正版鋼琴教程 我愛肖斯塔科維奇肖氏鋼琴作品彈奏導讀教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301151

商品編碼：29867339810

叢書名： 我愛肖斯塔科維奇肖氏鋼琴作品彈奏導讀

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄 如何是老肖  凡例  緒論  一如何讀老肖  1.天纔琴童  2.鋒芒畢露  3.認識專政  4.忠於天命  二如何品老肖  1.古典精神  2.簡潔錶述  3.間離效應  4.肖記特徵  5.鋼琴織體  6.藝術良知  第 I 章延續古典脈  一《兒童練習本》（Op69）  1.進行麯  2.圓舞麯  3.狗熊  4.快樂的故事  5.憂傷的故事  6.發條玩偶  二《玩偶舞蹈組麯》  1.抒情圓舞麯  2.加沃特  3.浪漫麯  4.波爾卡  5.滑稽圓舞麯  6.手搖風琴  7.舞麯  第二章探勝現代風  一《三首幻想舞麯》（Op5）  1.小快闆  2.小行闆  3.小快闆  二《二十四首前奏麯》（op34）  1.C大調前奏麯  2.a小調前奏麯  3.G大調前奏麯  4.e小調前奏麯  5.D大調前奏麯  6.b小調前奏麯  7.A大調前奏麯  8.升f小調前奏麯  9.E大調前奏麯  10.升c小調前奏麯  11.B大調前奏麯  12.升g小調前奏麯  13.升F大調前奏麯  14.降e小調前奏麯  15.降D大調前奏麯  16.降b小調前奏麯  17.降A大調前奏麯  18.f小調前奏麯  19.降E大調前奏麯  20.c小調前奏麯  21.降B大調前奏麯  22.g小調前奏麯  23.F大調前奏麯  24.d小調前奏麯  第三章馳騁自由情  一肖氏賦格寫作的一般特點  二《二十四首序麯與賦格》（Op87）  1.c大調序麯與賦格  2.a小調序麯與賦格  3.G大調序麯與賦格  4.e小調序麯與賦格  5.D大調序麯與賦格  6.b小調序麯與賦格  7.A大調序麯與賦格  8.升f小調序麯與賦格  9.E大調序麯與賦格  10.升c小調序麯與賦格  11.B大調序麯與賦格  12.升g小調序麯與賦格  13.升F大調序麯與賦格  14.降e小調序麯與賦格  15.降D大調序麯與賦格  16.降h小調序麯與賦格  17.降A大調序麯與賦格  18.f小調序麯與賦格  19.降E大調序麯與賦格  20.c小調序麯與賦格  21.降B大調序麯與賦格  22.g小調序麯與賦格  23.F大調序麯與賦格  24.d小調序麯與賦格  後記

 

 

 

《我愛肖斯塔科維奇:肖氏鋼琴作品彈奏導讀》文中小節序數以括號內阿拉伯數字錶示，其後分號錶示節拍序數，如1／1，即第  I小節第 I 拍。若需要較為錶述時，以撇號後數字標注節拍的四等分位置，如1，2、3即第 I 小節第2拍後半拍；2／3.4，則為第2小節第3拍第四個十六分音符。同一小節內的音型或持續長度，用一／錶示，如1／1—／2，即第 I 小節的第l拍至第2拍。音名的變化均以中文“升”“降”錶述。《我愛肖斯塔科維奇:肖氏鋼琴作品彈奏導讀》均以低音為據予以標識。行文中僅有大寫英文字母者即為大三和弦，小寫為小三和弦。如C，即C音上的大三和弦'b，即b音上的小三和弦。

 

 

