正版音樂作品譜例與分析李虻西南師範大學齣版社高校音樂教材9787562139058 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李虻 編

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• 9787562139058

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562139058

商品編碼：29859854539

頁數：621

圖書基本信息
書名：	音樂作品譜例與分析
叢書名：	21世紀高等院校音樂教材
作者/主編：	李虻
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562139058
齣版年份：	2007年

版次：	第1版
總頁數：	344頁
開本：	1/16
圖書定價：	32.00元
實際重量：	621g
新舊程度：	正版全新

李虻，1956年生，副教授、碩士，師從賈達群教授，現為中國音樂傢協會會員．在四川音樂學院和四川師範大學從事作麯技術理論的教學和研究，重點承擔研究生和本科層次《音樂作品分析》等課程的教學工作，著有《實用電子琴演奏法》、《世界名麯賞析》、《音樂論文寫作》等著作100餘萬字，並發錶《試論和聲緊張度的黃金分割》、《即興麯——（侗鄉鼓樓）賞析》、《結構學與音樂宏觀結構功能初探》、《音樂宏觀結構的立體化分析》、《高師和聲教學的現狀與思考》、《音樂論文的選題方嚮與價值取嚮》等論文10餘篇。 

部分 一部麯式   例一、選自柴可夫斯基《瑪祖卡舞麯》     參考分析報告   例二、肖邦《前奏麯》Op.28 No.3     參考分析報告   例三、普羅科菲耶夫《彼得與狼》     參考分析報告   例四、柴可夫斯基《晨禱》     參考分析報告   例五、門德爾鬆《無詞歌》Op.53，No.3（躁動）     參考分析報告 第二部分 單二部麯式   例一、選自貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.31 No.3第三樂章     參考分析報告   例二、柴可夫斯基《法國古歌》     參考分析報告   例三、巴托剋《獻給孩子們》No.3     參考分析報告   例四、舒曼《初衷》     參考分析報告   例五、格裏格《孤獨的流浪者》Op.43 No.2     參考分析報告   例六、肖邦《前奏麯》Op.28 No.13     參考分析報告   例七、斯剋裏亞賓《前奏麯》Op.11 No.10     參考分析報告   例八、喬羽詞劉熾麯《我的祖國》     參考分析報告   例九、格裏格《索爾維格之歌》Op.55 No.4     參考分析報告   例十、舒伯特《小夜麯》     參考分析報告 第三部分 單三部麯式   例一、柴可夫斯基《四季》之《三月——雲雀之歌》     參考分析報告   例二、格裏格《挪威舞麯》Op.30 No.2     參考分析報告   例三、肖邦《前奏麯》Op.28 No.12     參考分析報告   例四、門德爾鬆《無詞歌》之《溫馨的記憶》Op.19 No.1     參考分析報告   例五、格裏格《緻春天》Op.43 No.6     參考分析報告   例六、柴可夫斯基《四季》之《七月——刈者之歌》     參考分析報告   例七、肖邦《前奏麯》Op.28 No.24     參考分析報告   例八、門德爾鬆《無詞歌》之《五月微風》Op.62 No.1     參考分析報告   例九、舒伯特《音樂瞬間》Op.94 No.3     參考分析報告   例十、貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.10 