正版钢琴教程 我爱肖斯塔科维奇肖氏钢琴作品弹奏导读教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301151

商品编码：29867339810

丛书名： 我爱肖斯塔科维奇肖氏钢琴作品弹奏导读

开本：16开

出版时间：2013-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录 如何是老肖  凡例  绪论  一如何读老肖  1.天才琴童  2.锋芒毕露  3.认识专政  4.忠于天命  二如何品老肖  1.古典精神  2.简洁表述  3.间离效应  4.肖记特征  5.钢琴织体  6.艺术良知  第 I 章延续古典脉  一《儿童练习本》（Op69）  1.进行曲  2.圆舞曲  3.狗熊  4.快乐的故事  5.忧伤的故事  6.发条玩偶  二《玩偶舞蹈组曲》  1.抒情圆舞曲  2.加沃特  3.浪漫曲  4.波尔卡  5.滑稽圆舞曲  6.手摇风琴  7.舞曲  第二章探胜现代风  一《三首幻想舞曲》（Op5）  1.小快板  2.小行板  3.小快板  二《二十四首前奏曲》（op34）  1.C大调前奏曲  2.a小调前奏曲  3.G大调前奏曲  4.e小调前奏曲  5.D大调前奏曲  6.b小调前奏曲  7.A大调前奏曲  8.升f小调前奏曲  9.E大调前奏曲  10.升c小调前奏曲  11.B大调前奏曲  12.升g小调前奏曲  13.升F大调前奏曲  14.降e小调前奏曲  15.降D大调前奏曲  16.降b小调前奏曲  17.降A大调前奏曲  18.f小调前奏曲  19.降E大调前奏曲  20.c小调前奏曲  21.降B大调前奏曲  22.g小调前奏曲  23.F大调前奏曲  24.d小调前奏曲  第三章驰骋自由情  一肖氏赋格写作的一般特点  二《二十四首序曲与赋格》（Op87）  1.c大调序曲与赋格  2.a小调序曲与赋格  3.G大调序曲与赋格  4.e小调序曲与赋格  5.D大调序曲与赋格  6.b小调序曲与赋格  7.A大调序曲与赋格  8.升f小调序曲与赋格  9.E大调序曲与赋格  10.升c小调序曲与赋格  11.B大调序曲与赋格  12.升g小调序曲与赋格  13.升F大调序曲与赋格  14.降e小调序曲与赋格  15.降D大调序曲与赋格  16.降h小调序曲与赋格  17.降A大调序曲与赋格  18.f小调序曲与赋格  19.降E大调序曲与赋格  20.c小调序曲与赋格  21.降B大调序曲与赋格  22.g小调序曲与赋格  23.F大调序曲与赋格  24.d小调序曲与赋格  后记

 

 

 

《我爱肖斯塔科维奇:肖氏钢琴作品弹奏导读》文中小节序数以括号内阿拉伯数字表示，其后分号表示节拍序数，如1／1，即第  I小节第 I 拍。若需要较为表述时，以撇号后数字标注节拍的四等分位置，如1，2、3即第 I 小节第2拍后半拍；2／3.4，则为第2小节第3拍第四个十六分音符。同一小节内的音型或持续长度，用一／表示，如1／1—／2，即第 I 小节的第l拍至第2拍。音名的变化均以中文“升”“降”表述。《我爱肖斯塔科维奇:肖氏钢琴作品弹奏导读》均以低音为据予以标识。行文中仅有大写英文字母者即为大三和弦，小写为小三和弦。如C，即C音上的大三和弦'b，即b音上的小三和弦。

 

 

