经典民谣艺术家的吉他爱好者。 希望摆脱单一扫弦模式，提升弹唱技巧的吉他学习者。 寻求深度音乐体验，对流行速食音乐感到审美疲劳的音乐人。 拿起这把吉他，用您的声音，诠释属于您的远方与自由。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都远远超出了我的预期，我本来以为它会是一本快速入门的“速成指南”，但实际上，它更像是一本经过深思熟虑的“弹唱曲目精选与技巧提炼集”。其中对于一些歌曲的和弦进行简化处理，简直是天才之举。很多时候，为了追求“原版”的还原度，谱子会搞得异常复杂，导致弹唱者顾此失彼，最终效果适得其反。这本书则巧妙地找到了一种“近似最优解”，用更少的和弦变化或者更简单的指法，达到了接近原曲的听觉效果。这种“取其神，不拘于形”的改编思路，非常值得称赞。它让我意识到，弹唱的重点在于情感的传递和音乐的律动感，而不是每一个音符的精准还原。这本书提供的，正是一套能让你快速“掌握现场”的工具箱，而不是一套束缚你的技术枷锁，非常适合希望提升现场表现力的吉他爱好者们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，尤其是封面的材质和触感，让人忍不住想多翻看几页。内页的纸张质量也相当不错，即使是经常翻阅和练习，也不容易出现磨损或反光的问题，这对长时间对着谱子练习的吉他手来说，简直是一个福音。而且，纸张的颜色处理得非常柔和，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这可以看出出版方在细节上的用心。排版布局方面，作者对和弦图和六线谱的呈现方式进行了精心的设计，关键的和弦变化点都有清晰的标注，即便是初学者也能很快找到重点。我特别喜欢它在歌曲选择上的那种“平衡感”，既照顾到了那些耳熟能详的经典曲目，也巧妙地融入了一些近年来在小众圈子里悄然走红的新歌，让曲库的更新迭代显得既有深度又不失时尚感，不像市面上很多教材那样只有一堆过时的老歌。每一首歌的难度梯度划分也处理得比较自然，从最基础的C调入门到一些需要变调夹或复杂指法的曲目，都循序渐进地穿插其中，极大地降低了学习的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的歌曲选择简直是“聚光灯”下的精选集，完全抓住了当下音乐场景中最受欢迎的那种“氛围感”。我不是那种科班出身的乐手，主要就是喜欢在朋友聚会或者自己独处时，能用吉他弹唱出几首能让人点头跟唱的歌。这本书完美地满足了我的需求，它收录的曲目很多都是那种一响起前奏，大家就能跟着哼唱几句的旋律，而不是那些技巧炫技但情感表达略显空洞的作品。更难能可贵的是，它在保留原曲精髓的同时，对吉他伴奏部分做了非常人性化的简化和改编。很多原版的歌曲和弦进行可能比较复杂，但这本书给出的版本，既保证了听起来的“味道”不变，又降低了普通爱好者上手弹奏的难度，这对于那些想快速融入弹唱场景的朋友来说，简直是救命稻草。而且，我留意到，对一些比较“冷门”但旋律极佳的民谣歌曲，作者也进行了收录，这为我的曲库增添了许多“惊喜发现”的环节，让我的弹唱不再是老三样循环播放。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体实用性和“现场感”的模拟做得非常出色，这正是很多出版物所缺乏的——脱离了舞台的练习资料。从这本书的选曲风格和编排上看，它明显是针对那些需要在小型空间、非正式场合进行弹唱的朋友设计的，也就是我们常说的“气氛组”必备良书。很多歌曲的节奏型和扫弦模式都被标注得非常清晰，并且是那种最容易在不插电情况下营造出丰富层次感的模式。我个人特别喜欢它对一些节奏型变化的标注，比如从基础的下上下上扫弦，到加入一些切分音和闷音技巧的进阶扫法，都用非常直观的方式展示了出来，这让我的弹奏听起来不再是单调的“哐哐”声，而是更有律动感。此外，书中对一些特定歌曲的“弹唱心法”总结得也很到位，比如某个高难度的转音应该如何用吉他来弥补，这些“经验之谈”比单纯的乐理分析要受用得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹了几年吉他，但一直苦于找不到系统化弹唱资料的“半成品”乐手，我发现这本书的编排逻辑非常贴合实际的“演唱需求”。很多吉他谱子只关注了指法，却忽略了“唱”这个核心环节。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅是提供了六线谱，更是在和弦转换的时机上，给出了非常明确的“呼吸点”或“换气提示”，这对于要同时兼顾弹奏和演唱的人来说，至关重要。比如，它会用非常巧妙的符号来指示哪个和弦应该在哪个字或哪句歌词的重音上完成切换，这些细微的处理，极大地提升了弹唱的流畅度和自然感。我尝试着按书上的提示练习了几首，发现原来卡壳的地方，现在都能很顺畅地过渡过去，这让我对自己的弹唱能力都有了重新的认识。它真正做到了把“吉他伴奏”和“人声旋律”这两条线索完美地融合在一起，而不是简单地把它们堆叠在一起。