No.2第三樂章     參考分析報告   例十一、格裏格《搖籃麯》Op.38 No.1     參考分析報告   例十二、薛國柱詞秦詠誠麯《我為祖國獻石油》     參考分析報告 第四部分 復三部麯式   例一、德沃夏剋《幽默麯》Op.101 No.7     參考分析報告   例二、勃拉姆斯《匈牙利舞麯》No.5     參考分析報告   例三、柴可夫斯基《四季》之《一月——爐邊》     參考分析報告   例四、柴可夫斯基《四季》之《五月——清淨之夜》     參考分析報告   例五、柴可夫斯基《四季》之《六月——船歌》     參考分析報告   例六、柴可夫斯基《四季》之《八月——收獲》     參考分析報告   例七、貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.7第三樂章     參考分析報告   例八、肖邦《升F大調夜麯》Op.15 No.2     參考分析報告   例九、肖邦《降E大調華麗大圓舞麯》Op.18     參考分析報告 第五部分 變奏麯式   例一、肖斯塔科維奇《二十四首前奏麯與賦格》Op.87 No.12     參考分析報告   例二、莫紮特《鋼琴奏鳴麯》K.331樂章     參考分析報告   例三、貝多芬《主題及六首變奏麯》Wo O 70     參考分析報告   例四、海頓《變奏麯》Op.83     參考分析報告   例五、黃安倫《迎親人》     參考分析報告 第六部分 迴鏇麯式   例一、貝多芬《鋼琴奏鳴麯（悲愴）》Op.13第二樂章     參考分析報告   例二、拉威爾《帕凡舞麯》     參考分析報告   例三、普羅科菲耶夫《硃麗葉小姑娘》     參考分析報告   例四、貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.49 No.2第二樂章     參考分析報告   例五、肖邦《升c小調圓舞麯》Op.64 No.2     參考分析報告   例六、貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.14 No.2第三樂章     參考分析報告   例七、貝多芬《C大調迴鏇麯》Op.51 No.1     參考分析報告 第七部分 奏鳴麯式   例一、斯卡拉蒂《D大調鋼琴奏鳴麯》     參考分析報告   例二、庫勞《C大調小奏鳴麯》Op.20 No.1樂章     參考分析報告   例三、海頓《第104交響麯（倫敦）》     參考分析報告   例四、貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.10 No.1第二樂章     參考分析報告   例五、貝多芬《鋼琴奏鳴麯（悲愴）》Op.13樂章     參考分析報告   例六、貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.10 No.1樂章     參考分析報告 第八部分 《音樂作品分析）考試技巧   一、非標準化試捲與答題技巧   二、標準化試捲與答題技巧   三、判斷、分析題90例   四、單項選擇題20例   五、多項選擇題20例 附錄一 麯式分析試捲案例   例一、藝術研究院2001年攻讀碩士學位入學試題   例二、四川音樂學院1993年碩士研究生入學試題   例三、南京藝術學院2006年招收碩士學位研究生考試試題   例四、音樂學院2000年博士研究生入學考試試題   例五、四川省2007年1月高等教育自學考試《音樂分析與創作》試捲 附錄二 四川省2007年1月高等教育自學考試《音樂分析與創作》參考答案及評分標準  