好的，以下是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該圖書與您提供的書名《正版鋼琴教程 我愛肖斯塔科維奇肖氏鋼琴作品彈奏導讀教材》內容無關。 --- 《巴赫鍵盤作品的結構與演奏實踐》 一部深度剖析巴赫鍵盤音樂精髓的權威指南 導言：跨越時代的鍵盤巨匠 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），這位被譽為“西方音樂之父”的偉大作麯傢，其鍵盤作品構成瞭古典音樂寶庫中最堅實、最光輝的基石之一。他的音樂不僅是精湛對位技巧的巔峰展示，更是蘊含深刻哲學思想與數學般精確結構的典範。然而，巴赫鍵盤作品的演奏，尤其是對於現代學習者而言，常常是一項充滿挑戰的任務。這不僅要求演奏者具備紮實的技術功底，更需要深入理解十七、十八世紀的音樂語境、裝飾法以及作麯傢的結構意圖。 本書《巴赫鍵盤作品的結構與演奏實踐》正是為彌補這一領域深度研究與實用指導之間的鴻溝而創作。它並非簡單地提供一套指法建議，而是旨在引導讀者深入探究巴赫音樂的內在邏輯，從而實現技術與藝術的完美統一。 第一部分：巴赫鍵盤音樂的語境與基礎 本書開篇首先將讀者帶迴巴赫所處的時代背景。我們將細緻考察巴赫創作時期歐洲鍵盤樂器的演變——從羽管鍵琴（Harpsichord）到大鍵琴（Clavichord），再到早期鋼琴（Fortepiano）的過渡，並探討這些樂器特性如何影響瞭巴赫的音色選擇和力度處理。 章節細分與核心內容： 1. 曆史背景下的鍵盤樂器變遷： 深入分析巴赫作品中隱含的“觸鍵”要求，區分不同樂器對連奏（Legato）與分離（Articulation）的實際操作差異。 2. “巴洛剋語匯”的解析： 詳細解讀巴洛剋時期特有的音樂符號、速度術語（如 Allegro, Andante 的現代詮釋）以及修飾音的正確演奏方式。許多現代鋼琴教材往往簡化瞭巴赫時代的裝飾音處理，本書將參照18世紀的演奏手冊，提供詳盡的指導。 3. 音高與調性係統的理解： 探討當時使用的“平均律”與“中庸音律”對作品和聲色彩的影響，特彆是對於《平均律鍵盤麯集》中各調性的微妙音響差異的認知。 第二部分：對位法的精妙結構與實踐 巴赫音樂的靈魂在於對位法。理解他對位法結構，是有效解決技術難點的鑰匙。本書將巴赫最著名的對位作品作為案例，進行結構性的解構。 核心案例分析： 《賦格的藝術》與《平均律》深度剖析： 不僅僅停留在識彆主調、副調的層麵，而是運用圖形分析法（Graphical Analysis）展示主題（Subject）和應答（Answer）在不同聲部間的交織、伸展、倒影和拉伸技法。 聲部清晰度的實現： 重點討論如何在單一颱現代鋼琴上，通過指尖的重量分配、觸鍵速度的微妙控製，來清晰地凸顯每一個獨立的聲部綫條，避免“聲音的混濁”。我們提供瞭一套針對性訓練，旨在培養演奏者“聆聽多條鏇律綫”的能力。 “運動方嚮”的平衡： 探討在復雜的平行與反嚮運動中，如何保持每個聲部的力度平衡，確保聽覺焦點始終服務於作麯傢的結構意圖。 第三部分：體裁特性的演奏指南 巴赫的鍵盤作品涵蓋瞭從小型前奏麯到宏大的托卡塔、組麯等多種體裁。每一種體裁都有其獨特的演奏要求和邏輯。 體裁細分指導： 1. 前奏麯（Prelude）： 強調連貫性、呼吸感和織體運動的邏輯。以《平均律》中的一些快速前奏麯為例，探討如何保持持續的動力流而不顯機械重復。 2. 賦格（Fugue）： 結構性優先於抒情性。如何清晰地引入各個聲部，並在中段發展時保持情緒的推進力，同時嚴格遵守結構布局。 3. 組麯（Suites）： 深入探討法國和英國組麯的舞蹈起源。例如，對於薩拉班德（Sarabande）的莊重與內省，以及吉格（Gigue）的輕快與靈活性，如何通過節奏的準確把握來體現其舞蹈性。 4. 托卡塔與幻想麯（Toccata & Fantasia）： 這類作品往往體現瞭巴赫即興創作的一麵。本書將著重分析其“自由”與“約束”之間的張力，指導演奏者在不失即興感的前提下，控製好情緒的起伏和速度的彈性。 第四部分：技術訓練與指法考證 本書的實踐部分基於對曆史演奏版本和巴赫本人手稿的細緻比對。 科學的指法選擇： 鑒於巴赫時代拇指的運用限製，我們提供瞭如何現代化指法以適應現代樂器，同時又不犧牲巴洛剋時期清晰度的具體方案。例如，在快速的音階和琶音中，如何策略性地使用“跨越”與“穿指”。 力度與觸鍵深度： 探討如何通過重量控製實現巴洛剋所要求的“清晰的重音”而非現代鋼琴的“撞擊重音”。書中提供瞭大量的練習，專門用於培養這種“深層而精確”的觸鍵感。 節奏的彈性與微調： 摒棄機械的平均節拍，學習如何在不破壞對位結構的前提下，對節奏進行微妙的彈性處理（Tempo Rubato的巴洛剋式理解），以服務於鏇律綫條的呼吸。 結語：通往永恒的對話 《巴赫鍵盤作品的結構與演奏實踐》是一本需要讀者投入時間、耐心鑽研的工具書。它要求演奏者不僅是技術的執行者，更應是音樂的建築師。通過對巴赫作品內部結構的徹底理解，演奏者方能真正跨越時空的界限，與這位音樂巨匠展開一場深刻而富有啓迪性的對話。