好的，以下是一份关于另一本图书的详细简介，该图书与您提供的书名《正版钢琴教程 我爱肖斯塔科维奇肖氏钢琴作品弹奏导读教材》内容无关。 --- 《巴赫键盘作品的结构与演奏实践》 一部深度剖析巴赫键盘音乐精髓的权威指南 导言：跨越时代的键盘巨匠 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），这位被誉为“西方音乐之父”的伟大作曲家，其键盘作品构成了古典音乐宝库中最坚实、最光辉的基石之一。他的音乐不仅是精湛对位技巧的巅峰展示，更是蕴含深刻哲学思想与数学般精确结构的典范。然而，巴赫键盘作品的演奏，尤其是对于现代学习者而言，常常是一项充满挑战的任务。这不仅要求演奏者具备扎实的技术功底，更需要深入理解十七、十八世纪的音乐语境、装饰法以及作曲家的结构意图。 本书《巴赫键盘作品的结构与演奏实践》正是为弥补这一领域深度研究与实用指导之间的鸿沟而创作。它并非简单地提供一套指法建议，而是旨在引导读者深入探究巴赫音乐的内在逻辑，从而实现技术与艺术的完美统一。 第一部分：巴赫键盘音乐的语境与基础 本书开篇首先将读者带回巴赫所处的时代背景。我们将细致考察巴赫创作时期欧洲键盘乐器的演变——从羽管键琴（Harpsichord）到大键琴（Clavichord），再到早期钢琴（Fortepiano）的过渡，并探讨这些乐器特性如何影响了巴赫的音色选择和力度处理。 章节细分与核心内容： 1. 历史背景下的键盘乐器变迁： 深入分析巴赫作品中隐含的“触键”要求，区分不同乐器对连奏（Legato）与分离（Articulation）的实际操作差异。 2. “巴洛克语汇”的解析： 详细解读巴洛克时期特有的音乐符号、速度术语（如 Allegro, Andante 的现代诠释）以及修饰音的正确演奏方式。许多现代钢琴教材往往简化了巴赫时代的装饰音处理，本书将参照18世纪的演奏手册，提供详尽的指导。 3. 音高与调性系统的理解： 探讨当时使用的“平均律”与“中庸音律”对作品和声色彩的影响，特别是对于《平均律键盘曲集》中各调性的微妙音响差异的认知。 第二部分：对位法的精妙结构与实践 巴赫音乐的灵魂在于对位法。理解他对位法结构，是有效解决技术难点的钥匙。本书将巴赫最著名的对位作品作为案例，进行结构性的解构。 核心案例分析： 《赋格的艺术》与《平均律》深度剖析： 不仅仅停留在识别主调、副调的层面，而是运用图形分析法（Graphical Analysis）展示主题（Subject）和应答（Answer）在不同声部间的交织、伸展、倒影和拉伸技法。 声部清晰度的实现： 重点讨论如何在单一台现代钢琴上，通过指尖的重量分配、触键速度的微妙控制，来清晰地凸显每一个独立的声部线条，避免“声音的混浊”。我们提供了一套针对性训练，旨在培养演奏者“聆听多条旋律线”的能力。 “运动方向”的平衡： 探讨在复杂的平行与反向运动中，如何保持每个声部的力度平衡，确保听觉焦点始终服务于作曲家的结构意图。 第三部分：体裁特性的演奏指南 巴赫的键盘作品涵盖了从小型前奏曲到宏大的托卡塔、组曲等多种体裁。每一种体裁都有其独特的演奏要求和逻辑。 体裁细分指导： 1. 前奏曲（Prelude）： 强调连贯性、呼吸感和织体运动的逻辑。以《平均律》中的一些快速前奏曲为例，探讨如何保持持续的动力流而不显机械重复。 2. 赋格（Fugue）： 结构性优先于抒情性。如何清晰地引入各个声部，并在中段发展时保持情绪的推进力，同时严格遵守结构布局。 3. 组曲（Suites）： 深入探讨法国和英国组曲的舞蹈起源。例如，对于萨拉班德（Sarabande）的庄重与内省，以及吉格（Gigue）的轻快与灵活性，如何通过节奏的准确把握来体现其舞蹈性。 4. 托卡塔与幻想曲（Toccata & Fantasia）： 这类作品往往体现了巴赫即兴创作的一面。本书将着重分析其“自由”与“约束”之间的张力，指导演奏者在不失即兴感的前提下，控制好情绪的起伏和速度的弹性。 第四部分：技术训练与指法考证 本书的实践部分基于对历史演奏版本和巴赫本人手稿的细致比对。 科学的指法选择： 鉴于巴赫时代拇指的运用限制，我们提供了如何现代化指法以适应现代乐器，同时又不牺牲巴洛克时期清晰度的具体方案。例如，在快速的音阶和琶音中，如何策略性地使用“跨越”与“穿指”。 力度与触键深度： 探讨如何通过重量控制实现巴洛克所要求的“清晰的重音”而非现代钢琴的“撞击重音”。书中提供了大量的练习，专门用于培养这种“深层而精确”的触键感。 节奏的弹性与微调： 摒弃机械的平均节拍，学习如何在不破坏对位结构的前提下，对节奏进行微妙的弹性处理（Tempo Rubato的巴洛克式理解），以服务于旋律线条的呼吸。 结语：通往永恒的对话 《巴赫键盘作品的结构与演奏实践》是一本需要读者投入时间、耐心钻研的工具书。它要求演奏者不仅是技术的执行者，更应是音乐的建筑师。通过对巴赫作品内部结构的彻底理解，演奏者方能真正跨越时空的界限，与这位音乐巨匠展开一场深刻而富有启迪性的对话。