正版 克莱采尔小提琴42首练习曲曲谱 小提琴曲谱入门教材书 小提琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516910

商品编码：29867341421

丛书名： 克莱采儿42首小提琴练习曲

出版时间：2011-01-01

内容简介

《克莱采尔42首小提琴练习曲(原版引进)》内容简介：鲁道夫?克莱采尔（1766-1831）是一位知名的小提琴家和作曲家，贝多芬的《A大调奏鸣曲》作品47号就是献给他的。克莱采尔一生创作了40部歌剧和一些室内乐作品，还创作了许多小提琴协奏曲及其他作品，然而就是这42首练习曲使他流芳百世。
可以说每一个学习小提琴的人都要练习克莱采尔的这42首练习曲，为什么它这么重要呢？冈为它所训练的是小提琴基本的演奏技巧：比如说第I首是用来训练小提琴的发音的；第2首则可以用来训练各种运弓技巧；第7首训练跳弦，第8首训练宽广的分弓，第9首训练左手的灵活性，第I1首训练换把位，第I2首训练快速的分奏和弦，第I3首训练分弓换弦，第I5首训练颤音，第34首训练双音等等。这些都是演奏小提琴的基本的技巧，冈此，认真正确地练习这本练习曲，可为演奏者学好小提琴打下全面而坚实的技术基础，还可以帮助学生培养良好的音乐感觉。知名的小提琴教授卡尔?弗莱什说，克莱采尔这本练习曲是小提琴演奏者的必修经典，不同程度的演奏者都可以用不同的要求来学习这本练习曲。

 

 

编辑推荐

《克莱采尔42首小提琴练习曲(原版引进)》由波兰音乐出版有限公司提供授权。

作者简介

作者:(波) 沃荣斯基. 编订

 