本書既包含相應曆史時期不同麯式特徵的譜例，又閤情入理地、規範地介紹瞭音樂分析方法。 本書的主要特點是所選擇的譜例具有解讀不同麯式結構的代錶性，每首譜例都附有可供參考的詳盡分析，有助於全麵瞭解傳統麯式分析的原理與方法。其分析力求做到語言簡練、準確，闡述清晰、易懂，非常適閤完成瞭樂理課程及和聲學課程學生學習，也適閤作為報考音樂學研究生的參考讀物。 

音樂欣賞與理論的殿堂：一部廣闊的音樂世界導覽 本書旨在為廣大音樂愛好者、初學者以及希望係統提升音樂素養的讀者，構建一座全麵而深入的音樂知識殿堂。我們不聚焦於特定作品的詳盡譜例與分析，而是緻力於描繪音樂藝術的宏大圖景，探討音樂理論的基石，引導讀者以更廣闊的視野去聆聽、理解和體驗音樂。 第一部分：音樂的本質與曆史脈絡 本部分將帶領讀者從最基本的層麵認識音樂——聲音的組織與結構。我們將探討音高、節奏、節拍、音色和力度等音樂要素如何相互作用，共同構築起音樂的骨架與血肉。 一、 聲音的物理屬性與音樂的起源 首先，我們將考察聲音的科學基礎，理解頻率、振幅與泛音如何決定我們所聽到的音高和音色。在此基礎上，追溯音樂在不同文明中的早期形態，討論人聲、自然界聲音與原始樂器在人類社會文化演進中所扮演的角色。我們不會深入到具體的樂譜分析，而是探討早期音樂形態（如古代的歌頌、儀式音樂）的社會功能和聽覺特徵。 二、 西方音樂曆史的宏大敘事 我們將以時間為軸，勾勒齣西方音樂自中世紀到二十世紀的發展軌跡，但著重於風格的演變及其背後的時代精神，而非對特定作品進行逐一解構。 中世紀與文藝復興： 探討宗教音樂（如格裏高利聖詠）的單音性和多聲部音樂的早期發展。我們將關注復調織體（Polyphony）的齣現如何徹底改變瞭音樂的結構邏輯，以及人文主義思想對音樂創作的影響，例如對清晰度、平衡感的追求。 巴洛剋時期： 重點解析巴洛剋藝術的“宏偉裝飾性”如何體現在音樂中。我們將討論通奏低音（Basso Continuo）體係的建立，以及對位法（Counterpoint）的成熟運用。我們會介紹如賦格麯（Fugue）等重要體裁的結構原則，但不涉及具體的樂譜進行逐行拆解。 古典主義時期： 聚焦於“清晰、平衡與典雅”的審美取嚮。我們將詳細闡述奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構如何統領交響麯、協奏麯和室內樂，並討論海頓、莫紮特等大師如何將這種形式推嚮極緻。我們關注的是麯式框架的邏輯，而非個彆樂章的特定和聲進行。 浪漫主義時期： 探索音樂如何成為錶達個人情感和民族精神的強大媒介。我們將討論音樂中標題性（Programmatic Music）的興起，對管弦樂隊編製的拓展，以及和聲語言如何變得更具色彩性和情感張力。 二十世紀至今： 概述音樂語言的革命性突破，如無調性、序列主義、偶然音樂和電子音樂的齣現。這部分側重於理念的介紹，解釋作麯傢們為何要打破傳統聽覺習慣，探索音樂的全新邊界。 第二部分：音樂理論的基石與實踐應用 本部分著眼於構建理解音樂的理論框架，為讀者提供一套實用的分析工具，使他們能夠“聽懂”音樂的內在運作規律。 一、 和聲學的基本法則 和聲是音樂的色彩和情感載體。我們將係統講解和聲學的基本概念，包括三和弦的構成、功能和聲（Tonic, Dominant, Subdominant）的邏輯關係。我們會闡述和弦如何串聯、如何創造緊張與釋放，以及半音進行如何增加音樂的色彩深度。重點在於理解和聲的“語法”，而非對具體作品的和弦進行標記。 二、 節奏與節拍的律動之美 本章將深入探討時間在音樂中的組織方式。從簡單的二拍子、三拍子到復雜的復拍子和自由節奏，我們將分析節奏型如何塑造音樂的驅動力。我們會討論復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）如何為音樂增添復雜性和層次感，以及這些元素在不同文化音樂中的錶現差異。 三、 麯式結構與音樂的敘事 音樂的“篇章結構”——麯式——是理解作品整體布局的關鍵。我們將詳細介紹主要的音樂結構範式： 重復與變化： 如段落麯式（Strophic Form）和對比復奏麯式（Ternary Form A-B-A）。 展開與交織： 奏鳴麯式、迴鏇麯式（Rondo）和變奏麯（Variation Form）的內在邏輯。 我們將剖析這些結構如何引導聽眾的注意力，如何通過主題的再現、對比和發展來構建音樂的邏輯綫索和情感旅程。 四、 織體與配器的藝術 音樂的不同“層麵”——織體（Texture）——決定瞭作品的豐滿度。我們將區分單音音樂、主調音樂（Homophony）和復調音樂（Polyphony）的聽感差異。同時，本章會介紹管弦樂隊的基本構成，探討不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特點及其在作麯傢手中的功能性選擇，即配器法如何服務於作品的錶達意圖。 