本书的目标是让每一位学习巴赫键盘作品的钢琴家，都能在演奏中展现出超越技巧本身的力量与智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学琴二十多年的业余爱好者，我弹过市面上几乎所有主流的钢琴教材和曲集。坦白说，大部分所谓的“导读”都流于表面，无非是扒一些乐谱上的标记，再用几句空泛的赞美词堆砌而成。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它最让我震撼的是其对“演绎”的强调。很多教材告诉你怎么“弹对”，但这本书告诉你如何“弹好”，如何赋予音乐生命力。比如，在处理某个弱奏部分时，它不仅仅提示力度记号，还会结合当时的演奏习惯和乐曲的情感冲突点，给出一系列具体的、可操作的建议，比如如何利用踏板的微妙变化去“呼吸”，如何构建乐句的起承转合。我尝试着去运用书中的一些关于“声音颗粒感”和“声部平衡”的理论，果然，我的演奏瞬间立体了起来，不再是平铺直叙的一条线。这本书的深度在于它敢于触及那些“只可意会不可言传”的演奏细节，并且用清晰的文字将其具象化。对于那些渴望从“熟练弹奏”迈向“音乐表达”的进阶学习者，这本书简直是醍醐灌顶的良药。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版钢琴教程 我爱肖斯塔科维奇肖氏钢琴作品弹奏导读教材》简直是钢琴学习者的一盏明灯！我是一个正在努力攻克肖邦练习曲的琴童家长，一直觉得肖邦的音乐充满了激情与挑战，但总觉得在理解作品的深层情感和技术难点上力不从心。翻开这本书，我才发现原来还可以从这样一个独特的角度去解读这些经典作品。它不仅仅是枯燥的指法讲解，更像是一次深入灵魂的对话。作者用非常生动的语言，将肖邦那个时代的背景、作曲家的心路历程娓娓道来，让我们这些演奏者和听众不再是机械地敲击琴键，而是真正融入到音乐的叙事之中。特别是对于那些技术上看似难以逾越的难关，书里提供的“分解式”练习方法和对力度的细致指导，真的让人茅塞顿开。我女儿按照书中的建议调整了她的手型和触键方式后，原本卡住的《革命练习曲》竟然流畅了许多，那种自信心的提升是无价的。对于想要系统提升自己肖邦演奏水平的人来说，这本书绝对是案头必备的珍宝，它的价值远超标价，是对音乐理解力的一次彻底洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得一提。在如今这个追求快餐式阅读的时代，能看到一本如此用心制作的专业书籍，实在令人欣慰。纸张的质感很好，即便是长时间阅读和在琴边翻阅，也不会感到视觉疲劳。更重要的是，乐谱的标注清晰度极高，既保留了原谱的严谨性，又巧妙地融入了导读者的专业批注，两者并不相互干扰，反而相得益彰。我特别喜欢其中关于“节奏自由度”的讨论。在很多古典作品中，对节奏的固定化处理常常扼杀了音乐的灵动性。这本书明确指出了在不破坏整体结构的前提下，哪些地方可以进行细微的“呼吸”和延展，这对于追求更具人性化演奏的学习者来说，简直是打开了一扇窗。总而言之，这是一本集学术性、实践性和艺术性于一体的杰出著作，无论是对于自学者还是专业人士，都具有极高的收藏和研读价值，它让学习钢琴变成了一场充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从事音乐教育多年的老师，一直在寻找能够拓展学生视野、提升他们音乐鉴赏能力的好教材。市面上的教材大多偏重基础技巧的训练，对于“美学”和“文化背景”的探讨则显得单薄。这本《我爱肖斯塔科维奇肖氏钢琴作品弹奏导读教材》的出现，无疑填补了这一空白。我将其引入了我的高阶课程中，反响异常热烈。学生们不再满足于“能弹下来”，他们开始讨论作品中的讽刺意味、历史隐喻，以及作曲家本人复杂的内心世界。书中对于肖氏作品中那些标志性的、带有“粗粝感”的音响效果的处理，提供了非常具有洞察力的分析。它教会我们如何去驾驭那些看似不和谐的音符组合，让它们服务于整体的表达，而不是成为技术上的绊脚石。这本书的价值在于，它培养的不是单纯的“演奏机器”，而是具有独立思考能力和深厚人文素养的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个音乐学院的入学考试，压力大到几乎失眠，尤其是在面对那些结构复杂、情绪波动极大的作品时，常常感到力不从心，找不到情感的着力点。我的老师推荐了这本书，说是能帮我理清思路。说实话，一开始我还有点怀疑，毕竟考试前的黄金时间应该用来练习，而不是看“闲书”。但事实证明，这是我备考过程中做出的最明智的决定之一。这本书对乐曲结构逻辑的剖析极其严谨和透彻，它不是简单地讲解和声进行，而是像一个建筑师那样，带你去看清整座音乐大厦的骨架和承重墙。当我理解了某个段落的转调是为了表达何种情绪的转折时，我的演奏立刻找到了方向，不再是盲目地堆砌技巧。更重要的是，它提供了一套系统的“内化”方法，教你如何把外部的要求转化为自己内心的驱动力。这本书极大地缓解了我的焦虑，因为它让我明白，音乐的学习不是机械记忆，而是逻辑构建和情感共鸣的过程。