《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》乐谱详解与演奏指南 书籍简介 本书系为小提琴学习者和专业演奏家精心编撰的一部深度解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001–1006）的综合性音乐文献与演奏参考手册。这部作品被誉为小提琴文献中的“旧约”，其技术难度和音乐深度对每一位小提琴家都是终极的考验与永恒的追求。 内容构成与深度解析 本卷不仅仅是一份标准的乐谱集，更融入了详尽的历史背景考证、演奏风格探讨以及对复杂复调技巧的解析。全书内容分为五个主要部分： 第一部分：历史背景与文献学考察 本部分深入探究了巴赫创作此套六部作品的时代背景（约1717-1723年间）。我们将详细介绍当时莱比锡或科滕宫廷音乐的特点，以及巴赫如何利用当时已有的多声部音乐概念，在一把小提琴上实现了看似不可能的复调效果。 手稿版本比较研究： 详细对比了安娜·玛格达琳娜·巴赫抄本（Amelia Bach Manuscript）与早期抄本之间的细微差别，探讨这些差异对现代演奏实践的影响。特别关注了指法、连弓法的记写习惯，以及不同版本对音符清晰度的不同处理。 乐器形制与音色考量： 讨论了巴洛克时期小提琴的弦长、弓型、音高标准（如A=415Hz）与现代乐器在演奏该作品时的音色、平衡性上的差异。为读者提供了如何在现代乐器上模拟巴洛克风格的实用建议。 第二部分：六首作品的逐曲精讲 本部分是本书的核心，对六首作品（BWV 1001至1006）的每一首进行了深入的结构分析和演奏指导。 奏鸣曲（Sonatas - BWV 1001, 1003, 1005）： 重点解析了奏鸣曲式的结构，特别是赋格（Fugue）乐章的对位逻辑。 BWV 1001 G小调第一奏鸣曲： 详细剖析第一乐章的“逻辑链条”，以及第三乐章慢乐章中和声内声部的构建，强调如何通过音色的层次变化来清晰展现对位声部。 BWV 1003 A小调第二奏鸣曲： 聚焦于第二乐章的宏大赋格，提供了多种划分声部、确立主导声部的指法和运弓策略图解，旨在解决单音乐器演奏复调音乐的“拥堵感”。 BWV 1005 E大调第三奏鸣曲： 特别关注其独特的“拉尔戈”慢板乐章，分析其旋律线的呼吸感和装饰音的恰当处理。 组曲（Partitas - BWV 1002, 1004, 1006）： 侧重于舞蹈节奏的准确把握和巴洛克装饰音的运用。 BWV 1002 C小调第二组曲： 深入解析其舞曲性，如萨拉班德（Sarabande）中的重音处理和小步舞曲（Minuet）的轻盈感。 BWV 1004 D小调第一组曲： 重点解析著名的恰空（Chaconne）。本章提供对恰空主题、固定低音（Basso Continuo）的结构分析，并探讨了历代大师（如约阿希姆、海菲兹、穆特等）在处理其30多个变奏时的不同侧重点，指导学习者建立自己的结构理解。 BWV 1006 E大调第三组曲： 突出其炫技性，特别是第一乐章“前奏曲”（Preludio）中的快速琶音和技巧一致性，提供了分弓练习和速度递进的训练方案。 第三部分：演奏技巧的专题突破 本部分针对学习者在演奏巴赫作品时遇到的具体技术难点，提供定制化的解决方案。 多声部演奏的清晰度训练： 探讨如何通过“指重”、“弓速控制”和“音区选择”来分离和突出内声部。提供了针对性练习，如不同声部轮流强调的练习集。 连弓与分弓的平衡： 详细讲解巴洛克时期连弓的长度与力度控制，特别是如何在一弓之内完成清晰的声部交织。 音准与换把： 鉴于巴赫作品中频繁出现的宽幅和弦与复杂的把位移动，本章提供基于“和声框架”的换把训练法，确保高把位的音准稳定与流畅性。 第四部分：装饰音与即兴演奏的艺术 巴赫作品的生命力在于其装饰音的“自由精神”。本章致力于引导演奏者超越死板的记谱。 装饰音的分类与执行： 详细区分颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）在巴洛克语境下的正确演奏方式，并根据乐章的速度和情感色彩给出具体执行建议。 赋格中的即兴处理： 探讨巴赫时代演奏者在重复段落或特定乐句中进行细微的旋律变化或节奏性重音的可能空间，鼓励演奏者从理论层面理解音乐的“呼吸”。 第五部分：音乐诠释与录音鉴赏 本书最后一部分旨在拓宽读者的音乐视野。 不同学派的诠释对比： 罗列并分析了从20世纪中叶至今，采用不同风格（如历史演奏实践派与浪漫主义传统派）演奏该套作品的代表性录音版本，使学习者能从多个角度理解作品的诠释可能性。 排练与舞台呈现建议： 为准备音乐会演出的学习者提供关于曲目编排、曲目串联以及如何构建一套完整巴赫无伴奏作品的逻辑流程建议。 本书配有大量的图表、指法标注和运弓示意图，旨在成为小提琴学子从初级理解到专业驾驭巴赫无伴奏作品的必备工具书。它旨在激发学习者对巴洛克音乐的深刻理解，而非仅仅停留在技巧的模仿上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多入门级的曲集都有点审美疲劳了，感觉内容都千篇一律，拉来拉去都是那些老掉牙的练习。