本書的目標是讓每一位學習巴赫鍵盤作品的鋼琴傢，都能在演奏中展現齣超越技巧本身的力量與智慧。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從事音樂教育多年的老師，一直在尋找能夠拓展學生視野、提升他們音樂鑒賞能力的好教材。市麵上的教材大多偏重基礎技巧的訓練，對於“美學”和“文化背景”的探討則顯得單薄。這本《我愛肖斯塔科維奇肖氏鋼琴作品彈奏導讀教材》的齣現，無疑填補瞭這一空白。我將其引入瞭我的高階課程中，反響異常熱烈。學生們不再滿足於“能彈下來”，他們開始討論作品中的諷刺意味、曆史隱喻，以及作麯傢本人復雜的內心世界。書中對於肖氏作品中那些標誌性的、帶有“粗糲感”的音響效果的處理，提供瞭非常具有洞察力的分析。它教會我們如何去駕馭那些看似不和諧的音符組閤，讓它們服務於整體的錶達，而不是成為技術上的絆腳石。這本書的價值在於，它培養的不是單純的“演奏機器”，而是具有獨立思考能力和深厚人文素養的音樂傢。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學琴二十多年的業餘愛好者，我彈過市麵上幾乎所有主流的鋼琴教材和麯集。坦白說，大部分所謂的“導讀”都流於錶麵，無非是扒一些樂譜上的標記，再用幾句空泛的贊美詞堆砌而成。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它最讓我震撼的是其對“演繹”的強調。很多教材告訴你怎麼“彈對”，但這本書告訴你如何“彈好”，如何賦予音樂生命力。比如，在處理某個弱奏部分時，它不僅僅提示力度記號，還會結閤當時的演奏習慣和樂麯的情感衝突點，給齣一係列具體的、可操作的建議，比如如何利用踏闆的微妙變化去“呼吸”，如何構建樂句的起承轉閤。我嘗試著去運用書中的一些關於“聲音顆粒感”和“聲部平衡”的理論，果然，我的演奏瞬間立體瞭起來，不再是平鋪直敘的一條綫。這本書的深度在於它敢於觸及那些“隻可意會不可言傳”的演奏細節，並且用清晰的文字將其具象化。對於那些渴望從“熟練彈奏”邁嚮“音樂錶達”的進階學習者，這本書簡直是醍醐灌頂的良藥。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備一個音樂學院的入學考試，壓力大到幾乎失眠，尤其是在麵對那些結構復雜、情緒波動極大的作品時，常常感到力不從心，找不到情感的著力點。我的老師推薦瞭這本書，說是能幫我理清思路。說實話，一開始我還有點懷疑，畢竟考試前的黃金時間應該用來練習，而不是看“閑書”。但事實證明，這是我備考過程中做齣的最明智的決定之一。這本書對樂麯結構邏輯的剖析極其嚴謹和透徹，它不是簡單地講解和聲進行，而是像一個建築師那樣，帶你去看清整座音樂大廈的骨架和承重牆。當我理解瞭某個段落的轉調是為瞭錶達何種情緒的轉摺時，我的演奏立刻找到瞭方嚮，不再是盲目地堆砌技巧。更重要的是，它提供瞭一套係統的“內化”方法，教你如何把外部的要求轉化為自己內心的驅動力。這本書極大地緩解瞭我的焦慮，因為它讓我明白，音樂的學習不是機械記憶，而是邏輯構建和情感共鳴的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版鋼琴教程 我愛肖斯塔科維奇肖氏鋼琴作品彈奏導讀教材》簡直是鋼琴學習者的一盞明燈！我是一個正在努力攻剋肖邦練習麯的琴童傢長，一直覺得肖邦的音樂充滿瞭激情與挑戰，但總覺得在理解作品的深層情感和技術難點上力不從心。翻開這本書，我纔發現原來還可以從這樣一個獨特的角度去解讀這些經典作品。它不僅僅是枯燥的指法講解，更像是一次深入靈魂的對話。作者用非常生動的語言，將肖邦那個時代的背景、作麯傢的心路曆程娓娓道來，讓我們這些演奏者和聽眾不再是機械地敲擊琴鍵，而是真正融入到音樂的敘事之中。特彆是對於那些技術上看似難以逾越的難關，書裏提供的“分解式”練習方法和對力度的細緻指導，真的讓人茅塞頓開。我女兒按照書中的建議調整瞭她的手型和觸鍵方式後，原本卡住的《革命練習麯》竟然流暢瞭許多，那種自信心的提升是無價的。對於想要係統提升自己肖邦演奏水平的人來說，這本書絕對是案頭必備的珍寶，它的價值遠超標價，是對音樂理解力的一次徹底洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得一提。在如今這個追求快餐式閱讀的時代，能看到一本如此用心製作的專業書籍，實在令人欣慰。紙張的質感很好，即便是長時間閱讀和在琴邊翻閱，也不會感到視覺疲勞。更重要的是，樂譜的標注清晰度極高，既保留瞭原譜的嚴謹性，又巧妙地融入瞭導讀者的專業批注，兩者並不相互乾擾，反而相得益彰。我特彆喜歡其中關於“節奏自由度”的討論。在很多古典作品中，對節奏的固定化處理常常扼殺瞭音樂的靈動性。這本書明確指齣瞭在不破壞整體結構的前提下，哪些地方可以進行細微的“呼吸”和延展，這對於追求更具人性化演奏的學習者來說，簡直是打開瞭一扇窗。總而言之，這是一本集學術性、實踐性和藝術性於一體的傑齣著作，無論是對於自學者還是專業人士，都具有極高的收藏和研讀價值，它讓學習鋼琴變成瞭一場充滿驚喜的探索之旅。