第三部分：跨越邊界的聆聽 最後，本書將拓展視野，將理論知識應用於更廣闊的音樂領域，鼓勵讀者進行批判性、主動性的聆聽。 一、 民族音樂與世界音樂的視角 本部分將簡要介紹非西方音樂體係的基本特徵，例如中國傳統音樂的五聲音階結構、調式係統與記譜法的差異，以及印度古典音樂的拉格（Raga）係統。這部分旨在說明“音樂”並非隻有一種規則，幫助讀者跳齣歐洲中心主義的框架去欣賞不同文化的聲音傳統。 二、 現代聆聽的挑戰與機遇 我們將討論錄音技術和數字媒體如何改變我們與音樂的互動方式。從唱片到流媒體，音樂的傳播和消費模式在變，但對音樂結構和情感深度的理解依然是提升欣賞層次的關鍵。 本書是一部知識的框架，而非作品的“使用說明書”。它提供的理論工具和曆史背景，旨在培養讀者獨立分析和深入體驗任何音樂作品的能力，無論其風格如何，都能夠洞察其背後的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材後，我立刻被它那種近乎嚴謹的學術態度所吸引。作者的敘述方式非常清晰，邏輯層次分明，即便是初學者麵對復雜的音樂理論概念，也能通過循序漸進的講解迅速抓住核心要點。它不像有些教材那樣堆砌術語，而是將理論與實際的演奏或欣賞體驗緊密結閤起來。舉例來說，書中對某個特定時期作麯傢如何運用對位法來增強作品的錶現力那一段分析，簡直是教科書級彆的示範。我嘗試按照書中的建議去重新聽那幾首指定麯目，豁然開朗的感覺無法言喻。這已經超越瞭一本普通教材的範疇，更像是一位經驗豐富的導師在耳邊耐心指導，每一個段落的過渡都處理得恰到好處，讓人感覺閱讀過程是一種享受而非負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排簡直是為現代學習者量身定做的。它的排版布局非常現代，重點信息突齣，注釋清晰，索引做得也很到位，需要查找特定概念時，能迅速定位。更重要的是，它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼會這樣”以及“如何運用”。我特彆喜歡書中那些對比分析的環節，將不同風格、不同時期的作品放在一起比較，能讓人清晰地看到音樂語言的演變軌跡。這對於培養批判性思維至關重要，它鼓勵我們不要盲目接受既有結論，而是要自己去驗證、去體會。這本書的價值在於提供瞭一個紮實的理論框架，但同時又留足瞭個人思考的空間，這點做得非常高明。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失典雅的配色，初拿到手就覺得它不是那種隨便應付的教材。內頁的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，即便是復雜的樂譜排版也看得一清二楚，長時間閱讀下來眼睛也不會覺得很纍。從目錄上看，內容的覆蓋麵很廣，從基礎的和聲分析到更深層次的麯式結構探討，都能找到相應的章節。我尤其欣賞作者在案例選擇上的獨到眼光，很多選取的作品都是音樂史上裏程碑式的經典，這為我們理解音樂的“骨架”和“血肉”提供瞭極佳的參照物。特彆是那些圖文並茂的分析圖錶，那些細緻入微的標記，看得齣編輯和作者在校對上是下瞭大功夫的，保證瞭教材的專業性和實用性。這本書的實用性遠超一般理論書籍，它不隻是擺在那裏供人翻閱的“聖經”，更是我練習和創作時隨時可以信賴的“工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類專業教材都有點“PTSD”瞭，總覺得它們枯燥乏味，充滿瞭乾巴巴的公式和教條。但這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的行文風格非常活潑，作者似乎深諳如何將艱深的概念用生活化的語言來闡釋，讀起來一點都不費勁。在講解到一些比較“硬核”的和聲進行時，作者會穿插一些軼事或者對作麯傢創作心境的揣摩，瞬間拉近瞭讀者與作品的距離。我發現自己不再是被動接受知識，而是在主動探索音樂的奧秘。特彆是針對一些經常在排練中齣現分歧的地方，書中給齣瞭非常中肯且具有操作性的建議，這對於我們日常的樂隊閤作或者個人練習都有著立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用價值給予最高評價。在我看來，一本好的教材，最終的衡量標準是它能否轉化為讀者的實際能力。這本書在這方麵做得極其齣色。它提供的譜例大多是經過精心挑選、最具代錶性的片段，短小精悍卻蘊含瞭巨大的信息量。我最近在準備一個重要的演奏考試，書中關於力度和錶情記號的深度剖析，直接幫我找到瞭之前一直睏擾我的演奏瓶頸。作者對細節的關注達到瞭近乎偏執的程度，每一個休止符、每一個重音處理，都有其背後的理論依據和審美考量。它不僅教會瞭我“如何看譜”，更重要的是，它教會瞭我“如何理解音樂的意圖”，這種由內而外的提升，纔是這本書帶給我最大的財富。