然而，当我翻开这本《施密特小提琴初步教程》时，眼前一亮。它的设计理念明显更偏向于现代教学的趋势。首先，它非常注重对小提琴演奏中“音乐性”的培养，而不是单纯的技术堆砌。书中的曲目虽然基础，但旋律性很强，听起来一点都不“机械”。比如，其中有一段练习，要求模拟小鸟的鸣叫，这极大地激发了我的想象力，让我更专注于如何通过弓速的变化来模仿声音的色彩，而不是仅仅把音符拉准。此外，这本书的配图也非常精美且实用，不是那种敷衍的黑白线条，而是高质量的演奏示范图，对于纠正持琴姿势和左手指型非常有帮助。我发现，很多我之前拉得别扭的地方，对照书上的图示调整后，立刻感觉流畅了很多。它不仅仅是一本“练琴工具”，更像是一位耐心的、善于引导的“虚拟导师”。如果你对枯燥的基础练习感到厌烦，这本书绝对能让你重新燃起对小提琴的热情。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备考级，对手头的练习曲目要求很高的准确度和艺术表现力。我发现市面上大部分的练习曲集在技术要求上往往偏向于单一维度，比如只强化快速换弦，却忽略了力度变化。然而，这本《高级小提琴演奏技法精选》则提供了一个非常全面的视角。这本书的难度定位明显是面向中高级学习者，它收录的练习不仅对指法要求苛刻，对弓法的复杂控制也有极高的要求。比如，其中有一组关于“萨泰那”（Sautillé，跳弓）的练习，它要求弓子在不同的弦上以极高的频率快速起落，同时保持音量的恒定，这对我挑战帕格尼尼的某些段落帮助巨大。书中对每个技术点的分析都非常深入，提供了多种不同的练习方法，以适应不同学生的需求。我尤其欣赏它对“弱奏”（pianissimo）技巧的专项训练，很多教材都忽略了如何在保持音准的同时，将音量降到极致，而这本书在这方面提供了非常实用的解决方案。总而言之，这是一本能帮助演奏者突破技术瓶颈，迈向精湛演奏水平的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，已经学琴好几年了，但总感觉自己的演奏技巧像是卡在了某个瓶颈，尤其是在处理一些快速的音型和换把时总是不够干净利落。最近听琴友推荐了这本《小提琴左手技巧的系统训练》，抱着试试看的心态买了回来，结果发现它简直是为我这种“中级瓶颈期”的琴手量身定做的。这本书的价值在于它的深度和针对性。它不像初级教材那样广撒网，而是非常集中地 tackling（处理）了几个核心难点，比如在不同把位之间快速、准确地移动手指，以及如何保持左手按弦的稳定性和清晰度。它通过一系列看似简单却极度考验精确度的练习，强迫你不断微调肌肉记忆。我每天坚持练习书中的一个专题，坚持了两周，最明显的变化就是我的换把速度提升了，而且在快速跑动中，原本容易模糊的音符清晰度大大提高。如果你已经掌握了基础的持弓和按弦，但想在技术层面实现一次质的飞跃，这本书的系统性训练是无价的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名琴童家长，我深知选择教材对孩子学习兴趣的影响有多大。我对比了好几本市面上的入门教材，最终选择了这本《快乐小提琴入门》。我最欣赏它的地方在于它对儿童心理的把握。它完全摈弃了传统教材那种严肃的面孔，整本书色彩明快，配有许多可爱的卡通形象和鼓励性的话语。更重要的是，它将一些枯燥的音阶和练习融入了耳熟能详的儿歌和简单的民间旋律中。我的孩子一开始对拉琴还有点抵触，觉得枯燥，但自从用了这本教材后，她每天都主动要求练习，因为她觉得自己在“玩音乐”而不是“做作业”。老师也反馈说，孩子对音符的识别速度比其他同学快，这得益于教材中那些巧妙设计的节奏游戏和听力练习。对于希望孩子能够轻松愉快地开始小提琴学习的家长来说，这本教材的寓教于乐的设计理念，绝对是市场上的一股清流。它真正做到了让孩子爱上小提琴。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴拜厄基础教程》真是让人爱不释手！我刚开始学琴的时候，对那些复杂的指法和运弓总是感到无从下手，很多教材动辄就是一大堆枯燥的练习，让人提不起劲。但这本书不一样，它的编排非常科学和人性化。每一页的排版都很清晰，五线谱的字号适中，对于初学者来说非常友好。而且，它不是那种生硬地堆砌音阶和琶音，而是巧妙地将基础的技巧融入到有趣的旋律中。我尤其喜欢它在每首练习曲前加入的“小贴士”，比如如何更好地控制弓的重量，或者某个把位换指时需要注意的细节，这些都是老师在课堂上反复强调但自己在家练习容易忽略的关键点。学完前几课，我感觉自己的音准和节奏感都有了明显的提升，尤其是右手的连弓练习，以前总是断断续续，现在能拉得更连贯、更有歌唱性了。这本书的难度递进也把握得恰到好处，不会让人产生挫败感，而是循序渐进地建立起自信心。我强烈推荐给所有准备开启小提琴学习之旅的朋友们，它绝对是打下坚实基础的不二之选。